Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Философия музыки легенды арт-рока Van der Graaf Generator.
К концу 60-х годов в музыкальном мире уже сложились определённые взгляды на то, что из себя должна представлять рок-группа. Van der Graaf Generator одними из первых сознательно отошли от этих представлений, перевернув всё с ног на голову. Они не так звучали, не то играли, не использовали мелодико-ритмические рок-формулы. Да и рок-н-рольного вообще у них было мало. Взять хотя бы состав - вокал, орган, духовые и ударные. С точки зрения нормальной рок-группы это выглядело абсолютным нонсенсом. Их саунд совершенно был не похож на звучание традиционного рок-квартета: роль электрогитары снижена до минимума, а место виртуозно солирующего инструмента занимает секция духовых, прежде всего саксофонов, при этом басовые партии нередко исполнялись клавишником при помощи органной ножной клавиатуры. К злым, режущим, царапающим, ревущим и стонущим саксофонам нередко присоединялись флейты с их блёклыми, тусклыми и хрупкими тембрами. Вторым по значимости инструментом у Van der Graaf Generator является электроорган.
|
|
Что же хотели Van der Graaf Generator донести до слушателя ? В чём философия их музыки ? Чтобы разобраться с этими вопросами , надо попытаться последовательно пропустить через своё сознание все их альбомы, при этом , не отрывая музыки от текстов.
Первый альбом группы, The Aerosol Grey Machine, вышел в 1968 году. Хотя ещё чувствуется неопытность музыкантов, но в этой работе уже проявились характерные особенности саунда группы, никак не связанные с модой того времени - невероятные модуляции голоса Хэммилла, непрерывный поток мощных, величественных, будоражащих, почти церковных созвучий, извлекаемых Бэнтоном из электроорганов, и достаточно изобретательная и нетрадиционная ритм-секция. Песни Afterwards (Последствия), Running Back (Возвращаюсь обратно), Aquarian (Дети Водолея) и Necromancer (Чернокнижник) раскрыли необычные качества группы.
Свой второй альбом The Least We Can Do Is To Wave To Each Other (Самое меньшее, что мы можем сделать - это помахать друг другу рукой) группа записала в 1969 году. Саунд этой работы уже более зрелый и насыщенный, как в хардовых эпизодах (например, Darkness 11/11 (Темнота 11/11) и White Hammer (Белый Молот), которая рассказывает о пытках инквизиции), так и в таких тонких вещах, как Refugees (Изгнанники) и Out of My Book (Из моей книги).
В декабре того же, 1969 года, вышел следующий альбом H To He Who Am The Only One (Из Водорода - в Гелий), сделавший группу классической в своём жанре. Мощные инструментальные партии, соединяющие в себе звучание меллотрона, органа, саксофона и мрачноватый, но впечатляющий вокал, производили необыкновенный эффект: грубый звук с ошеломляющим взаимодействием саксофона и клавишных плюс оригинальные гитарные аранжировки. В альбом вошли концертный таран группы Killer (Убийца), насыщенный твёрдыми риффами саксофона, поэтическая House With No Door (Дом без дверей) и три мини-сюиты, богатые различными оттенками и инструментальными находками. В отличие от всех прочих представителей британского прогрессива, Van der Graaf Generator совершенно не потребовалось основательного знания классической музыки , так необходимого для этого жанра. Взамен они создали грубый звук с ошеломляющим взаимодействием саксофона и клавишных и оригинальными гитарными аранжировками, чтобы высветлить изнутри шизофренические конструкции талантливо написанных текстов Хэммилла, который пытался передать в них как динамику нынешней жизни, так и тёмные глубины своего взгляда на человеческие отношения. Особенно хорош был голос Хэммилла - то взмывающий в безумной надежде, то погружающий слушателя в бездны отчаяния, но в любом случае вокал точно работал на тексты и настроение песен.
|
|
Благодаря своей своеобразной тяжелой, гнетущей музыке группе удалось составить определенный клан преданных поклонников. На своих концертах группа демонстрировала способность успешно обходиться без технических излишеств и многократных наложений. Сценическая инструментовка была сведена к минимуму и напоминала скелет. Основному успеху способствовала харизма Хэммилла, а также обаяние и высокий профессионализм других музыкантов: очень худого Джексона, игравшего одновременно на двух саксофонах, соединённых с электронными устройствами, находящимися на огромном ремне, и стоящими на полу педалями, с помощью которых он извлекал самые невероятные звуки; маленького Бэнтона; постоянно занятого за своим очень старым органом Хэммонда; Эванса, который, не нуждаясь в горах барабанов, умудрялся создавать потрясающий ритмический рисунок.
В 1971 году вышел диск Pawm Hearts (Души как пешки в божественной игре) - главный шедевр группы, в котором были до конца использованы студийные и инструментальные возможности того времени. При записи альбома Бэнтон впервые применил меллотрон и синтезатор в дополнение к обычным клавишным. В альбоме только три композиции, включая протяженную сюиту A Plague of Lighthouse Keeper - с ночными кошмарами смотрителя маяка, которые превращаются в размышления о природе вселенной - занимающую целую сторону и разделенную на десять частей с различными темами, которые повторяются и переплетаются. Композиции Lemmings и Man-Erg обращаются к не менее мрачной тематике: в первом случае - это судьба некоего животного вида, который циклически саморазрушается, чтобы упорядочить свое сверхколичество, а во втором - негативные и позитивные силы, соседствующие в человеческой душе. Символизм автора, порой достаточно абстрактный, постоянно находит точки соприкосновения с внутренним опытом каждого. И, хотя доминирующий колорит композиций достаточно мрачен и суицидален, конечное послание всё же - НАДЕЖДА (Какой выбор нам ещё остался, если не тот, чтобы жить в надежде, спасти маленьких детей, наших детей? - Lemmings).
|
|
В 1975 году выходит замечательный альбом Godbluff (Не играйте в покер с Богом), а в 1976 году появляется на свет Still Life (Натюрморт). Альбом The Quiet Zone / The Pleasure Dome (Тихая гавань / Прочный панцирь) Van der Graaf Generator выпускают в 1977 году. В этот период песни становятся короче, а звучание - более общепринятым.
Концертный двойник Vital, выпущенный в 1978 году перед очередным распадом как завещание, был иронично окрещен Жизненным. В альбоме собран чисто "живой" материал, совершенно недоработанный в студии и содержащий, кроме старых шедевров, ряд новых композиций, которые показывали, что группе ещё было что сказать - такие, как Ships of Fools с возбуждённым сверхнасилием, таким типичным для неуправляемого бунта Хэммилла, Mirror Image с тем же отпечатком мистической горячности, что и Still Life и, наконец, отчаянная Sci-finance с угрюмым, свинцовым звучанием скрипки и гитар. Величие и трогательная горячность свинга, артистическая отшлифованность - вот отличительные особенности лучших дисков группы. Группы совершенной и исключительной, одной из тех в роке, которая не может оставить равнодушной истинного ценителя.
|
|
Van der Graaf Generator удалось стать великолепным символом чем-то чарующего насилия, льющегося из сплава текстов и тяжелого прогрессива, так замечательно проявившегося в их лучших шедеврах Still Life, Last Frame, A Plague of Lighthouse Keepers и Sleepwalkers, наполненных злобой и безумием, духом свободы и опустошительности, которые характеризовали последние времена и которые привели в замешательство многих английских любителей этого жанра, жаждущих музыки более точной, более укладывающейся в привычные рамки и свободной от эмоциональных перехлестов. Van der Graaf Generator всегда склонялись к музыке очень жёсткой, едкой, которая обладает такой силой воздействия, что разрывает все стилистические рамки.
|
|
В заключении хотелось бы отметить, что голос Хэммилла по интенсивности и диапазону по праву занимает место среди классических голосов британского рока, возможно, он даже самый аутентичный из них , и уж, несомненно, единственно неподверженный компромиссам. Его невозможно перепутать ни с чьим вокалом. Он обладает поистине магическим воздействием. Он не сдерживает себя никакими рамками, переходя от надрывного крика к таинственному полушепоту. Особую выразительность приносят специальные приемы √ выделение отдельных слов и фраз, игра с искажениями и тональностями. Всё это заставляет слушателя следовать изгибам его вокала, подчиняясь воле изощренного режиссёра. Голос - это яркое выразительное средство для личности Хэммилла - крик души этого нервного аскета, преодолевшего тернистый путь от идеи экспериментального рока, от концепции слияния рока с элементами "серьёзной" музыки до его более сущностного понимания и дальше к песне, к камерной строгости.