Илиада песнь об Илионе Трое и сказочнобытовая Одиссея повествующая о возвращении Одиссея одного из
Работа добавлена на сайт samzan.net:
Архаический период . Гомеровский эпос. 28
Эпос как литературный жанр восходит к народной эпиче ской песне (см. с. 55).
Сказания о троянской войне, происходившей, очевидно. в XIII—XII вв. до н. э., складывались в течение нескольких ве ков и облекались аэдами в художественную форму; историче ские факты приобрели обобщенный и гиперболизованный ха рактер; к ним были примешаны элементы мифологии. Так сло жились две большие эпические- поэмы: военно-героическая «Илиада» (песнь об Илионе—Трое) и сказочно-бытовая «Одиссея», повествующая о возвращении Одиссея, одного из героев войны, на родину. Их окончательная редакция приписы вается одному из аэдов, которого предание называет Гомером.
Исторически типичный образ странствующего певца пере плетается в предании, сохраненном для нас античными автора ми, со всякого рода фантастическими измышлениями. Это гово рит об отсутствии каких-либо достоверных сведений о Гомере уже в античное время. По свидетельствам древних, семь горо дов спорили за честь называться родиной Гомера: Смирна. Хиос, Колофон, Саламин, Родос, Аргос и Афины. Иногда назы вали другие города, так как двустишие, в котором они пере-
числялись, имело несколько вариантов. Источники сходятся только в том, что умер поэт на острове Иос.
Толкование имени Гомера занимало уже древних. Его счи тали нарицательным, означающим «слепец». Поздние исследо ватели толковали это имя по-разному: видели в нем и указание на тесно сплоченное сословие певцов, и имя древнего фракий ского певца, и просто собственное имя поэта.
Гомеровский вопрос. Отсутствие каких-либо сведений о лич ности Гомера, а также наличие в поэмах противоречий, стили стического разнобоя и сюжетных неувязок породили «гомеров ский вопрос», т. е. совокупность проблем, связанных с изуче нием «Илиады» и «Одиссеи», и в первую очередь с авторством этих поэм. Уже в 1664 г. французский аббат д'0биньяк выска зал мысль о том, что «Илиада» составлена из отдельных эпи ческих песен об осаде Трои и не является единым произведе нием одного автора.
В XVIII в., когда на смену классицизму приходит романти ческое направление в литературе, пробуждавшийся интерес к народной поэзии, к прошлому привел к тому, что в «Илиаде» и «Одиссее» стали видеть произведения, созданные народом з глубокой древности, а в имени Гомера—собирательное, об щее имя автора греческого эпического творчества.
В конце XVIII в. эту мысль поддержал немецкий ученый Ф. А. Вольф; в его книге «Введение к Гомеру», опубликованной з 1795 г., мы находим по-настоящему научную постановку вопроса, положившую начало систематическому исследованию гомеровского эпоса.
Вольф считал «Илиаду» сводом различных песен, сложен ных в разные времена многочисленными поэтами, среди кото рых наибольшей известностью пользовался Гомер. Он аргумен тировал свое мнение главным образом отсутствием в гомеров ские времена письменности и многочисленными противоречиями з тексте поэм. Первый аргумент не является до конца убеди тельным, так как с VIII в. до н. э. письменность постепенно вхо дит в употребление, второй остается в силе по настоящее время.
Действительно, в поэмах есть противоречия и композицион ные неувязки.
Так, в V книге «Илиады» Диомед ранит Афродиту и Ареса, а в VI книге он говорит:
Я никогда не дерзал с божествами Олимпа сражаться.' (Ил., кн. VI, ст. 129).
В III книге «Одиссеи» рассказывается, как Телемах и Афи на, сопровождавшая его в облике Ментора, приходят в Пилос н видят много народа, собравшегося на жертвоприношение.
1 Цитаты из «Илиады» даются в переводе Н. И. Гнедича.
Вскоре, однако, оказывается, что перед ними просто семья Не стора.
Примерами композиционных неувязок могут служить сле дующие.
В III книге «Илиады» Елена, виновница войны, поднимается вместе с троянским царем Приамом на городскую стену и пока зывает ему знаменитых ахейских (греческих) героев, которые давно уже сражаются под Троей и несомненно известны Приа-му с начала войны. Поединок Париса с Менелаем, воспетый в III книге «Илиады», должен был бы, очевидно, состояться в начале войны, а не в конце ее.
В VII книге рассказывается о сооружении ахейцами стены, которая должна была оградить их корабли от нападения. Оче видно, что греки должны были построить эту стену если не сразу по прибытии под стены Трои, то, во всяком случае, не на десятом году войны.
Таким образом, хотя в «Илиаде» рассказ ведется о событиях 10-го года войны, ряд описанных в ней эпизодов по логике ве щей должен был произойти раньше.
Х песнь «Илиады» повествует о ночной вылазке Одиссея и Диомеда, проникших во вражеский стан. Эта сцена совер шенно не связана с общим сюжетом; единство поэмы не толь ко не пострадало бы, но, вероятно, выиграло бы, если бы этот эпизод был изъят из текста.
Такого рода хронологические неувязки, введение мотивов, без которых можно было бы обойтись, позволили думать, что «Илиада» не является произведением не только одного или двух поэтов, но и индивидуального творчества во обще.
В дискуссии, разгоревшейся по гомеровскому вопросу, вы делились две основные гипотезы: аналитическая, т. е. разъеди нявшая эпос на отдельные самостоятельные произведения, и унитарная, защищающая единство поэм. Ф. А. Вольф при держивался аналитической теории.
Унитарии выдвигают на первый план моменты единства и художественной целостности, а частные противоречия поэм объявляют, с одной стороны, позднейшими вставками, искаже ниями, с другой—устным характером творчества поэта: испол няя песни «Илиады» и «Одиссеи» много раз, аэды, естествен но, могли вносить дополнения, варьировать свой рассказ. На пример, в эпизоде с делегацией, посланной Агамемноном к Ахиллу, употребляется не множественное, а двойственное чис ло. Это указывает на то, что в первоначальном варианте текста посланцев было двое, а третье лицо—старик Феникс—появи лось позже: старик понадобился поэту для того, чтобы внести в речи делегации элемент назидания — он рассказывает Ахил лу подобный случай, который произошел с ним в дни его мо лодости II окончился плохо. Мысль о внесении в текст речи
Феникса могла прийти поэту во время очередного исполне ния «Илиады».
Некоторые хронологические неувязки унитарии объясняют художественными задачами поэта. Например, то, что Елена показывает Приаму героев ахеян, вызвано желанием поэта познакомить с ними свою аудиторию: ведь в поэме нет расска за о начале войны, и автор вынужден рассказать о героях, опи сывая события 10-го года войны, т. е. в то время, когда Приам, несомненно, их знал.
Кроме аналитической и унитарной существовали и различ ные компромиссные теории. Например, сторонники теории «ос новного ядра» предполагали, что первоначальный текст посте пенно обрастал допол.нениями, вставками, вносимыми разными поэтами; не один, а три-четыре поэта участвовали в составле нии эпоса, отсюда первая, вторая, третья редакции и т. п. Пред ставители другой теории видели в гомеровских поэмах объеди нение нескольких «малых эпосов». Например, Адольф Кирх-гофф считал, что в «Одиссее» четыре самостоятельных пове ствования: путешествие Одиссея до того, как он попал к Ка липсо; путешествие от острова Калипсо до Итаки; путешествие Телемаха; возвращение Одиссея на родину (прибытие в обра зе нищего и расправа с женихами).
Существуют и другие точки зрения о происхождении «Или ады» и «Одиссеи», но все они так или иначе сводятся к вопросу о соотношении личного и коллективного творчества авторов го меровского эпоса.
Большинство современных исследователей, и в частности советский ученый И. М. Тройский, автор фундаментального труда по истории античной литературы, придерживаются уни тарной теории. Тем не менее конкретная история формирова ния гомеровского эпоса — вопрос еще не решенный.
Принадлежит ли окончательная обработка обеих поэм од ному и тому же автору или разным — в обоих случаях нужно считать, что «Илиада» была сложена раньше «Одиссеи», о чем свидетельствует картина материальной культуры и обществен ных отношений, изображенная в этих произведениях; на более позднее происхождение «Одиссеи» указывает более сложная композиция этой поэмы, а также прославление изворотливости ума в этой поэме и проявляющийся в ней интерес к чужим стра нам, характерные для общества, вступившего в фазу торговых отношений.
Время и место создания «Илиады» и «Одиссеи». Цицерон, Павсаний и другие античные авторы донесли до нас сведения о созданной афинским тираном Писистратом ученой комиссии, работавшей над творчеством Гомера и расположившей в нуж ном порядке разрозненные части «Илиады» и «Одиссеи». Это свидетельствует о существовании записи гомеровских поэм в VI в. до н. э. и означает, что завершение поэм относится
к VIII—VII вв. до н. э. Анализ отраженных в поэмах общест венных отношений и материальной культуры приводит ученых к выводу, что вряд ли это произошло раньше.
Гомеровское общество—это доклассовое общество, люди живут в племенных объединениях. Во главе племен стоят «ца ри»—родовые старейшины, которые являлись военачальника ми, жрецами и судьями, но их власть была ограничена: уже в первой книге «Илиады» рассказывается о том, что вопрос о выдаче Хрисеиды ее отцу решается народным собранием. И хотя Агамемнон недоволен его решением, все же приходит ся подчиниться ему.
Образ жизни царей довольно демократичен, они ведут себя как обыкновенные люди, их не боятся критиковать. В XIX кни ге «Илиады» Одиссей говорит:
Ты, Агамемнон могучий, вперед и к другому ахейцу Сам справедливее будь: унижения нет властелину С мужем искать примиренья, которого сам оскорбил он. (Ил„ кн. XIX, ст. 182—184).
О демократическом образе мыслей царей свидетельствуют слова самого Агамемнона:
Нет, на род не взирай ты, хотя б и державнейший был он. (Ил„ кн. X, ст. 239).
Все это указывает на родовой характер гомеровского обще ства, которое находится на грани разложения и перехода к ра бовладельческому строю: уже налицо имущественное и соци альное неравенство, разделение на «лучших» и «худых»; уже существует рабство, которое, правда, сохраняет патриархаль ный характер: рабы—в основном пастухи и домашние слуги. среди которых есть привилегированные: такова Евриклея, няня Одиссея; таков пастух Евмей, который действует вполне само стоятельно, скорее как друг Одиссея, чем как его раб.
Торговля в этом обществе уже существует, хотя занимает очень малое место в мыслях автора.
Следовательно, создатель поэм — представитель греческого общества VIII—VII вв. до н. э., находящегося на грани перехо да к рабовладельческому строю.
Материальная культура, описанная в «Илиаде» и «Одис сее», убеждает нас в том же: автор хорошо знаком с употреб лением железа, хотя, стремясь к архаизации (особенно в «Или аде»), указывает на бронзовое вооружение воинов.
Поэмы написаны в основном на ионийском диалекте, с при месью эолийских форм. Это означает, что местом создания их была Иония — острова Эгейского моря или Малая Азия. От сутствие же упоминаний в поэмах о городах Малой Азии сви-
дегельствует об архаизаторских стремлениях поэта, воспеваю щего древнюю Трою.
Композиция «Илиады» и «Одиссеи». В основу содержания «Илиады» и «Одиссеи» легли предания из цикла мифов о Тро янской войне, действительно происходившей, очевидно, в XIII— Х1-1.ВВ. до н. э. (см. с. 51—53).
«Илиада», военно-героическая поэма, повествует о событиях 10-го года войны, вызванных ссорой храбрейшего из участников похода Ахилла, царя Фтии, с предводителем войска Агамемно ном,: который отобрал у Ахилла его пленницу Брисеиду. Ое.корбленный Ахилл отказался участвовать в сражениях и вернулся к войску лишь после гибели его лучшего друга Пат-рокла. Мстя за смерть друга, он вступил в поединок с предво дителем троянского войска Гектором, виновником смерти Пат-рокла, и убил его.
«Одиссея»—сказочно-бытовая поэма. В ней рассказывается о -событиях, происшедших после окончания войны, о возвраще нии на родину одного из греческих военачальников Одиссея, царя Итаки, и о его многочисленных злоключениях.
В «ИлиадЬ» рассказы о действиях людей на земле череду ются с изображением сцен на Олимпе, где боги, разделившие ся на две партии, решают судьбу отдельных сражений (так как койечный исход войны давно предрешен). При этом события, происходящие одновременно, излагаются как происходящие по следовательно, одно за другим (так называемый закон хроно логической несовместимости). Завязкой действия «Илиады» яв ляется гнев Ахилла; события, излагаемые в поэме, вызваны этим гневом, и весь сюжет представляет собой как бы после довательное изложение фаз гнева Ахилла, хотя встречаются отклонения от основной сюжетной линии, вставные эпизоды. Кульминационный момент сюжета — поединок Ахилла с Гек-тором; развязка—возвращение Ахиллом Приаму тела убито го .им Гектора.
•^Композиция «Илиады» отличается некоторой симметрич ностью в соответствии с нравственными установками поэта. В •начале действия старик Хрис обращается к Агамемнону с:просьбой вернуть ему плененную дочь и получает надменный отказ, явно осуждаемый автором. Этот отказ повлек за собой и •гнев Ахилла, и многие кровавые события, разыгравшиеся у стен Троп. В конце поэмы другой старик, Приам, приходит к Ахиллу с просьбой вернуть ему тело Гектора н нс получает отказа—это поступок, достойный героя гуманного поэта.
«Одиссея» по композиции сложнее «Илиады»: 24 книги «Одиссеи» распадаются симметрично на четыре части: первая— Одиссей покидает остров Калипсо, скитается по морю и дости гает страны феаков; вторая—Одиссей в стране феаков: тре тья—Одиссей у себя на родине; четвертая—Одиссей в своем доме.
Но самое замечательное в структуре «Одиссеи»—это пер вый в мировой литературе прием транспозиции — изложение прошлых событий в виде рассказа Одиссея.
Заслуживает внимания та особенность, что рассказы о чудо вищах и фантастических событиях сосредоточены в рассказе са мого Одиссея; автор, стремящийся к рационализации мифа, как бы не участвует в этом искажении действительности.
Гуманизм Гомера. Одна из причин бессмертия гомеровского эпоса — гуманизм, проявляющийся в прославлении жизни и че ловека с его высокими моральными качествами. Прежде всего Гомер прославлял мужество человека, доблесть, любовь к ро дине, верность в дружбе, мудрость в советах, уважение к ста рости и т. п. Хотя все эти качества в различные времена, в не одинаковых социальных условиях понимаются по-разному, но, данные в обобщенной форме, они оказываются созвучными всем эпохам и всем народам.
Главный герой «Илиады» Ахилл самолюбив, страшен в сво ем гневе: личная обида заставила его пренебречь своим дол гом и отказаться от участия в боях; тем не менее ему присущи нравственные понятия, которые в конце концов заставляют его искупить свою вину перед войском; гнев же его, составляющий стержень сюжета «Илиады», разрешается великодушием.
Ахилл покинул ахейское войско, несправедливо обиженный Агамемноном. Но вот ахейцы попадают в тяжелое положение, им нужна помощь Ахилла, и Агамемнон посылает к нему своих людей, с просьбой вернуться и обещанием искупить нанесенную ему обиду. Ахилл отказывается вернуться—это психологиче ски рерно: гордость, присущая Ахиллу, мешает ему сделатьэто. Но чувство долга, чувство патриотизма не позволяют ему при мириться с поражением ахейцев, и он отдает доспехи своему другу Патроклу, чтобы тот отогнал троянское войско от гре ческих кораблей. Когда же Патрокл гибнет, Ахилл забывает о своем гневе: любовь к другу оказывается у него сильнее самолюбия. Он чувствует за собой двойную вину: нарушение долга перед войском и вину за смерть Патрокла. Теперь он не может не вернуться, как раньше он не мог вернуться. Он бро сается в бой с удесятеренной силой, обращает в бегство троян-цев, убивает троянского полководца Гектора и оскверняет его тело, мстя за смерть друга: жестокость его оправдана чувством гнева :и горя.
Но когда приходит к нему старик Приам—несчастный отец, потерявший сына, и просит выдать ему тело Гектора для по гребения, сердце Ахилла смягчается. Он тронут положением старца, его храбростью (ведь Приам пришел безоружным во вражеский лагерь), и гнев его разрешается великодушием. Дары II раскаяние Агамемнона не смягчают его, а слезы ста рика смягчают; это воспевание человечности героя — одно из проявлений гомеровского гуманизма.
Жизнеутверждающее настроение поэм омрачается иногда скорбными мыслями о краткости жизни. Думая о неизбежно сти смерти, гомеровские герои стремятся оставить о себе слав ную память. Ахилл говорит:
Так же и я, коль назначена доля мне равная, лягу, Где суждено; но сияющей славы я прежде добуду! (Ил.,кн.ХУП1,ст.120—121).
В поэме прославляется военная доблесть, но автор отнюдь не одобряет войну, ведущую к худшему из зол — смерти. Об этом свидетельствуют как отдельные реплики автора и его ге роев, так и явное сочувствие Гектору и другим защитни кам Трои, которые в этой войне являются страдающей сто роной. Вот что Зевс говорит своему сыну Аресу:
Ты, ненавистнейший мне меж богов, населяющих небо! Распря единая, брань и убийство тебе лишь приятны! (Ил., кн. V, ст. 890—891).
В X книге «Илиады» Нестор поучает Диомеда:
Тот беззаконен, безроден, скиталец бездомный на свете, Кто межусобную брань, человекам ужасную, любит! (Ил., кн. X, ст. 63, 64).
Одиссей, уговаривая воинов забыть о доме и продолжать войну, говорит о вынужденности такого поведения, о необходи мости войны как тягостной миссии:
Тягостна брань, и унылому радостно в дом возвратиться. (Ил., кн. II, ст. 291).
Симпатии автора принадлежат воинам обеих враждующих стран, но агрессивность и грабительские стремления греков вы зывают его осуждение. Во II книге «Илиады» поэт вкладывает в уста воина Терсита речи, клеймящие алчность военачальни ков. Хотя описание внешности Терсита указывает на стремле ние автора выразить свое осуждение его речам, однако речи эти убедительны и по существу никем не были опровергнуты, так что мы можем предполагать, что они созвучны мыслям поэта. Не следует забывать, что аэд был вынужден считаться с интересами аристократических кругов, которые не могли одобрить речи Терсита, ибо «вечно искал он царей оскорблять, презирая пристойность».
Но осуждение войны звучит не только в устах этого как будто отрицательного персонажа. Сам доблестный Ахилл, со-
бнраясь вернуться в войско, чтобы отомстить за Патрокла,'.го-ЕОрНТ: • •••': "
О, да погибнет вражда от богов и от смертных, и с нею, . Гнев ненавистный, который и мудрых в неистовство вводит! (Ил., кн. XVIII, ст. 107, 108).
Очевидно, что если бы прославление войны и мести было целью поэта, гнев Ахилла разрешился бы убийством Гектора, и на этом закончилось бы действие, как это было в одной из <киклнческих» поэм (см. с. 67). Но для Гомера важно не тор жество победы Ахилла, а моральное разрешение его гнева.
Жизнь в представлении гомеровских героев настолько при влекательна, что Ахилл, встреченный Одиссеем в царстве мерт вых, говорит, что он предпочел бы тяжелую жизнь поденщика царствованию над душами умерших в преисподней.
В то же время, когда нужно действовать во имя славы ро дины или ради близких людей, герои Гомера презирают смерть. Сознавая свою неправоту в том, что он уклонился от боевых действий, Ахилл говорит:
Праздный, сижу пред судами, земли бесполезное бремя. (Ил., кн. XVIII, ст. 194).
Гуманизм Гомера, сострадание человеческому горю, восхи щение внутренней красотой человека, его мужеством, верно стью патриотическому долгу я взаимной привязанностью дости гает ярчайшего выражения в сцене прощания Гектора с Андро-махой («Илиада», кн. VI, ст. 390—496).
Художественные особенности гомеровского эпоса. Образы гомеровских героев статичны, т. е. характеры их освещены не сколько односторонне и остаются неизменными от начала до конца действия поэмы, хотя каждый персонаж имеет свое лицо, отличное от других: в Одиссее подчеркивается изворотливость ума, в Агамемноне—надменность и властолюбие, в Парисе— изнеженность, в Елене—красота, в Пенелопе—мудрость и по стоянство жены, в Гекторе—мужество защитника своего горо да и настроение обреченности, так как он должен погибнуть, как его отец, и его сын, и сама Троя.
Односторонность в изображении героев обусловлена тем, что большинство их предстает перед нами только в одной об становке—в бою, где не могут проявиться все черты их ха рактеров. Некоторое исключение составляет Ахилл, так как он показан и в отношениях с другом, и в битве с врагом, и в ссоре с Агамемноном, и в разговоре со старцем Приамом, н в других ситуациях.
Что касается развития характера, то оно еще не доступно Гомеру и литературе доклассического периода; попытки такого
изображения мы находим лишь в конце V в. до н. э., в траге диях Еврипида.
Так же неопытен поэт в изображении психологии своих ге роев, их внутреннего мира. Обо всех внутренних импульсах этих людей мы узнаем из их поведения, из их слов; кроме того, для изображения движений души поэт использует весьма свое образный прием: вмешательство богов. Например, в первой книге «Илиады», когда Ахилл, будучи не в силах стерпеть оскорбление, вынимает меч, чтобы напасть на Агамемнона, кто-то сзади вдруг хватает его за волосы. Оглянувшись, он видит Афину, покровительницу греков, которая не допускает убий ства.
Другой пример. Афродита увела Париса с поля боя и при казала Елене, взошедшей на городскую стену, вернуться домой. Елена негодует на мужа, считая, что он бежал с поля боя и отказывается вернуться к трусу. Но богиня любви угрожает ей, и Елена покоряется.
Обычно вмешательством богов дается мотивировка созна тельного решения, пришедшего на смену мгновенному порыву.
Отсутствие психологических характеристик героев объясня ется отчасти задачами жанра: эпос, в основе которого лежит народное творчество, повествует обычно о событиях, о делах какого-то коллектива, а отдельной личностью интересуется мало. Психологический анализ же—явление, связанное с анализом характера индивида.
Боги Гомера антрономорфны: они обладают всеми человече скими слабостями и даже пороками, не свойственными героям «Илиады», отличаясь от людей лишь бессмертием и могущест вом (да и то относительным, так как герои в боях иногда ранят богов),—в основном гомеровский Олимп построен по образцу человеческого общества периода родового строя.
Стилистические средства, используемые поэтом, свидетель ствуют об органической связи гомеровского эпоса с его фольк лорными истоками; по обилию эпитетов поэмы Гомера могут сравниться только с произведениями народного творчества, где большая часть существительных сопровождается определения ми. Только Ахилл в «Илиаде» наделен 46 эпитетами. Среди эпитетов «Илиады» и «Одиссеи» имеется большое число «по стоянных», т. е. предназначенных для какого-либо одного героя пли предмета. Это тоже—фольклорная черта. В русских бы линах, например, море—всегда синее, руки—белые, молодец-добрый, девица—красная. У Гомера море—многошумное, Зевс—тучегонитель, Посейдон—колебатель земли, Аполлон— сребролукий, девы— тонколодыжные. Ахилл—чаще всего бы строногий, Одиссей — хитроумный, . Гектор — шлемоблещущий и т. п.
Подробность, детальность описаний, характерные для гоме ровского эпоса, особенно ярко проявляются в таком часто упо-
требляемом поэтическом приеме, как сравнение: гомеровские сравнения так развернуты, что превращаются подчас в само стоятельные рассказы, как бы оторванные от основного повест вования. При этом материалом для сравнений служат чаще все го природные явления: животный и растительный мир, ветер, дождь, снег и т. п.
Он устремился как лев горожитель, алкающий долго Мяса и крови, который, душою отважной стремимый, Хочет на гибель овец, в их загон огражденный ворваться; И, хотя перед оградою пастырей сельских находит, С бодрыми псами и копьями стадо свое стерегущих, Он, не изведавши прежде, не мыслит бежать из ограды; .-Прянув во двор, похищает овцу, либо сам под ударом Падает первый, копьем прободенный из длани могучей. Так устремляла душа Сарпедона, подобного богу. (Ил„ кн. XII, ст. 299—307).
С фольклором роднят гомеровский эпос гиперболы: в XII книге «Илиады» Гектор, атакуя ворота, швыряет в них такой камень, который и два сильнейших мужа с трудом при подняли бы рычагами. Голос Ахилла, бегущего вызволить тело Патрокла, звучит как медная труба и т. п.
О песенно-народном происхождении поэм свидетельствуют также так называемые эпические повторы: отдельные стихи повторяются полностью или с небольшими отклонениями, и та ких стихов в «Илиаде» и «Одиссее» насчитывается 9253; таким образом, они составляют третью часть всего эпоса. Повторы широко применяются в устном народном творчестве потому, что они облегчают певцу импровизацию. В то же время повторы — моменты отдыха и ослабления внимания для слушателей. По вторы облегчают и восприятие слышимого. Например, стих из «Одиссеи»:
Встала из мрака младая с перстами пурпурными Эос (пер. В, А. Жуковского)
переключал внимание аудитории поэта на события следующего дня, так как означал, что наступило утро.
Приведенные выше цитаты могут дать представление и о звучании гексаметра — поэтического размера эпоса, придаю щего несколько приподнятый, торжественный стиль повество ванию.
В России интерес к Гомеру начал проявляться одновременно с усвоением византийской культуры и особенно возрос в XVIII в., в эпоху русского классицизма.
Первые переводы Гомера на русский язык появились во вре мена Екатерины II: это были либо прозаические переводы, либо
стихотворные, но не гексаметрические. В 1811. г. были опубли кованы первые шесть книг «Илиады» в переводе Е. Кострова александрийским стихом, который считался обязательной фор мой эпоса в поэтике французского классицизма, господствовав шего в то время в русской литературе.
Полный перевод «Илиады» размером подлинника был сде лан И. И. Гнедичем (1829), «Одиссеи»—В. А. Жуковским (1849).
Гнедичу удалось передать и героический характер повест вования Гомера, и его юмор, но перевод Гнедича изобилует славянизмами, так что уже к концу XIX в. он стал казаться слишком архаичным. Поэтому опыты перевода «Илиады» во зобновились; в 1896 г. вышел новый перевод этой поэмы, сде ланный Н. И. Минским на основе современного ему русского языка, а в 1949 г.—перевод В. В. Вересаева в еще более упро щенной редакции.
Допущенные Жуковским неточности в переводе «Одиссеи» побудили П. А. Шуйского и В. В. Вересаева сделать новые пе реводы этой поэмы, первый появился в печати в 1948 г., вто рой—в 1953 г. Однако перевод «Одиссеи» Жуковским до сих пор считается лучшим в художественном отношении.
Подробное изложение истории опытов перевода Гомера на русский язык и их анализ даны в книге А. Н. Егунова «Гомер в русских переводах XVIII—XIX вв.» (Л„ 1964).
Послегомеровский эпос. Гесиод
Из послегомеровских эпических поэм, пользовавшихся в свое время большой популярностью и служивших источником, из которого черпали свои сюжеты трагические поэты V—IV вв. (так называемые киклические поэмы), до нас не дошла ни одна. Сохранились лишь ничтожные отрывки из этих поэм, но их содержание нам известно из пересказов античных авторов («Хрестоматия» Прокла, «Библиотека», приписываемая Апол-лодору, и др.).
В этих поэмах были последовательно изложены события таких больших мифологических циклов, как фиванский и тро янский: о судьбе фиванского царя Эдипа рассказывала «Эди-подня»; история троянской войны излагалась в «Киприях» (кн. 1—XI), в «Эфиопиде» (кн. 1—V), в «Гибели Илиона»; о судьбе рода Агамемнона говорилось в «Возвращениях», о при ключениях Одиссея после его возвращения на Итаку—в «Те-легонии» и т. п.
Авторы этих поэм использовалд традиционный эпический стиль, и поэтому в свое время многие из них приписывались Го меру, но позднейшая античная критика сумела установить раз личия между гомеровскими поэмами и «киклом», за которым она не признавала художественных достоинств.
Под именем Гомера до нас дошел сборник гимнов богам, • тоже написанных гексаметром. Они исполнялись на празднест вах рапсодами перед началом декламации эпических, поэм. Гра-диция требовала, чтобы на празднике звучал гимн тому боже ству, которому посвящен праздник. Сохранились гимны, обра щенные ко всем богам олимпийского пантеона. Их принято называть гомеровскими гимнами.
К послегомеровскому эпосу можно отнести творчество Ге-/ сиода. Гесиод (VIII—VII вв. до н. э.) —первое реальное имя в античной литературе. Под этим именем до нас дошли поэмы «Труды и дни» и «Теогония» («Родословная богов»), опреде ляющие два новых направления в греческой литературе VII— VI вв. до н. э.—дидактическое и генеалогическое.
Если гомеровский эпос сложился в восточной Греции (Ма лая Азия и острова Эгейского моря), где говорили на ионий ском диалекте, то родина Гесиода—материковая Греция; тем не менее Гесиод использовал в своих поэмах традиционный эпический язык, в основе которого лежит ионийский диалект.
Из поэмы «Труды и дни» мы получаем некоторые биографи ческие сведения о ее авторе; в ней отражены привычки, нрав ственные понятия, уровень образованности поэта.
«Труды и дни» — единственный дошедший до нас образец греческого дидактического (наставительного) эпоса. Поэма лишена сюжета. Она представляет собой поучения брату поэта Персу, который после смерти отца подкупил судей и присвоил себе большую и лучшую часть наследства. Но обращение к ад ресату—лишь дань дидактической традиции. В действитель ности поэма была рассчитана на широкую аудиторию.
Гесиод выступает в поэме как моралист н поэт земледель ческого труда. Сам он, по-видимому, земледелец среднего до статка, прибегающий к рабскому и наемному труду, но выпол няющий основную работу в поле своими руками.
В конце VIII—начале VII вв. до н.э. в материковой Гре ции усиливается разложение родового строя, социальное рас слоение; разбогатевшая аристократия (крупные землевладель цы) начинает закабалять и эксплуатировать мелких и средних землевладельцев — отсюда оппозиция Гесиода, осуждение не праведных судей и века, в котором можно безнаказанно тво рить несправедливые дела.
Если автор гомеровских поэм уходит от реального мира в область мифа, то Геснод не порывает связи с обыденной зем ной жизнью. Он описывает скудное и полное тяжких трудов существование земледельца. Гесиод религиозен, даже суеверен, но главное в его мировоззрении — высокое уважение к труду. Свои советы и рассуждения он иллюстрирует картинками ми фологического характера, баснями.
В басне о соловье и ястребе он хотя и говорит о бесполез ности борьбы с сильными мира сего, злоупотребляющими вла-
стью, хотя и призывает к покорности и терпению, но сами эти жалобы на общественную несправедливость, обличение непра ведных судей есть акт социальной борьбы. Поэма «Труды и дни» является ценным историческим памятником социально го протеста.
Пессимизм Гесиода нашел выражение в рассказе о пяти ве ках — рассказе о постепенной деградации человечества и росте материальных трудностей. Мысль об ухудшении жизни на зем ле с каждым новым поколением иллюстрируется мифом о Пан-доре (см. с. 39). Этот пессимизм связан с растущим в Греции социальным неравенством, с делением людей на «лучших» и «.худых». Поэт живет надеждой на Зевса, который должен установить справедливый миропорядок, и полагается на труд как на основу благосостояния.
Описание трудов земледельца сопровождается практически ми советами и излагается в поэме по дням, в календарном по рядке. Поэт рассказывает, в какие дни лучше приступать к пахоте, в какие—собирать урожай. Для любого дела, как хозяйственного, так и семейного, существуют с его точки зре ния «счастливые» н «несчастливые» дни:
Сев начинать на тринадцатый день опасайся всемерно; Но для посадки растений тринадцатый день превосходен. (Труды и дни, ст. 780—781; пер. В. В. Вересаева).
Гесиод дает советы по домашнему хозяйству, поучения на счет отношений с соседями, с женой. Это советы расчетливого, благоразумного, весьма экономного хозяина:
Только дающим давай; ничего не давай не дающим. (Труды и дни, ст. 354; пер. В. В. Вересаева).
Жгучего голода тот избежит, кто копить научился. (Труды и дни, ст. 363; пер. В. В. Вересаева).
Однако, призывая к накоплению богатства, Гесиод при всей своей расчетливости предостерегает против нечестных приемов в достижении этой цели:
Выгод нечистых беги: нечистаяявыгода—-гибель. (Труды и дни, ст. 352; пер. В. В. Вересаева).
Наряду с истинной народной мудростью мы находим в поэ ме нелепые, курьезные приметы, касающиеся самых различных сторон быта:
Мало хорошего, если двенадцатидневныи ребенок Будет лежать на могиле—лишится он мужеской силы. (Труды и дни, ст. 750—751; пер. В. В. Вересаева).
69
Гесиод использует гексаметр — поэтический размер эпоса, придающий повествованию несколько приподнятый торжест венный характер, но тон у него иной, нежели у Гомера, герои которого живут не трудясь, думают только об оружии, о боях и о добыче. И если автор в гомеровских поэмах не обнаружи вается, будучи скован традиционной поэтической техникой, то личность автора «Трудов и дней» четко вырисовывается в поэме. По форме это эпическая поэма, но по содержанию — нечто сред нее между повествовательным и лирическим произведением. Это поэма, содержащая размышление и субъективное отноше ние к предмету разговора; она написана в форме обращения ко второму лицу; это в основном разговор о повседневной жиз ни, а не рассказ о прошлом; личный характер произведения делает поэму Гесиода жанром переходным от эпоса к лирике.
Приписываемая Гесиоду поэма «Теогония»—это первая из вестная нам попытка греков систематизировать не только ро дословную богов, но и историю происхождения мира. Мифы, излагаемые поэтом, изобилуют грубо фантастическими деталя ми, отсутствующими у Гомера (например, описание сторуких великанов, Ехидны, Химеры и других чудовищ). Это указывает на более архаическое миропонимание автора «Теогонии» по сравнению с автором «Илиады» и «Одиссеи», явно стремящим ся к упорядочению мифа, к отнесению его на периферию куль туры. Несмотря на это, однако, мы находим в «Теогонии» стрем ление к жизненному правдоподобию, к логическому осмысле нию окружающего мира. Как бы ни было фантастиччо, напри мер, описание чудовища Тифона, оно нужно автору для объяснения природы вулканических извержений и землетря сений.
Лирика VII—VI вв. до н. э. Общая характеристика
В VIII—VII вв. до н.э. в жизни большинства греческих об щин произошли значительные перемены. На территории общин возникают города. В них устремляются торговцы и ремеслен ники. В VII в. до н. э. появляются деньги. В руках торговцев и промышленников начинают скапливаться богатства. Пред ставители родовой знати, аристократы — крупные землевла дельцы, считавшие себя потомками богов, требовали признания наследственной преемственности своих прав, называли себя единственными хранителями родовых традиций общины.
Господство аристократов тяжелым бременем ложилось на плечи малоимущих земледельцев. Многие из них разорялись и, лишаясь средств к существованию, шли в кабалу к аристо кратам или пополняли ряды городской бедноты. Торговцы II ремесленники стремились к политической вла-
сти. а земледельцы и городская беднота видели в них наряду с аристократами виновников своего разорения.
В результате этих социальных противоречий в течение VII и VI вв. до н.э. в Греции повсеместно совершаются переворо ты, которые привели к потере аристократией своих былых при-1311легий, к отмене долговой кабалы, к установлению писаных законов.
Перевороты положили конец греческому родовому обществу и завершили формирование классового рабовладельческого об щества. В Афинах, в Коринфе, в Сикионе и других греческих городах устанавливается тирания — порядок, при котором власть сосредоточивается в руках тирана, предводителя масс, выдвигающегося из среды аристократов в борьбе малоимущих земледельцев с земельной знатью. Тирания была, однако, яяле нием временным; в Афинах власть тиранов была свергнута в конце VI в. до н. э.; на смену ей пришла демократия, до стигшая своего расцвета к середине V в. до н.э. в связи с по следовавшим за греко-персидскими войнами возвыыением Афин.
Обострившиеся в VII—VI вв. до н.э. в связи с идеологиче ской борьбой противоречия между коллективом и личностью привели к преобладанию в литературе этого периода жанра ли рики, предоставляющей возможность самовыражения личности.
Термин «лирика» происходит от названия музыкального инструмента—лиры, под аккомпанемент которой исполнялись произведения лирического жанра. Он введен александрийски ми учеными, которые основывали свои определения на фор мальных признаках, в данном случае на характере аккомпа немента. В новое время этим термином определяли содержа ние поэтического жанра, сложившегося в Греции в VII—VI вв. до н. э. Поэтому лирическими сейчас называют стихотворения, передающие мысли и чувства автора, его настроения, его мгно венные душевные движения.
Греческую лирику VII—VI вв. до н. э. принято делить на три жанра: на элегию, ямб и медику (песенную лирику). Не все эти жанры исполнялись под звуки лиры: для элегий и ямбов музыкальное сопровождение было не обязательно; иногда ямбы сопровождались звуками флейты, а мелические произведения могли исполняться под звуки как лиры, так и флейты.
В основе лирики лежит преимущественно культовая и обря довая фольклорная песня. За каждым видом (жанром) лирики, как и за всяким жанром греческой поэзии, был закреплен опре деленный стихотворный размер; только мелические поэты мог ли пользоваться различными размерами даже внутри одного стиха.
Элегическая поэзия
Для элегии, развившейся согласно античной традиции из обрядовой заплачки, причитания, характерно чередование гек-саметра и пентаметра, которое мы называем элегическим ди стихом. Вот как он звучит на русском языке:
Между дурными людьми никогда .не ищи себе друга. Гавань плохая они. Мимо свой путь направляй.
(Феогнид; пер. В. В. Вересаева).
Элегия—это, как правило, стихотворение наставительного содержания, не имевшее в Греции обязательного скорбного ха рактера. Элегия может содержать в себе просто размышление на самые разнообразные темы: мы знаем военные, политиче ские, любовные элегии.
Как и все другие виды лирики VII—VI вв. до н. э., элегии большинства поэтов этого времени сохранились в незначитель ных фрагментах. Более или менее свяяные отрывки дошли до нас от таких поэтов, как Тиртей (военная элегия), Мимнерм (любовная элегияя, Солон (политическая элегия). Только твор чество Феогнида (политическая элегия), в отличие от творче ства других элегических поэтов, представлено объемистым сбор ником.
В поэзии Тиртея, спартанского поэта второй половины VII в. до н, э., мы находим патриотические призывы, В одном из дошедших фрагментов элегии «Советыы он сравнивает славную судьбу воина, павшего в бою за отечество, с жалкой судьбой труса, бежавшего с поля боя и вынужденного скитаться с сс.мь-ей в изгнании. Известна легенда о том, как Афины, в ответ на просьбу спартанцев о военной помощи, прислали им вместо полководца школьного учителя Тиртея, который своими эле гияяи так воодушевил спартанцев, что они быстро одержали победу над мессенцамп. Эта легенда интересна тем, что хорошо иллюстрирует отношение греков к поэзии, которой они прида вали большое воспитательное значение. Она свидет.ельствует также о том, что Тиртей перенес развившуюся в Ионии элегию в дорическую Спарту; хотя о происхождении Тиртея существу ют разные сведения и не исключено, что он был родом из Ла-конии, однако элегии его написаны на традиционном для этого жанра ионийском диалекте с небольшой примесью доризмов.
1иртей писал также маршевые песни, с которыми спартанцы шли в бой. В походах его элегии читались во время общих обе дов, после молитвы богам, в мирной жизни использовались для воспитания юношества.
Любовь в творчестве большинства греческих лириков VII— VI вв. до н. э. изображается как чувство легковесное, не пред полагающее ни глубокой привязанности к своему объекту, ни
уважения к нему. В нем преобладает чувственность, поэтому Мимнерма, поэта второй половины VII в. до н. э., уместно называть зачинателем не любовной, а эротической поэзии. Правда, он написал «Смирнеиду», военно-историческую поэму, и обрабатывал миф о походе аргонавтов, но преобладающей темой его творчества является любовь.
В отрывках, сохранившихся от его стихотворений, высказы вается мысль, что любовь — единственная радость жизни. По этому настроение Мимнерма постоянно омрачено думами о на двигающейся старости, которая влечет за собой только болез ни, тяжкие заботы, иногда нищету. Человек, по его мнению, может быть счастлив только в юности.
После ж того, как пленительный этот окончится возраст, Стоит ли жить? Для чего? Лучше тотчас умереть! (Мимнерм; пер. В. В. Вересаева).
В другом фрагменте поэт выражает желание умереть не позднее 60 лет, когда его перестанут манить «тайные встречи и поцелуи».
Солон (VII—VI вв. до н. э.) в противоположность Мим-нерму не боится старости, так как он видит смысл жизни не в наслаждениях, а в полезной людям деяяельности, которая не прерывается с наступлением старости. Если Мимнерм преде лом человеческой жизни считал 60 лет, то Солон говорит: «Смерть пусть приходит, когда минет десяток восьмой». Ста рость несет в себе мудрость, и поэт с гордостью отмечает: «В старости с каждым я днем многому снова учусь».
Будучи не только поэтом, но и демократическим законода телем, Солон видит смысл поэтического творчества в его воз действии на граждан. Очевидно, его законы, уничтожившие дол говую кабалу, не всех удовлетворили, и в одном из стихотво рений, написанных ямбическим размером (как и большинство поэтов. Солон не ограничивался в своем творчестве одним жан ром), он старается доказать их справедливость:
Свидетельницей будет пред судом времен Из всех богинь Олимпа величайшаяя Святая наша матерь, черная Земля; Расставленных повсюду крепостных камней С нее я снял обузу, возвратил рабе Свободу. (Солон; пер. Ф. Ф. Зелинского).
Далее Солон рассказывает о проданных за долги на чуж бину бедных соотечественниках, которых он вернул в Афины и сделал снова свободными гражданами, «сочетав силу с прав дой». Он говорит:
...Что обещал, свершил я. Я сравнил затем Перед лицом закона добрых и худых, Тех и других заветам Правды подччнив.
(Солон; пер. Ф. Ф. Зелинского).
В своих наставительных элегиях Солон советует не приобре тать богатства дурными путями: такое богатство непрочно. Аргументы его имеют по преимуществу религиозно-нравствен ный характер. Честный труд, стремление к добродетели, накоп ление знаний до самой глубокой старости—вот цель жизни по мнению Солона.
Греки уважали и ценили Солона как политического деятеля и как поэта и при его жизни и в последующие века. Греческая традиция включает Солона в число семи мудрецов мира. И хо тя список мудрецов античные авторы передают по-разному, че тыре имени ни у кого не вызывали сомнения: Солон, Фалес, Биант и Питтак.
Об авторитете, который имел Солон у своих современником, свидетельствует следующий рассказ Плутарха: афиняне, потер певшие поражение в войне за остров Саламин, открывавший им путь к морю, под страхом смерти запретили призывы к борьбе за Саламин. Солон явился под видом сумасшедшего на город скую площадь, в лохмотьях и в пыли и, встав на высокий ка мень, прочитал элегию, в которой говорилось о грядущем по зоре афинян, предавших Саламин. Элегия заканчивалась при зывом:
На Саламин! Поспешим и сразимся за остров желанный, Чтобы с отчизны стряхнуть горький и тяжкий позор. (Солон; пер. М. Л. Гаспарова).
Избрав вождем Солона, афиняне перебрались на остров, разбили застигнутого врасплох противника н вернули себе Са ламин.
Феогннд (поэт-аристократ, живший в VI в. до н. э.), как и Солон, был автором нравоучительных политических элегий. Во время демократиччского переворота в Мегарах, где он ро дился, он лишился имущества и был вынужден покинуть роди ну и странствовать. После того как политические страсти утих ли, он вернулся в свой город, но имущество назад не получил. Это озлобило поэта, и в своих элегиях он изливает свою обиду, ненависть к простому народу, представителей которого он называл «злыми» в противовес «добрым», т. е. аристокра там.
Таким образом, мировоззрение Феогнида отличают культ родовой доблести, ненависть к победоносной «черни», зависть к новоиспеченным богачам, в руках которых оказалась власть. Эту зависть он вуалирует такими рассуждениями:
Лучше прожить с невеликим богатством, блюдя благочестье, Чем достояньем большим несправедливо владеть. (Феогнид; пер. В. В. Вересаева).
До нас дошел большой сборник элегий Феогнида (около 1400 стихов), большая часть которых содержит наставления любимцу поэта, мальчику Кирну. Он старается развить в Кир-ие осторожность и недоверие к людям. Даже друзьям и родст венникам не всегда мож.но доверять, так как в беде многие друзья оказываются неверными и даже родственники отвора чиваются от человека. Тем не менее дружбой, если это истин ная дружба, надо дорожить и поддерживать друзей в беде. Есть в сборнике элегии эротического характера.
У Феогнида, несмотря на его религиозность, мы находим одно из первых в греческой литературе проявлений критики бо гов, на которых поэт возлагает ответственность за несправедли вость, царяяую в жизни. Он обращается с упреками к Зевсу, попустительствующему беззаконию, унижению «добрых» и про цветанию «злых». В одном из его обращений к Зевсу звучит страстное негодование:
Кто же, о кто же из смертных, взирая на все это, сможет
Вечных богов поччтать? Что перечувствует он, Видя, что злой человек, человек, что не ведает страха
Ни перед гневом людей, ни перед гневом богов
Гордый, кичится надменно богатством безмерным, а честный
В бедности жалкой влачит темные, тяжкие дни? (Феогнид; пер. А. Пиотровского).
Поэзию свою Феогнид ставил очень высоко, считая, что по томки оценят ее. Этот мотив бессмертия поэта был впоследст вии заимствован Горацием, автором стихотворения, послужив шего образцом «Памятнику» Г. Р. Державина, А. С. Пушкина, В. Брюсова.
Ямбическая поэзия
Ямбография—один из древнейших видов греческой поэзии, связанный с культом богини плодородия Деметры. Для празд ников плодородия был характерен разгул, перебранка, скверно словие, пение насмешливых и обличительных песен. Такие песни и назывались ямбами.
Ар х и лох (VII в. до н. э.)—крупнейший представитель этого жанра, писал двухсложным стихотворным размером, близким к разговорной речи. Этот размер мы теперь называем ямбом.
Архилоху пришлось пережить много невзгод и неудач: отец его был паросским гражданином, а мать—рабыней. Оччвидно,
75
низкое происхождение повлияло на его судьбу; во всяком слу чае, нам известно, что Архилох вел суровую жизнь наемного воина, скитался, зарабатывая свой скудный хлеб по большей части военной службой. Все это ожесточчло его: он беспоща ден к своим личным и политическим противникам, он издева ется и над собственными неудачами, сопровождавшими его всю жизнь. Язвительные насмешки, циническая откровенность, гру бая брань—все это характерно для поэзии Архилоха. Демон стративно пренебрегая общественным мнением, он рассказы вает, как бросил во время боя щит, что считалось в Греции ве личайшим позором. Вот как характеризует поэт свой образ ж'изни:
В остром копье у меня замешан мой хлеб. И в копье же Из-под Исмара вино. Пью, опершись на копье. (Архилох; пер. В. В. Вересаева).
Это стихотворение написано в форме элегии. Таким обра зом, Архилох был автором не только ямбических стихотворений, но и элегическим поэтом. Были у него и гимны богам, и эпи граммы.
Хотя его творчество дошло до нас только в виде небольших фрагментов, но сила темперамента Архилоха и его талант были таковы, что и в этих фрагментах личность поэта вырисовывает ся очень ярко.
В одном из отрывков Архилох откровенно признается в сво ей злопамятности и мстительности:
...В этом мастер я большой—
Злом отплачивать ужасным тем, кто зло мне причинит. (Архилох; пер. В. В. Вересаева).
Сохранилась легенда о неудачной любви поэта к Необуле, которой он посвящает необычайно нежные стихи. Отец девуш ки отказался выдать дочь замуж за Архилоха, и тогда n'.w сочинил ямбы, содержавшие столь злую насмешку над Необу-лой и ее отцом, что Необула, ее сестра и отец покончили с си-бой от стыда.
Архилох погиб в бою, защищая свой родной Парос во вре мя войны, которую жители этого острова вели с Наксосом.
Как современники, так и потомки Архилоха высоко ценили его поэзию, ставя его в один ряд с такими поэтами, как Гомер, Пиндар, Софокл.
Кроме Архилоха ямбические стихотворения писали Семоинд Аморгский, Гиппонакт Эфесский (VI в. до н. э.) и др.
Me л и ческа я поэзия
Медика (несенная лирика) была в большей степени связана с музыкальным сопровождением, чем ямб и элегия, постепенно превратившиеся в чисто литературный жанр и утратившие ор ганическую связь с музыкой. В отличие от ямба и элегии, где чередовались стихи или двустишия одного размера (ямбы, дак тили), мелические стихотворения были построены в основном на чередовании строф, сложных и разнообразных по разме рам.
Мелическую поэзию Греции VII—VI вв. до н. э. принято де лить на сольную (или монодическую) и хоровую.
Сольная мелика особенно развилась на острове Лесбос, ро дине двух крупных поэтов—Алтая и Сапфо.
Алкей (конец VII—начало VI вв. до н. э.) был аристо кратом по происхождению и по своим убеждениям. Во время его жизни на Лесбосе шла ожесточенная борьба между родовой аристократией и городским демосом; несколько раз к власти приходили тираны. Алкей был активным участником этой борьбы; он был изгнан из родного города и несколько лет про вел на чужбине. Ненависть к «черни» роднит его с Феогнидом, но Алкей более активен: в своих стихотворениях он не только жалуется на превратности судьбы, но и призывает к борьбе, к восстанию.
Медью воинской весь блестит, весь оружием убран дом
Аресу в честь. Тут шеломы, как жар, горят; и колышатся белые
На них хвосты. Там медные поножи на гвоздях поразвешены;
Кольчуги там.
Вот и панцири из холста; вот и полные, круглые Лежат щиты.
Есть булаты халкидские, есть и пояс и перевязь—
Готово все.
Ничего не забыто здесь — не забудем и мы, друзья, За что взялись! (Алкей; пер. Вяч. Иванова).
Хотя до нас дошли только фрагменты его лирики, нам из вестно, что ему принадлежал большой цикл стихотворений, под названием «Песни борьбы», в которых была отражена совре менная поэту политическая жизнь Митилен (главный город Лесбоса).
Победа демоса и изгнание сделали Алкея пессимистом. В одном из дошедших до нас отрывков он сравнивает свою родину с кораблем, попавшим в бурю. Но это не парализует
волю поэта к борьбе. Описывая бурю, символизирующую граж данскую войну, он призывает гребцов к мужеству:
Дружней за дело! И возведем оплот, Как медной броней, борт опояшем мы, Противоборствуя пучине, В гавань надежную бег направим.
(Алкей; пер. Я. Голосовкера).
Мотив корабля, гонимого бурей, как символ государства, страдающего от междоусобной войны, был заимствован у Ал-кея другими античными поэтами, в частности Горацием.
Алкей воспевает вино, но не как радость жизни, а как един ственное средство утешения в полной тревог и несправедливо стей жизни.
Прогоним зиму. Ярко пылающий Огонь разложим. Щедро мне сладкого Налей вина. Потом под щеку Мягкую мне положи подушку. (Алкей; пер. В. В. Вересаева).
По сообщениям античных писателей, кроме политической и застольной тематики большое место в лирике Алкея занима ла тематика эротическая, но в сохранившихся фрагментах она почти отсутствует. До нас дошло одно четверостишие, содержа щее робкое признание в любви поэтессе Сапфо.
Творчество Алкея интересно близостью к народным песням. Одна из строф, часто встречающихся в его лирике, получила название «алкеевой строфы». Ею охотно пользовался римский поэт Гораций. Приведенные выше переводы могут дать пред ставление о звучании подлинника.
Сапфо (конец VII—первая половина VI в. до н. э.), как и Алкей, принадлежала к родовой аристократии, тоже жила долгое время в изгнании (на о. Сицилия), но в конце жизни вернулась на родину, где умерла, бросившись, по преданию, со скалы в море из-за безответной любви к юноше Фаону. Эта ле генда отражает характер лирики Сапфо, главной темой кото рой была любовь.
Большинство стихотворений Сапфо посвящено подругам, многие из которых, как нам из)вестно, тоже писали стихи. Это было бы невозможно, если бы они жили, например, в Афинах, где женщина была затворницей и где ее занятие литературой вызвало бы только осуждение.
Политическая тема в творчестве Сапфо не получила отра жения. Поэтесса редко выходит за рамки своих личных пере живаний. Так, одно из наиболее известных ее стихотворений, в котором она жалуется Афродите на безответную любовь II просит ее помощи, составлено в форме гимна богам и содер-
"8
жит характерные для гимна художественные особенности: эпи теты божества, призывы и т. п. Замечательно стихотворение, обозначаемое как «второй фрагмент», где поэтесса описывает переживания, испытываемые ею в присутствии любимого чело века. Хотя это еще нельзя назвать психологическим анализом чувства, а скорее описанием внешних его проявлений («... не меет тотчас язык, под кожей быстро легкий жар пробегает, смотрят, ничего не видя, глаза...»), тем не менее это более вы разительное описание чувства, чем в дошедших до нас фрагмен тах других поэтов этого и более позднего времен, у которых мы не находим и попытки анализа, а лишь констатацию фак тов наличия чувства и связанные с этим мысли.
Цветы, весна, солнце, золото, краски природы — обычные мотивы поэзии Сапфо, которая, как и Алкей, одна из первых в греческой литературе описывает красоты природы. Сапфо славит красоту во всем: в природе, в людях, в одежде. Свою маленькую дочь она сраваивает с «золотистым цветочком». Но душевные качества ставятся поэтессой выше красоты:
Кто прекрасен — одно лишь нам радует зрение, Кто ж хорош—сам собой и прекрасным покажется. (Сапфо; пер. В. В. Вересаева).
В другом месте Сапфо говорит: «Красиво то, что мы лю бим».
В творчестве Сапфо много обрядовых песен, особенно эпи талам (свадебных песен). Это увеличивает ценность ее насле дия, так как греческий фольклор «в чистом виде» до нас не дошел, и мы можем судить о нем по стихотворениям тех поэ тов, которые вольно или невольно подражали народному твор честву. К таким поэтам принадлежала и Сапфо, у которой и любовь, как чаще всего бывает в народных песнях, носит скорбный характер: это по большей части мучительное, безот ветное чувство или горечь разлуки.
Поэзия Сапфо была очень популярна в последующие века, как в Греции, так и в Риме. Римские поэты Катулл и Гораций часто пользовались «сапфической строфой», т. е. одной из строф, созданных поэтессой, которая в русском переводе звучит так:
Богу равным кажется мне по счастью Человек, который так близко-близко Пе^ед тобой сидит, твой звучащий нежно Слушает голос.
(Сапфо; пер. В. В. Вересаева).
Третий представитель сольной медики, Анакреонт (VI в. до н. э.) жил по преимуществу при дворах тиранов. Главные темы его творчества — вино и любовь, воспеваемые от имени
79
жизнерадостного старика, считающего, что чем ближе он к мо гиле, тем больше должен наслаждаться удовольствиями жизни.
Глубоких и скорбных переживаний в эротической лирике Анакреонта нет; это обычно фиксация отдельного момента, внешнего факта; иногда это просто игривая шутка. Увлечения поэта легковесны, он легко мирится с любовными неудачами и переходит от одного объекта к другому. Иногда он иронизи рует над своими любовными неудачами, но без особой горечи.
Воспевая легкое разбавленное вино, Анакреонт говорит об удовольствии, доставляемом дружеской застольной беседой и пирушкой. Мрачное настроение появляется у поэта только при мысли о приближающейся смерти.
Кроме стихотворений, поавященных любви и вину, были у Анакреонта гимны богам, элегии и эпиграммы, но они со хранились в ничтожных фрагментах.
До нас дошло довольно большое количество стихотворений под именем Анакреонта, но большинство их принадлежит не са мому поэту, а его многочисленным подражателям. Они объеди няются под названием анакреонтики.
Особенно тесную связь с культом и обрядом имела хоровая мелика. Она служила какому-либо коллективу, общине, городу в торжественных случаях, поэтому отличалась пышным припод нятым стилем. К хоровой лирике относятся гимны богам, энко-мии (гимны в честь определенного лица), эпиникии—песни, прославляющие победителя на спортивных состязаниях, кото рые имели у греков общественное значение, так как победы ат летов составляли славу города, общины. Победитель воспевал ся в эпиникпях не только как личность, но и в еще большей степени как представитель рода.
Хоровая лирика достигла расцвета прежде всего в Спарте, поэтому в ней воспевались идеалы спартанской доблести: вся жизнь человека посвящена выполнению патриотического долга. Главное — доблесть знати, доблесть, которая заставляет беречь незапятнанным славное имя, переданное от отцов к детям. Этой гордой суровой морали служит Пиндар, песни которого— почти единственное, что сохранилось от хоровой мелики.
Пиндар жил в VI—V вв. до н. э. Он родился в местечке Киноскефалы, близ Фив, получил хорошее образование. Музы кальное образование он завершил в Афинах; кроме Афин он побывал в Дельфах, в Сицилии, где жил при дворах сицилий ских тиранов, в Македонии, на острове Эгина. По преданию, он умер в Аргосе, по год смерти его неизвестен. •
Пиндар был чрезвычайно плодовитым поэтом: ч.исло его произведений доходило до четырех тысяч. Среди них были эпи никии, дифирамбы, трены (плач.и) и другие виды лирики. Но прославился он главным образом эпикиниями, из которых пол ностью сохранилось 45. Все они отличаются друг от друга по своей метрической форме.
Эпнникии Пиндара написаны нарочито трудным языком, полным изысканных эпитетов, метафор, метонимий, гипербол, неясных намеков: аристократ по происхождению и по своим убеждениям, Пиндар пишет для избранных и потому не стре мится сделать свои песни доступными для понимания народа. В своих ЭПИН11КИЯХ он подчеркивает наличие у прославляемого им атлета особой доблести, присущей лишь аристократам; только благодаря этой доблести атлет может добиться победы.
Многочисленные ссылки на мифы, которыми пестрят его эпиникии, нужны поэту прежде всего для того, чтобы возвести род победителя к божеству и тем са.мым еще более возвысить его. Миф нужен также для возвеличивания города, ибо победа атлета была и победой гоэода. Обычно город связан с именем героя, по преданию, основавшего его и имеющего в этом городе свой культ. Об этом герое говорится иногда больше, чем о лич ности победителя.
Основателем города бывает и тиран, современник поэта, II тогда Пиндар воспевает его как потомка, любимца богов, или достойного преемника их подвигов.
При этом Пиндар не излагает содержания мифа, а ограни чивается упоминаниями о именах, о географических названиях, связанных с мифическим преданием, напоминает отдельные его эпизоды.
Так, в 1 Пифийском эпнникии, стремясь прославить Сира-кузского тирана Гиерона, основавшего город Этну, Пиндар го ворит о победе Зевса над Тифоном, низвергнутым в подземные глубины горы, именем которой назван город. Говоря о гряду щей славе города, залогом которого была победа Зевса над Тнфоном, Пиндар намекает на то, что виновник этой славы— Гиерон, основатель города, н, воспевая его прежние победонос ные походы, проводит параллель с Филоктетом, без лука кото рого не было бы победы над Троей. Мы встречаем в этом эпи-1111КИИ имена Латоны, Аполлона, Муз, Ареса, Гефеста и дру гие мифические имена.
Будучи глубоко религиозным человеком, Пиндар критиче ски перерабатывает миф, стремясь освободить богов от черт, сближающих их с людьми, и всячески оправдать их действия. Если Феогнид обращался с упреками к богам, допустившим социальную несправедливость, то у Пиндара боги добры, спра ведливы и делают все сообразно с надеждами и чаяниями людей. Поэт ищет в богах воплощения высокой нравственно сти, мудрости и могущества. Он, как Гомер, наделяет их пыш ными эпитетами (Зевс — вершитель, Посейдон — колебатель земли, Феб—длиннокудрый и т. п.), но в отличие от Гомера избегает упоминать в своих эпиникиях те мифы, которые могут изобразить бога в невыгодном свете. Там, где миф кажется ему унижающим достоинство богов, он смело изменяет его. Так, в III Пифпйском эпнникии он изменил миф о возлюбленной
Аполлона Корониде. У Гесиода и Овидия ворона приносит Аполлону весть об измене Корониды. Пиндар, очевидно, считал, что Аполлон не нуждается в содействии вороны: у него сам Аполлон узнает обо всем благодаря своему всеведущему духу.
У Гомера в XI книге «Одиссеи» мы находим беспросветно мрачную картину загробного существования; у Пиндара же во II Олимпийском эпиникни говорится о том, что праведные про водят жизнь в подземном царстве безмятежно и весело, тогда как нечестивцы подвергаются суровым, но заслуженным нака заниям. И если мысль о загробном наказании безбожников проникала в литературу до Пиндара, то мысль о воздаянии за добродетель впервые в греческой литературе появилась у него.
Названия од Пиндара («олимпийские», «пифийские», «не-мейские», «истмийские») даются по месту, где происходило состязание.
Кроме Пиндара из мелических поэтов большой популярно стью у греков пользовались Вакхилид и Симонид Кеосский, ко торым, как и Пиндару, принадлежат стихотворения почти всех видов греческой лирики.
2. Социальное партнерство во имя развития на 2014 год Конкурс проводится в соответствии с Законом Краснояр
3. 1 ОФП общая физическая подготовка и ее значение для учебной и трудовой деятельности
4. гуманистов Несомненно их сочинения несут на себе отпечаток национального своеобразия
5. тематического образования не получил.
6. центром всей гносеологии является человек то она широко использует данные философской антропологии этик
7. І. Загальні положення Рекомендації розроблено відповідно до рекомендацій Європейської комісії Ради Єв
8. Гуам
9. Знаменательные и памятные даты Омского Прииртышья обращает внимание читателей на наиболее значительные и
10. Кривая предложения труда со стороны отдельного работника
11. Городская община древней Руси
12. Памяти Соловьевой Евгении по Дзендо Zendo среди новичков 26 января 2014г
13. Конспект лекций Конспект лекций ~ Наталья Ольшевская Философия Введение Философия к
14. Мой руки перед едой а сам приходя с работы этого не делает то сколько бы малыша не ругали у него всегда бу
15. і 1 верасня у 4 гадзіны 45 хвілін у Польшчу уварваліся 62 нямецкафашысцкія дывізіі колькасцю 16 млн салдат i афіц
16. . Требование равномерной темперации
17. Бак Роджерс десять лет возглавлявший маркетинг IBM дает всестороннюю картину организации маркетинга самой
18. песенником сочинившим немало текстов для отечественных песен среди которых лучший городл земли и мн др
19. Реформирования органов государственной власти в период кризиса крепостной системы первой половине XIX века
20. Культура питания 2