Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Мухтоловская средняя общеобразовательная школа №2»
Ардатовского района Нижегородской области
Рабочая программа.
Изобразительное искусство.
6 класс
(по программе Б.М.Неменского).
подготовила
учитель изобразительного искусства
Дажинова Валентина Юрьевна
П.Мухтолово
2014
Пояснительная записка
Рабочая программа по изобразительному искусству в 6 классе разработана в целях реализации федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования, утверждённого приказом министерства образования Российской Федерации от 5 марта 2004 года №1089, и ориентирована на учебно-методический комплект:
Программа
Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. С краткими методическими рекомендациями. 1-9 классы. Под руководством и редакцией Б.М.Неменского. 4-е издание. - Москва «Просвещение», 2008г.
Учебник
Изобразительное искусство: искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразовательных учреждений / Л.А.Неменская; под ред. Б.М.Неменского. –
4-е изд. - М.: Просвещение, 2011. – 175 с.: ил.
Рабочая программа по изобразительному искусству в 6 классе составлена на основе программы общеобразовательных учреждений Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» (1-9 классы) и учебно-методического комплекта Л.А.Неменской под редакцией Б.М.Неменского «Изобразительное искусство: искусство в жизни человека» (6 класс). Программа рассчитана на 35 часов (1 час в неделю). В 6 классе в связи с отсутствием 35-й недели (по количеству вторников) на изучение темы «Городской пейзаж» фактически отводится 2 часа (по программе – 3 часа).
Особенности контингента обучающихся.
В 6 классе 13 учащихся.
У пятерых учащихся класса лучше развита слуховая память, у троих учеников лучше развита зрительная память. Одинаковые коэффициенты зрительной и слуховой памяти также у пятерых учащихся. Объём слуховой и зрительной памяти соответствует возрастной норме у всех учащихся – от 5 до 9 слов после первичного предъявления. Средние значения объёма слуховой памяти – 7,5 и зрительной – 7,25 – примерны одинаковы (методика «Выявление преобладающего типа памяти с определением объёма слуховой, зрительной и комбинированной памяти» предложена Т.С.Михальчик, Е.Я.Гурьяновой).
Авторы методики диагностики мотивации учения выделяют пять уровней мотивации учения (используемый метод диагностики мотивации учения и эмоционального отношения к учению основан на опроснике Ч.Д.Спилбергера).
Два человека представляют I уровень мотивации учения – продуктивная мотивация с выраженным преобладанием познавательной мотивации учения и положительным эмоциональным отношением к нему, у пяти человек II уровень мотивации - продуктивная мотивация, позитивное отношение к
учению, соответствие социальному нормативу, у шести человек - 3 уровень мотивации - средний уровень с несколько сниженной познавательной мотивацией.
Рабочая программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, народные декоративные искусства, архитектуру, дизайн, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими видами искусств и их конкретными связями с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивной, изобразительной, декоративной.
Эти три художественные деятельности являются основанием деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные – живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Но одновременно каждая эта форма деятельности присуща созданию любого произведения искусства и поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему не по принципу перечисления видов, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует перенос внимания не только на произведения искусства, но и на деятельность человека, на выявление его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка – главный смысловой стержень программы. Поэтому при выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций.
Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания. Очень важно, чтобы коллективное художественное творчество учащихся нашло применение в оформлении школьных интерьеров.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Тематическая цельность и последовательность развития программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических повторов, поднимаясь год за годом, от урока к уроку, по ступенькам познания ребенком личных человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.
Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей художественно-образных языков изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на всем протяжении обучения.
При всей предполагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь в виду ясную структурную цельность данной программы, основные цели и задачи каждого года и четверти, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.
Программа для основной школы строится как продолжение и развитие программы для начальной школы. Основная школа - это базовый этап художественного образования учащихся. В отличие от начальной школы, где изучается все многоголосие видов пространственных искусств в их синкретическом единстве, средняя школа построена по принципу углубленного изучения каждой группы видов искусства.
Обучение и художественное воспитание ребенка в 6 классе посвящено собственно изобразительному искусству в жизни человека. Здесь учащиеся знакомятся с искусством изображения как художественным познанием мира и выражением отношения к нему как особой и необходимой форме духовной культуры общества.
В основу тематического деления года положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии, при этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства, согласно специфике образного строя видов и жанров изобразительного искусства. Придается большое значение освоению начальных основ грамоты изображения.
Учебные задания года предусматривают дальнейшее развитие навыков работы с гуашью, пастелью, пластилином, бумагой. В процессе овладения навыками работы с разнообразными материалами дети приходят к пониманию красоты творчества.
В рабочей программе определены система уроков, дидактическая модель обучения, педагогические средства, с помощью которых планируется формирование и освоение знаний и соответствующих умений и навыков.
Определены виды и приемы художественной деятельности школьников на уроках изобразительного искусства с использованием разнообразных форм выражения:
- изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);
- декоративная и конструктивная работа;
- восприятие явлений действительности и произведений искусства;
- обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки учебного сотрудничества (умение договариваться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат) и индивидуальной работы на уроках;
- изучение художественного наследия;
- подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;
- прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.
Основное содержание
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА
Тема I четверти: «Виды изобразительного искусства и основы образного языка»
В этой четверти проводятся беседы о жанрах и видах изобразительного искусства. Ещё шире происходит знакомство с графическими и живописными материалами, освоение разнообразных графических и живописных техник. Графика, живопись и скульптура - основные виды изобразительного искусства. Рисунок лежит в основе мастерства художника. В основе живописи лежат цветовые отношения, свойства цвета (основные и дополнительные цвета, теплые - холодные, цветовой контраст, насыщенность и светлота цвета). Дать понятие «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Освоение фактуры мазка, выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность.
Тема 1. Изобразительное искусство в семье пластических искусств.
Сведения о видах и группах пластических искусств, видах изобразительных искусств (беседа).
Тема 2. Рисунок – основа изобразительного творчества.
Творческие задачи рисунка. Виды рисунка: набросок, зарисовка, технический рисунок, учебный рисунок, творческий рисунок. Графические материалы и их выразительные возможности.
Задание: зарисовка с натуры отдельных растений или веточек.
Тема 3. Линия и её выразительные возможности.
Выразительные свойства линий. Виды и характер линий. Ритм линий. Роль ритма в создании образа. Композиция листа.
Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер.
Тема 4. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.
Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения. Силуэт. Контраст. Ритм пятен. Доминирующее пятно.
Задание: изображение различных осенних состояний в природе.
Тема 5. Цвет. Основы цветоведения.
Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Насыщенность цвета и его светлота. Тон. Художественные материалы.
Задание: фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т.д).
Тема 5. Цвет в произведениях живописи.
Локальный цвет. Живое смешение красок. Выразительность мазка. Колорит. Выражение в живописи эмоциональных состояний.
Задание: изображение осеннего букета с разным настроением – радостный, грустный, торжественный, тихий и т.д.
Тема 6. Объёмные изображения в скульптуре.
Выразительные возможности объёмного изображения. Виды скульптуры. Художественные материалы в скульптуре и их выразительные свойства.
Задание: объёмные изображения животных в разных материалах
Тема 7. Основы языка изображения.
Беседа. Обобщение материала темы: виды ИЗО, художественные материалы и их выразительные возможности.
Тема II четверти: «Мир наших вещей. Натюрморт»
Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Многообразие форм изображения мира вещей. Знакомства с жанром натюрморт. Выполнение натюрморта в живописи и графике. Выразительные возможности натюрморта.
Тема 1. Реальность и фантазия в творчестве художника.
Беседа. Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Ценность произведений искусства.
Тема 2. Изображение предметного мира – натюрморт.
Многообразие форм изображения вещей в истории искусства. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение. Повествовательные свойства плоских рисунков. Их декоративность в древности и в 20 веке.
Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов с акцентом на композицию и ритм.
Тема 3. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.
Многообразие форм в мире. Линейные, плоскостные и объемные формы. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы.
Задание: конструирование из бумаги простых геометрических тел.
Тема 4. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.
Плоскость и объем. Перспектива как способ изображения на плоскости объемных предметов. Правила перспективы.
Задание: изображение конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).
Тема 5. Освещение. Свет и тень.
Освещение как средство выявления объема предмета. Понятия: свет, блик, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень.
Задание: изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.
Тема 6. Натюрморт в графике.
Натюрморт как выражение художником своих представлений об окружающем мире. Гравюра и ее виды. Печатная форма (матрица) и оттиски.
Задание: практическая работа предполагает оттиск с аппликации на картоне.
Тема 7. Цвет в натюрморте.
Локальный (собственный) цвет предмета и (обусловленный) цвет в живописи. Ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.
Задание: работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный натюрморт и т.д.
Тема 8. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).
Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве.
Задание: работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет».
Тема III четверти: «Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве»
Изображение человека в искусстве разных эпох. Закономерности в конструкции головы человека. Образ человека в графике, живописи, скульптуре. Работа над созданием портретов. Великие портретисты и их творческая индивидуальность.
Тема 1. Образ человека – главная тема искусства.
Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Виды портретов. Портрет как образ определенного реального человека.
Тема 2. Конструкция головы человека и её пропорции.
Закономерности в конструкции головы человека. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, рта. Подвижные части лица, мимика.
Задание: классическое рисование головы; изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица.
Тема 3. Изображение головы человека в пространстве.
Повороты и ракурсы головы человека. Закономерности и соотношения конструкции головы.
Задание: объёмное конструктивное изображение головы.
Тема 4. Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.
Рисунок головы человека в истории ИЗО. Индивидуальные особенности, характер в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения.
Задание: набросок с натуры одноклассника.
Тема 5. Портрет в скульптуре.
Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Виды скульптурного портрета. Материал скульптуры и его выразительные возможности. Характер человека в скульптурном портрете.
Задание: выполнение скульптурного портрета литературного героя.
Тема 6. Сатирические образы человека.
Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.
Задание: изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.
Тема 7. Образные возможности освещения в портрете.
Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы
и изменение её восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.
Задание: наблюдения с натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном освещении.
Тема 8. Портрет в живописи.
Образ человека в живописном портрете. Цветовое решение образа в портрете. Цвет как выражение настроения и характера героя.
Задание: аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.
Тема 9. Роль цвета в портрете.
Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.
Задание: работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, друга).
Тема 10. Великие портретисты (обобщение темы).
Беседа. Обобщение темы. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником.
Тема IV четверти: «Человек и пространство в изобразительном искусстве»
Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве в разные эпохи. Виды перспективы в изобразительном искусстве. Изображение пейзажа, организация изображаемого пространства. Знакомство с колоритом в пейзаже. Образы города в истории искусства.
Тема 1. Жанры в изобразительном искусстве.
Беседа. Изображение пространства в разные эпохи. Пространство иконы и его смысл. Открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Перспектива как изобразительная грамота.
Тема 2. Изображение пространства.
Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Отсутствие изображения пространства в Древнем Египте. Отсутствие изображения глубины в Древней Греции. Пространство иконы и его смысл. Искусство Возрождения и перспектива. 20 век и нарушение правил перспективы.
Тема 3. Правила линейной и воздушной перспективы.
Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Точка схода. Горизонт и его высота.
Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.
Задание: изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.
Тема 4. Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.
Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл. Пейзаж в русской живописи.
Задание: работа над изображением большого эпического пейзажа «Дорого в большой мир».
Тема 5. Пейзаж – настроение. Природа и художник.
Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе: утро, вечер, полдень, сумрак.
Задание: создание пейзажа-настроения – работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе.
Тема 6. Городской пейзаж.
Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве 20 века.
Задание: создание графической композиции «Наш (мой) город».
Тема 7. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.
Беседа. Обобщение материала учебного года. Виды ИЗО. Средства выразительности. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства. Уровни понимания произведения искусства. Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Учащиеся должны знать:
- о месте и назначении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;
- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков и особенностях видения мира в разные эпохи;
- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;
- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта;
- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом отечественном искусстве;
- особенности творчества и значение русских художников-портретистов, мастеров портрета и натюрморта;
- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве;
- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
- о разных художественных материалах, художественных техниках и их значение в создании художественного образа.
Учащиеся должны уметь:
- пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
- видеть и использовать в качестве средств выразительности соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
- создавать творческие композиции в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
- активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
Контроль уровня достижений учащихся и критерии оценок.
Основным контролем уровня достижений учащихся является выполнение практических (творческих) работ. Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости (графические и живописные рисунки) и в объеме с натуры, по памяти и представлению; объемно-пространственное моделирование; декоративная работа с различными материалами. В конце некоторых четвертей проводятся викторины, где учащиеся показывают теоретические знания.
Нормы оценки знаний, умений, навыков учащихся
по изобразительному искусству
Оценка «5» - учащийся полностью справляется с поставленной целью урока; правильно излагает изученный материал и умеет применить полученные знания на практике; верно решает композицию рисунка, т.е. гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения; умеет подметить и передать в изображении наиболее характерное.
Оценка «4» - учащийся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного характера; гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения; умеет подметить, но не совсем точно передаёт в изображении наиболее характерное.
Оценка «3» - учащийся слабо справляется с поставленной целью урока; допускает неточность в изложении изученного материала.
Оценка «2» - учащийся допускает грубые ошибки в ответе; не справляется с поставленной целью урока.
Календарно-тематическое планирование
на 20__ - 20__ учебный год
|
№ п/п |
Страницы учебника, номер параграфа, пункта учебника и т.д. |
Наименование раздела и темы; темы уроков с указанием лабораторных, практических, контрольных работ |
Количество часов на тему, раздел |
Дата проведе-ния |
Коррек-тировка |
|
С.8-53 |
1 четверть Тема. Виды изобразительного искусства и основы образного языка. |
8 |
|||
|
1. |
С.8-23 |
Изобразительное искусство в семье пластических искусств (беседа). |
|||
|
2. |
С.24-29 |
Рисунок - основа изобразительного творчества (зарисовки). |
|||
|
3. |
С.30-33 |
Линия и её выразительные возможности (рисунок). |
|||
|
4. |
С.34-37 |
Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен (рисунок). |
|||
|
5. |
С.38-42 |
Цвет. Основы цветоведения (рисунок). |
|||
|
6. |
С.43-47 |
Цвет в произведениях живописи (рисунок). |
|||
|
7. |
С.48-51 |
Объёмные изображения в скульптуре (лепка). |
|||
|
8. |
С.52-53 |
Основы языка изображения (обобщение темы). |
|||
|
С.56-87 |
2 четверть Тема. Мир наших вещей. Натюрморт. |
8 |
|||
|
9. |
С.56-57 |
Реальность и фантазия в творчестве художника (беседа). |
|||
|
10. |
С.58-61 |
Изображение предметного мира - натюрморт (работа над натюрмортом). |
|||
|
11. |
С.62-63 |
Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира (конструирование). |
|||
|
12. |
С.64-67 |
Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива (зарисовки). |
|||
|
13. |
С.68-75 |
Освещение. Свет и тень (рисунок). |
|||
|
14. |
С.76-77 |
Натюрморт в графике (оттиск). |
|||
|
15. |
С.78-85 |
Цвет в натюрморте (рисунок). |
|||
|
16. |
С.86-87 |
Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы). |
|||
|
С.90-135 |
3 четверть Тема. Вглядываясь в человека. Портрет. |
10 |
|||
|
17. |
С.90-101 |
Образ человека - главная тема искусства (беседа). |
|||
|
18. |
С.102-105 |
Конструкция головы человека и её пропорции (рисунок). |
|||
|
19. |
С.106-107 |
Изображение головы человека в пространстве (рисунок). |
|||
|
20. |
С.112-115 |
Графический портретный рисунок и выразительность образа человека (рисунок). |
|||
|
21. |
С.108-111 |
Портрет в скульптуре (лепка). |
|||
|
22. |
С.116-119 |
Сатирические образы человека (рисунок). |
|||
|
23. |
С.120-122 |
Образные возможности освещения в портрете (наброски). |
|||
|
24. |
С.122-125 |
Портрет в живописи (зарисовки). |
|||
|
25. |
С.122-125 |
Роль цвета в портрете (автопортрет). |
|||
|
26. |
С.126-135 |
Великие портретисты (обобщение темы). |
|||
|
С.138-173 |
4 четверть Тема. Человек и пространство в изобразительном искусстве. |
9 |
|||
|
27. |
С.138-141 |
Жанры в изобразительном искусстве (беседа). |
|||
|
28. |
С.142-145 |
Изображение пространства (беседа). |
|||
|
29. |
С.146-147 |
Правила линейной и воздушной перспективы (рисунок). |
|||
|
30. |
С.148-151 |
Пейзаж - большой мир. Организация изображения пространства (рисунок). |
|||
|
31. |
С.152-167 |
Пейзаж - настроение. Природа и художник (рисунок). |
|||
|
32. |
С.168-171 |
Городской пейзаж (эскизы будущей работы). |
|||
|
33. |
С.168-171 |
Городской пейзаж (эскиз в карандаше). |
|||
|
34. |
С.168-171 |
Городской пейзаж (цветовое решение). |
|||
|
35. |
С.172-173 |
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. |
Примечание
______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Список используемой литературы:
1. Изобразительное искусство. 6 класс. Поурочные планы по программе Л.А.Неменской. В 2 ч. Ч. 1 / Сост. М.А.Порохневская. – Волгоград: Учитель – АСТ, 2004. – 96 с.
2. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразовательных учреждений / Л.А.Неменская; под ред. Б.М.Неменского. –
4-е изд. - М.: Просвещение, 2011. – 175 с.: ил.
3. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. С краткими методическими рекомендациями. 1-9 классы. Под руководством и редакцией Б.М.Неменского. 4-е издание. - Москва «Просвещение», 2008г.