Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«СОШ№2»
Доклад по английскому языку на тему:
«Поэты серебренного века. Анна Ахматова.»
Выполнила
Ученица 8 Б класса
Новикова Полина
Проверила
Ефремова Людмила Константиновна
г.Донского
Эпоха "Серебряного века" в нашей официальной литературной науке долгие
десятилетия игнорировалась, как время реакции и декадентства, будто ничего
не давшая русскому искусству. На самом деле 10-ые годы были на редкость
богатыми во всех областях художественного творчества - в литературе,
живописи (Репин, Нестеров, Врубель, Серов и др.), театре (Шаляпин, М. Чехов
и др.), балете, музыке...
Сам термин возник по аналогии с "золотым веком" Пушкина. Поэты
"серебряного века" следовали пушкинским традициям, каждый в меру своего
дара, а их НОВАТОРСТВО выражалось в "расширении художественной
впечатлительности, в некоторых умеренных реформах стиха".
В начале XX века существовало множество литературных направлений. Это и
символизм, и футуризм, а также эгофутуризм Игоря Северянина. Все эти
направления очень разные, имеют разные идеалы, преследуют разные цели, но
сходятся они в одном: работать над ритмом, словом, довести игру звуками до
совершенства.
Особенно в этом преуспели футуристы. Футуризм отказался от старых
литературных традиций, “старого языка”, “старых слов”, провозгласил новую
форму слов, независимую от содержания (изобретение нового языка). Работа
над словом, звуками становилась самоцелью, тогда как о смысле стихов
совершенно забывалось. Футуризм быстро изжил себя. Яркий представитель
этого направления - Борис Пастернак.
Обратимся теперь к символистам. Символизм провозглашал не только культ
формы стиха, но и культ символов: отвлеченность и конкретность легко и
естественно сливаются в поэтическом символе (Константин Бальмонт). Поэты
стремились к ТУМАННОСТИ, неопределённости смысловой стороны поэтики, к
созданию новой системы поэтических образов. Самое важное - МУЗЫКАЛЬНОСТЬ.
В 1910 году явно обозначился кризис символизма, и начинающие поэты уже
не примыкали к этому течению. Одни шли в футуризм, другие - в акмеизм. В
ноябре 1911 года возникает кружок "Цех поэтов", во главе которого
становятся Н. Гумилёв, С. Городецкий. Поначалу "Цех", насчитывавший 26
членов, вбирал в себя представителей разных направлений. Вместе со своими
товарищами - Мандельштамом, Зенкевичем, Нарбутом - Ахматова сделалась
акмеисткой.
Акмеисты поставили своей целью реформировать символизм, главной бедой
которого, с их точки зрения, было то, что он "направил свои главные силы в
область неведомого". Своими учителями они считали Шекспира, Рабле, Вийона,
Готье. Акмеисты мечтали соединить воедино внутренний мир человека
(Шекспир), "мудрую физиологичность" (Рабле), "жизнь, нимало не
сомневающуюся в самой себе (Вийон) и "достойные одежды безупречных форм"
(Готье).
Главное значение в поэзии приобретает, по мысли теоретиков акмеизма,
художественное освоение многообразного и яркого земного мира. Поэт-акмеист
не пытался преодолеть "близкое" земное существование во имя "далёких"
духовных обретений.
Высшее место в иерархии акмеистских ценностей занимала культура. С этим
связано и особое отношение к категории ПАМЯТИ.
В отличие от романтически, мистически настроенных символистов акмеисты
декларировали необходимость вернуть поэзии ощущение реальной жизни. Однако
очень часто поэзия акмеистов останавливалась лишь на разнообразных, умелых,
тонких, даже изысканных формах внешней фиксации явлений. Сам Гумилёв
критически относился к своим стихам. Он, как известно, много путешествовал
по Африке, Турции, Востоку. Впечатления от путешествий отразились в его
стихах, диких экзотических ритмах. Для него характерно презрение к миру
денежных интересов, духовной бездеятельности; неприятие буржуазной морали
("Сонет"); отточенность форм; изысканность рифм; гармония и благозвучность
звуковых повторов.
Поэзия О. Мандельштама, как акмеиста, была проникнута "тоской по
мировой культуре".
Самая значительная (в особенности для меня) "женская" поэзия - поэзия
Анны Ахматовой.
Анна Андреевна Горенко родилась 11 (23) июня 1889 года на даче Саракини
в пригороде Одессы (Большой Фонтан). Годовалым ребёнком была перевезена на
Север - в Царское Село. Там прожила до шестнадцати лет.
Каждое лето проводила под Севастополем, на берегу Стрелецкой бухты, там
подружилась с морем. Самое сильное впечатление этих лет - древний Херсонес.
Читать научилась по азбуке Льва Толстого. В пять лет умела говорить по-
французски. Первое стихотворение написала в одиннадцать лет. Стихи начались
для неё не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина и Некрасова.
Училась в Царскосельской женской гимназии.
Наиболее близка детям была мать - натура впечатлительная, знавшая
литературу, любившая стихи. Впоследствии Анна в одной из "Северных элегий"
посвятит ей проникновенные строки:
...женщина с прозрачными глазами
(Такой глубокой синевы, что море
Нельзя не вспомнить, поглядевши в них),
С редчайшим именем и белой ручкой,
И добротой, которую в наследство
Я от нее как будто получила,
Ненужный дар моей жестокой жизни...
Псевдоним, ставший именем великого поэта, - Ахматова, - достался юной
Ане Горенко "в наследство" от прабабушки, татарской княжны. Когда отец
узнал, что дочь пишет стихи, он выразил неудовольствие, назвав ее
"декадентской поэтессой". По сохранившимся в памяти отца представлениям,
заниматься дворянской дочери стихами, а уж тем более их печатать -
совершенно недозволительно. "Я была овца без пастуха, - вспоминала
Ахматова, - и только семнадцатилетняя шальная девчонка могла выбрать
татарскую фамилию для русской поэтессы... Мне потому пришло на ум взять
себе псевдоним, что папа, узнав о моих стихах, сказал: "Не срами имя мое".
- И не надо мне твоего имени! - сказала я..."
24 декабря 1903 года в Царском Селе состоялось знакомство с Николаем
Гумилевым.
В 1905 году родители расстались, мама с детьми уехала на юг. Целый год
прожили в Евпатории. Отзвуки революции Пятого года глухо доходили до
"отрезанного клочка земли". В 1907 году закончила Фундуклеевскую гимназию.
Поступила на юридический факультет Высших женских курсов в Киеве: изучала
историю и латынь.
25 апреля 1910 года вышла замуж за Н. Гумилёва, свадебное путешествие в
Париж. Там же произошло знакомство с Амадео Модильяни, тогда еще совершенно
безвестным молодым художником.
Переехав в Петербург, училась на Высших историко-литературных курсах
Киева.
Весну 1911 года провела в Париже, где была свидетельницей первых
триумфов русского балета. В 1912 году проехала по Северной Италии (Генуя -
Пиза - Флоренция - Болонья - Падуя - Венеция). Впечатление от итальянской
живописи и архитектуры было огромно.
В 1912 году вышел первый сборник стихов "Вечер". Критика отнеслась к
нему благосклонно.
1 октября 1912 года родился единственный сын Лев.
В марте 1914 года вышла вторая книга - "Чётки".
Каждое лето проводила в бывшей Тверской губернии, в пятнадцати верстах
от Бежецка.
5 августа 1918 года состоялся развод с Н. Гумилевым. Ахматова настояла
на разводе: она собиралась замуж за В. Шулейко.
После Октябрьской революции работала в библиотеке Агрономического
института. В 1921 году вышел сборник стихов "Подорожник", а в 1922 - книга
"Anno Domini". С середины 20-х годов начала усердно и с большим интересом
заниматься архитектурой старого Петербурга и изучением жизни и творчества
Пушкина.
Отечественная война 1941 года застала Ахматову в Ленинграде. В конце
сентября, уже во время блокады, вылетела на самолёте в Москву.
До мая 1944 года жила в Ташкенте, жадно ловила вести о Ленинграде, о
фронте. Часто выступала в госпиталях, читала стихи раненым бойцам. Вскоре
вернулась в Москву, в июне 1944 - в Ленинград.
В 1964 году побывала в Риме и на Силиции. Весной 1965 года поехала на
родину Шекспира, увидела британское небо и Атлантику, ещё раз посетила
Париж.
В Италии ей вручили международную премию "Этна - Таормина" - "за 50-
летие поэтической деятельности и в связи с недавним изданием в Италии
сборника стихов", в Англии же присудили степень почётного доктора
Оксфордского университета.
После смерти Блока музе Ахматовой пришлось вдоветь, ибо в её
литературной судьбе Блок сыграл колоссальную роль. С ним связан почти весь
мир ранней, а во многом и поздней лирики Ахматовой. Именно от образов Блока
во многом идёт герой ахматовской лирики.
И если я умру, то кто же
Мои стихи напишет вам,
Кто стать звенящими поможет
Ещё не сказанным словам.
(!)Лирическая героиня - сложна и многолика, не окружена бытом и
сиюминутными тревогами, НО - бытийная, вечная женщина. Она не совпадает с
личностью автора, она - лишь своеобразная МАСКА, представляющая собой ту
или иную грань женской судьбы. По выражению А. Колонтай, Ахматова дала
"целую книгу женской души".
(!)Ахматова - революционный поэт. При всём том внешне она почти всегда
оставалась поэтом традиционным, поставившим себя под знак русской классики,
прежде всего ПУШКИНА.
Освоение пушкинского мира продолжалось всю жизнь. Желание досконального
знания и проникновения требовало литературоведческих занятий и
биографических разысканий. Пушкинские ТЕМЫ постоянны у Ахматовой-поэта:
Бахчисарай, море, Петербург и, конечно же, Царское Село. (!!!)Муза -
смуглорукая и смуглоногая сестра, наверное, потому, что он от него,
царскосельского "смуглого отрока". Передался универсализм Пушкина, та
ВСЕМИРНАЯ его ОТЗЫВЧИВОСТЬ.
Любая цитата у Ахматовой приобретает иной и новый смысл. Скажем, стих
"из мглы магических зеркал", конечно же, немедленно вызывает онегинское -
"я сквозь магический кристалл". НО в ряду образов ахматовской поэзии
зеркало обретает особое значение, связанное уже с идущими от Достоевского
двойниками. Ахматова смело цитирует Тютчева, НО явно подчёркивает свой
образ - образ женщины.
(!)Как и образ героя, образ женщины-героини ахматовской лирики не
всегда можно свести к одному лицу. При необычайной конкретности переживаний
это не только человек конкретной судьбы и биографии, вернее, это носитель
бесконечного множества биографий и судеб. Например, стихотворение "Многим":
"Я голос ваш, жар вашего дыханья, // Я отраженье вашего лица".
Герой Ахматовой несёт нечто главное, исконно женское. ТРАГИЗМ - мотив
непонимания, неприятия лирическим адресатом - мужчиной женщины-поэта:
Он говорил о лете и о том,
Что быть поэтом женщине - нелепость.
Как я запомнила высокий царский дом
И Петропавловскую крепость!
Мы сталкиваемся здесь с постоянным приёмом Ахматовой-художника:
(!)глубина психологизма достигается с помощью единичных бытовых деталей,
извлечённых из памяти - они становятся знаком глубокого обострения чувств.
"ВЕЛИКАЯ ЗЕМНАЯ ЛЮБОВЬ" - вот движущее начало всей её лирики. Именно
она заставила по-иному, реалистически увидеть мир. В одном из своих
стихотворений Ахматова назвала любовь "пятым временем года". Из этого
необычного, пятого, времени увидены ею остальные четыре, обычные. Мир
открывается в дополнительной реальности: "Ведь звёзды были крупнее, Ведь
пахли иначе травы". Поэтому (!)стих Ахматовой так предметен: он возвращает
вещам первозданный смысл, он останавливает внимание на том, мимо чего мы в
обычном состоянии способны пройти равнодушно, не оценить, не почувствовать.
Любовь в самой себе несёт возможность саморазвития, обогащения и расширения
беспредельного, глобального, чуть ли не космического. Говорящая деталь.
(!!!)Стихи Ахматовой - НЕ фрагментарные зарисовки, Не разрозненные
психологические этюды: острота взгляда СОПРОВОЖДАЕТСЯ остротой мысли.
Велика их обобщающая сила.
Любовь в стихах отнюдь не только любовь-счастье, тем более
благополучие. Слишком часто это - любовь-страдание, жалость, своеобразная
антилюбовь и пытка, мучительный, вплоть до распада излом души, болезненный,
"декадентский". Ещё в 1923 году Б. М. Эйхенбаум, анализируя поэтику
Ахматовой, отметил, что уже в "Чётках" "начинает складываться
парадоксальный своей двойственностью (вернее, оксюморонностью) образ
героини - не то "блудницы" с бурными страстями, не то нищей монахини,
которая может вымолить у Бога прощенье".
Ахматовская поэма даже без героев: это образ и движение времени и
переживание его, а не сюжеты и характеры в привычном понимании. Это
ВМЕСТИЛИЩЕ событий и цвет, как говорила Ахматова, "разных временных слоёв".
(!)Чтение её подобно восприятию музыки: оно зиждется на восприятии ритмов,
на постоянно рождающихся ассоциациях.
Любовь почти никогда не предстаёт в спокойном пребывании. Чувство само
по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту и
необычность, проявляясь в предельном кризисном выражении - взлёта или
падения, первой пробуждающей встречи или совершившегося разрыва,
смертельной опасности или смертной тоски. Потому Ахматова так ТЯГОТЕЕТ к
лирической новелле.
Всё время стремится занять позицию, которая бы позволяла предельно
раскрыть чувства, найти последнюю правду. Большую роль играет в её поэзии
(!)мотив смерти (похороны, могила, склепы, раны, самоубийства, смерть
сероглазого короля, умирание природы, погребение всей эпохи). Смерть
трактуется в христианских и пушкинских традициях - это ощущение единства с
творцами прошлого о современности, с Россией, с её историей и судьбой
народа. Поэтому в стихотворении "Поздний ответ", посвященном Марине
Цветаевой, зазвучит:
Мы с тобою сегодня, Марина,
По столице полночной идём
А за нами таких миллионы,
И безмолвнее шествия нет,
А вокруг погребальные звоны
Да московские дикие стоны
Вьюги, наш заметающей след.
(!)От самых первых стихов вошла в поэзию Ахматовой ещё одна любовь - к
родной земле, к Родине, к России.
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: "Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда.
Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну чёрный стыд,
Я новым именем покрою
Боль поражений и обид".
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
И отвергается мысль не только о внешнем, скажем, отъезде из России, но
и вероятность какой бы то ни было внутренней эмиграции по отношению к ней,
любая возможность иного, "нового имени". Такого типа стихи не были
эмоциональными эпизодическими всплесками. Это заявлялась жизненная позиция.
В "военных" стихах (!)поражает удивительная органичность, отсутствие
тени рефлексии, неуверенности, сомнения. Картины войны даются через скупые
зарисовки пожарищ. Муки окровавленной земли сопоставимы только с мучениями
христианских святых.
В лирике властно набирает силу мотив осиротевшей матери, который
достигнет вершины в "Реквиеме" как мотив вечной материнской участи - из
эпохи в эпоху отдавать сыновей в жертву миру, а вечноженственное начало
ахматовской лирической героини найдёт высшее воплощение в образе Марии.
Era of the "Silver Age " in our official literary science long
Decades of neglect , the reaction time and decadence , though nothing
gave no Russian art. In fact, the 10th years were remarkably
rich in all areas of art - literature ,
Painting ( Repin, Nesterov, Vrubel , Serov , etc.), theater ( Chaliapin, M. Chekhov
etc.), ballet, music ...
The term originated by analogy with the "golden age" of Pushkin. poets
"Silver Age" followed Pushkin tradition , each according to his
gift, and expressed their Self "to enhance artistic
sensibility , in some moderate reforms of the verse . "
At the beginning of XX century there were many literary trends . this
symbolism and futurism and egofuturism Igor Northerner . all these
directions are very different, have different ideals , different objectives , but
they agree on one thing: to work on rhythm , in short, to bring the game sounds
perfection.
Particularly successful in this futurists . Futurism abandoned old
literary traditions , the "old language", " old words ," proclaimed a new
form of words , regardless of the content (the invention of a new language ) . work
over the word , the sound becomes an end in itself , whereas the meaning of poems
completely forgotten. Futurism quickly dissipated. bright representative
this direction - Boris Pasternak .
Referring now to the Symbolists . Symbolism proclaimed not only a cult
verse forms , but the cult characters abstractness and concreteness and easily
naturally merge into a poetic symbol (Konstantin Balmont ) . poets
sought to fog, uncertainty of the semantic aspect of poetics to
a new system of poetic images . The most important thing - music .
In 1910, the crisis clearly delineated symbolism and budding poets have
not adhered to this trend . Some walked in futurism , others - Acmeism . In
November 1911 there is a circle of " Poets' Guild , headed by
become Gumilev , S. Gorodetsky . Initially, " shop " , numbering 26
members , absorbed representatives of different directions. Together with its
comrades - Mandelstam Zenkevich , Narbut - Akhmatova became
akmeistkoy .
Acmeists were aiming to reform the symbolism, the main trouble
which , in their view , was that he " sent his main force in
unknown region . " His teachers they thought Shakespeare , Rabelais, Villon ,
Gauthier . Acmeists dreamed to combine inner world
( Shakespeare ) " wise physiology " ( Rabelais ) , "life , nothing
doubted myself ( Villon ) and " decent clothes immaculate shape "
( Gauthier ) .
The principal value of poetry acquires , according to theorists acmeism ,
artistic development of a diverse and vibrant earthly world. Poet Acmeist
not trying to overcome the " close " earthly existence in the name of " distant "
spiritual achievement .
Higher in the hierarchy of values held akmeistskih culture . With this
associated with particular relevance to the category of memory.
Unlike the romantic , mystical-minded Symbolist Acmeists
declared the need to restore a sense of poetry real life. but
very often poetry acmeists stayed only diverse , skilled ,
thin , even exquisite forms of external fixation phenomena. Gumilev himself
critical of his own poetry . He is known to have traveled
Africa , Turkey, East. Impressions of travel reflected in his
verse, wild exotic rhythms. It is characterized by contempt for the world
pecuniary interests , spiritual inactivity ; rejection of bourgeois morality
( " Sonnet "); polished form ; sophistication rhymes ; harmony and euphony
sound repetitions .
Poetry of Osip Mandelstam , as acmeists , was imbued " longing for
world culture . "
The most significant (especially for me) "female" poetry - poetry
Anna Akhmatova .
Akhmatova was born Gorenko 11 (23) June 1889 at the cottage Sarakina
the outskirts of Odessa ( Big Fountain ) . Year-old child was transported to
North - in Tsarskoye Selo . There lived until the age of sixteen .
Every summer at Sevastopol , on the shore of the bay Musketeers , there
friends with the sea . The strongest impression these years - the ancient Chersonesos .
Learned to read in Morse Leo Tolstoy. In five years, was able to speak
French. Wrote his first poem at age eleven . verses began
for it is not with Pushkin and Lermontov , and with Derzhavina and Nekrasov.
Studied at Tsarskoye Selo female school.
The closest was the mother of the children - impressionable nature , who knew
literature, who was fond of poetry. Anna later in one of the " Northern Elegies "
devote her heartfelt lines:
woman ... with transparent eyes
( Such a deep blue , the sea
Can not remember , poglyadevshi them)
With rare name and a white handle ,
And kindness, which inherited
I'm from it as if received ,
Needless gift of my cruel life ...
Alias , which became the name of the great poet - Akhmatova - got young
Ana Gorenko "inherited" from her great-grandmother , Princess Tatar . when his father
learned that her daughter writes poetry , he expressed his displeasure , calling it
" decadent poetess " . As preserved in the memory of his father representations ,
engaged in a noble daughter poems , and even more so to print them -
nedozvolitelno completely . "I had a sheep without a shepherd - recalls
Akhmatova - and only seventeen crazy girl could choose
Tatar name for the Russian poet ... because I came to mind to take
a nickname that my father learned about my poems , said: " Do not disgrace my name ."
- And do not tell me your name ! - I said ... "
December 24, 1903 in Tsarskoye Selo , was an acquaintance with Nikolai
Gumilev .
In 1905, parents divorced , mother and children went to the south. whole year
lived in Yalta . Fifth , the echoes of revolution muffled reached
" cut a piece of land ." In 1907 she graduated from high school Fundukleevskaya .
Received the Law Faculty of the Higher Women 's Courses in Kiev : studied
history and Latin.
April 25, 1910 married Gumilev , a honeymoon trip to
Paris . There's also got acquainted with Amedeo Modigliani , while still quite
obscure young artist .
After moving to St. Petersburg , studied at the University of literary history courses
Kiev.
Spring 1911 held in Paris, where he had witnessed first
triumphs of Russian ballet. In 1912, drove through Northern Italy (Genoa -
Pisa - Florence - Bologna - Padua - Venice) . Impression of the Italian
art and architecture was huge.
In 1912 they released their first collection of poems "Evening" . Reacted to criticism
it favorably.
October 1, 1912 was born the only son of Leo .
In March 1914, a second book - "Rosary " .
Every summer in the former province of Tver , ten miles
from Bezhetsk .
August 5, 1918 took divorce from Gumilev . Akhmatova insisted
on divorce : she was going to marry V. Shulejjko .
After the October Revolution worked in a library Agronomy
Institute. In 1921 he published a collection of poems " Plantain " , and in 1922 - the book
"Anno Domini". Since the mid- 20s and the beginning diligently with great interest
Lesson architecture of old St. Petersburg and the study of life and creativity
Pushkin.
Patriotic War of 1941 caught Akhmatova in Leningrad. After
September already during the siege , flew on a plane to Moscow.
Until May 1944 lived in Tashkent , eagerly catching news of Leningrad, about
front. Often performed in hospitals, reading poetry wounded soldiers . soon
returned to Moscow in June 1944 - in Leningrad.
In 1964 he visited Rome and Cilicia . In the spring of 1965 went to
Shakespeare's birthplace , the British saw the sky and the Atlantic, again visited
Paris .
In Italy , she was awarded the international prize " Etna - Taormina " - " 50 -
anniversary of poetic activity in connection with the recent publication in Italy
collection of poems , " in England also awarded an honorary doctorate
Oxford University.
After the death of Anna Akhmatova Museum Bloc had vdovet , because it
Block literary fate played a crucial role . A related almost all
early world , and in many respects the lyrics later Akhmatova. It is up to form a block
largely goes hero Akhmatova lyrics.
And if I die , who will
My poems write you
Who will be ringing
Not yet spoken words .
(!) Lyrical heroine - is complex and multifaceted , not surrounded by life and
momentary alarm, but - existential , eternal woman . It does not coincide with
personality of the author, it is - just a kind of mask that represents the
or any other facet of a woman's life . According to A. Kollontai , Akhmatova gave
" a book of the female soul ."
(!) Akhmatova - revolutionary poet . For all that, apparently it is almost always
remained traditional poet who put themselves under the sign of Russian classics
primarily Pushkin.
Mastering the world of Pushkin lasted a lifetime. desire thorough
knowledge and penetration required literary studies and
biographical Researches . Pushkin THEMES constant Akhmatova poet :
Bakhchisarai, Sea , St. Petersburg and , of course , Tsarskoye Selo . ( !) Muse -
smuglonogaya dark armed and sister, probably because he was from him,
Tsarskoye Selo " swarthy lad ." Transmitted by Pushkin universalism , that
WORLD its responsiveness.
Any quote Akhmatova takes a different and new meaning. Say the verse
" haze of magic mirrors " , of course, immediately raises Onegin -
" I said through a crystal ball ." BUT in a series of images of Akhmatova's poetry
Mirror acquires special importance associated with already coming from Dostoevsky
counterparts . Akhmatova boldly quotes Tyutchev , but clearly emphasizes its
image - the image of women.
(!) Like the image of the hero image of the female heroine of Akhmatova's poetry is not
always be reduced to one person. With extraordinary specificity experiences
is not only a particular person 's destiny and biography rather a carrier
infinite set of biographies and destinies. For example , the poem "Many " :
"I am your voice , your breathing fever , / / I am the reflection of your face ."
Akhmatova hero carries something important, native female . TRAGEDY - motive
misunderstanding , rejection lyrical addressee - male female poet :
He spoke about the summer and how
What a woman to be a poet - an absurdity .
As I remember the high royal house
And Paul Fortress !
We are faced with a constant intake Akhmatova artist :
(! ) depth psychology unit is achieved using household items,
retrieved from memory - they become familiar feelings of deep aggravation .
" GREAT LOVE EARTH " - that motor force throughout her lyrics . namely
she made differently, see the world realistically . In one of his
poems Akhmatova called love " fifth season " . from this
unusual fifth time she seen the other four , the usual . world
opens additional reality : " After all the stars were larger Indeed
smelled different herbs . " Therefore ( !) verse Akhmatova items so he returns
primordial sense of things , it takes attention to the fact that we in the past
normal state can pass indifferently not evaluate not feel .
Love in itself carries the possibility of self-development , enrichment and expansion
limitless , global , almost cosmic . Talking item.
( !) Poems of Akhmatova - NOT fragmentary sketches , not isolated
psychological studies : visual acuity look ACCOMPANIED thoughts .
Generalizing their great strength .
Love in verse not only love , happiness , the more
well-being. Too often it - love- suffering , pity, kind
antilyubov and torture , painful , until the collapse of the soul break , painful,
" decadent " . In 1923 Eichenbaum , analyzing poetry
Akhmatova , noted that in the "clear " " begins to take shape
its paradoxical duality (or rather, an oxymoron ) image
heroine - not the " whore " with violent passions , not the impoverished nuns
which may beg God for forgiveness . "
Akhmatova poem even without heroes: the image and the movement of time and
experience of it , rather than stories and characters in the conventional sense . it
Repository of events and numbers as Akhmatova said ," different time layers"
(! Reading it is like music perception : it is based on the perception of rhythms ,
the ever- born associations.
Love is almost never appears in a quiet stay. sense of self
own sharp and unusual , and gets more acute
unusual , appearing in the limiting terms of crisis - take-off or
fall , the first awakening of the meeting or committed burst
danger of death or the death of anguish . Because Akhmatova so tends to
lyrical novel .
All the time tends to take a position that would allow maximum
reveal feelings, find the last truth. Plays an important role in her poetry
(!) motif of death ( funeral , grave , burial chambers , wounds, suicide , death
gray-eyed king, dying nature , burial entire period ) . death
interpreted in the Christian tradition and Pushkin - this feeling of oneness with
creators of the past about the present , with Russia , with its history and destiny
people. Therefore, in the poem " Late response " dedicated to the Marina
Tsvetaeva sounds :
We are with you today , Marina,
By midnight the capital go
And millions of us ,
And silent processions no
And around the death knell
Yes wild moans Moscow
Blizzard , our cover their tracks .
From the very first verse came in Akhmatova's poetry is another love - to
native land, homeland, Russia.
I heard a voice . He called consoling ,
He said: " Come here,
Leave your deaf and sinful edge ,
Leave Russia forever.
I bled otmoyu thine hand ,
Pull out the black heart of shame,
I 'll cover the new name
The pain of defeat and resentment . "
But quietly and calmly
Hands, I closed the hearing,
To this speech unworthy
Not defiled sorrowful spirit.
And banishes not only the external , say, out of Russia , but
and the likelihood of any internal emigration was towards her ,
any possibility of a " new name " . This type of poetry were not
occasional emotional outbursts . It states a vital position .
In the "war " poems ( !) Amazes surprisingly organic , no
shadow reflection , uncertainty , doubt. Pictures of the war given by doling
sketches fires. Flour bloody land comparable only with anguish
Christian saints .
In lyric authoritatively gaining momentum motive bereaved mother who
reach the top in "Requiem " as a motive eternal maternal fate - of
epoch to give sons to sacrifice the world, and start vechnozhenstvennoe
Akhmatova's lyrical heroine finds ultimate expression in the form of Mary.