Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
ПРОСТОРОВІ І ЧАСОВІ ВИДИ МИСТЕЦТВА
1 ) Група просторових видів мистецтв - вона ж статична , сприймається зором , твори з цієї групи мають чітку прихильність розкриття художнього образу до просторового побудови . До цієї групи відносяться: архітектура , фотографія , живопис , скульптура.
2 ) Група часових видів мистецтв - вона ж динамічна , сприймається слухом (не у всіх випадках) , розкриття образу задуманого автором відбувається зі зміною твору в часі . До цієї групи відносяться: література і музика.
3 ) Група просторово -часових видів мистецтв - вона ж синтетична , сприймається одночасно слухом і зором , розкриття образу відбувається одночасно за допомогою просторової побудови і змін які відбуваються в часі. До них відносяться: кіно , театр , хореографія .
ОСНОВНІ ЖАНРИ ПРОСТОРОВИХ МИСТЕЦТВ
Архітектура - вид мистецтва , метою якого є створення споруд , що відповідають утилітарним і духовним потребам людей , включаючи їх естетичні потреби . Це сукупність характерних ознак споруд конкретного періоду загальної історії (арх. антична тощо), або історичної національної культури (арх. Індії і т.д.). Архітектура - давній і найважчих мистецтв . Архітектура з одного боку - це мистецтво саме матеріальне , суто утилітарне , з іншого - абстрактне , що народжується з чисел і розрахунків .
Фотографія (гр. Phos (photos) світло + grafo пишу) - мистецтво, що відтворює на площині, за допомогою ліній і тіней, найдосконалішим чином і без можливостей помилки, контур і форму переданого нею предмета.
Живопис - площинне образотворче мистецтво, специфіка якого полягає в представленні за допомогою фарб, нанесених на поверхню зображення реального світу, перетворених творчою уявою художника.
Живопис поділяється на: - Монументальну – фреска, мозаїка. Станкову (від слова "станок") - полотно яке створюється на мольберті. Живопис представлена різноманітними жанрами Портрет Пейзаж Натюрморт Анімалізм Іконопис Побутовий жанр Історичний жанр.
СТАНОВЛЕННЯ МИСТЕЦТВОЗНАВСТВА
Перші спроби створити теорію мистецтва робилися ще в античну епоху , наприклад , Платоном і Аристотелем. Серед праць античних учених зустрічаються практичні керівництва з мистецтва ( Вітрувій ) , та опису мистецьких пам'яток ( Павсаній , Філострат ) . Обширний трактат з античного мистецтва написав Пліній Старший . Ряд праць у цьому напрямку з'явився в епоху Відродження. Головна віха - « Життєписи найбільш знаменитих живописців , скульпторів і зодчих » Джорджо Вазарі .
Систематизоване вивчення творів мистецтва , яке передбачає самостійна галузь науки , з'явилося порівняно недавно. Один з перших з цього предмету стала праця І. Вінкельмана «Історія мистецтва стародавнього світу ». Цінний внесок у розвиток даної науки внесли західноєвропейські просвітителі XVIII в . Дені Дідро , Г. Е. Лессінг та ін
У XIX -XX ст. мистецтвознавство отримало широкий розвиток , в науці склався цілий ряд шкіл і напрямів . Фундаментальні дослідження в галузі мистецтвознавства були виконані Вільгельмом Любці , Антоном Шпрінгер , Карлом Верманом ( Німеччина ) , Еженом Виолле -ле- Дюком , Гастоном Масперо ( Франція ) , Якобом Буркхардтом (Швейцарія).
Панофський (Panofsky) Ервін (30.3.1892, Ганновер, — 14.3.1968, Прінстон, штат Нью-Джерсі), німецький і американський мистецтвознавець. Професор в Гамбурзі (1926—33) і Прінстоне (з 1935). Випробувавши вплив «віденської школи» іськусствознанія (М . Дворжак, А. Рігль ), а також учення Е. Кассирера про «символічні форми», обгрунтував (поряд з А. Варбургом і Ф. Закслем) іконологичеський метод вивчення пам'ятників мистецтва. Прагнучи здолати однобічність як формально-стилістичного, так і чисто іконографічного підходу, П. пропонував розглядати витвори мистецтва як характерний прояв, ознаку («симптом») культурно-історичної ситуації, що відбивається не лише у виборі сюжету, але і в художньому стилі. У дослідженнях П. (присвячених переважно мистецтву середньовіччя і Відродження) аналіз особливостей форми пов'язаний з філологічним і історико-філософським тлумаченнями вмісту. При цьому вміст мистецтва розуміється як комплекс історично обумовлених вистав, а у ряді робіт зводиться до сюжетних схем.
ПОНЯТТЯ СТИЛЬ І НАПРЯМОК В МИСТЕЦТВІ
Стиль у мистецтві - це структурна єдність образної системи, зовнішньо виявлених прийомів художньої виразності, що застосовуються у мистецтві.
Поняття "стиль" використовується для характеристики етапу у розвитку мистецтва різних художніх напрямків, індивідуальної манери художника. У цьому випадку поняття "напрям", "течія" можна вважати синонімами стилю. Передумовами виникнення стилю виступають особливості історичного моменту, який переживає суспільство. До деякої міри, можна вважати стиль у мистецтві своєрідним віддзеркаленням епохи, її "візитною карткою".
Епоха Просвітництва в культурі ( ХVІІІ ст.) характеризується появою нових жанрів – драми на початку століття і мелодрами в його кінці.
У всіх великих країнах Західної та Центральної Європи в епоху Відродження виникають і перші національні літератури – за мовою і своїм значенням. В Італії фундаторами італ. літератури були Петрарка та Боккаччо. Проте слід зазначити, що цей процес не у всіх народів відбувався одночасно. Так, в Україні (кінець ХVIII – початок ХІХ ст. І.Котляревський), в Росії (пол. ХІХ ст. – О.С.Пушкін).
Подальший розвиток літератури був пов’язаний з особливостями, притаманними епосі класицизму (ХVІІ – поч. ХІХ ст. ). Для класицизму характерний поділ на “високі” та “низькі” жанри, поєднання яких вважалося неприпустимим.
Високі жанри – епопея, трагедія, ода – покликані втілити державні або історичні події, тобто життя монархів, полководців, міфічних героїв.
Низькі – сатира, байка, комедія – мають зображати приватне, повсякденне життя осіб середніх верств. Стиль і мова повинні були строго відповідати обраному жанру (Расін, Буало (Мольєр)).
У кін. ХVІІІ ст. в Німеччині і на початку ХІХ ст. у Франції, а також в інших країнах виникає напрям, який протиставляє себе класицизму і отримує назву “романтизм”. Романтики вперше відкрили суперечливість людської душі, її невичерпність.
Романтики поновили художні форми: створили жанр історичного роману, фантастичні повісті (Гюго, Жорж Санд)(П.Гулак-Артемовський, Г.Квітка-Основ’яненко).
У ІІ пол. ХІХ ст. утверджується напрям, що прийшов на зміну романтизму – реалізм. Кардинальна проблема реалізму – співвідношення правдоподібності й правди, істини (Ч.Діккенс, О.Бальзак).
На початку ХХ ст. в європейському мистецтві виникають різноманітні явища, які умовно можна назвати модернізмом. Якщо у всі віки література була пройнята ідеєю людини, то в сучасну епоху актуалізуються проблеми співвідношення особистості з космічним і людським універсамом.
ХАРАКТЕРИСТИКА ГОТИКИ
Готика - період у розвитку середньовічного мистецтва на території Західної , Центральної і частково Східної Європи з XII по XV- XVI століття. Готика прийшла на зміну романському стилю , поступово витісняючи його . Термін « готика» найчастіше застосовується до відомого стилю архітектурних споруд , який можна коротко охарактеризувати як « страхітливо величний ». Але готика охоплює практично всі твори образотворчого мистецтва даного періоду : скульптуру , живопис , книжкову мініатюру , вітраж , фреску та багато інших.
Готика зародилася в середині XII століття на півночі Франції , в XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини , Австрії , Чехії , Іспанії , Англії . В Італію готика проникла пізніше , з великими труднощами і сильною трансформацією , що призвела до появи « італійської готики »
Скульптура грала величезну роль у створенні образу готичного собору. У Франції вона оформляла в основному його зовнішні стіни . Десятки тисяч скульптур , від цоколя до пінакль , населяють собор зрілої готики.
Взаємовідносини скульптури та архітектури в готиці інше, ніж в романському мистецтві. У формальному відношенні готична скульптура набагато більш самостійна . Вона не підпорядкована в такій мірі площині стіни і тим більше обрамленню , як це було в романський період . У готику активно розвивається кругла монументальна пластика. Але при цьому готична скульптура - невід'ємна частина ансамблю собору , вона - частина архітектурної форми , оскільки разом з архітектурними елементами висловлює рух будинку вгору , його тектонічний сенс . Скульптура пізньої готики зазнала великий вплив італійського мистецтва. Приблизно в 1400 р. Клаус Слютер створив ряд значних скульптурних робіт для Філіпа Бургундського , такі як Мадонна фасаду церкви поховання Філіппа і фігури Криниці Пророків ( 1395-1404 ) в Шаммоле близько Діжона . У Німеччині добре відомі роботи Тильмана Ріменшнайдера ( Tilman Riemenschneider ) , Віта Ствоша ( Veit Stoß ) і Адама Крафта ( Adam Kraft ) .
Вирішальну роль у формуванні нового стилю відіграв Львівський кафедральний костел. Будівництво Латинського костелу почав львівський архітектор П.Штехер в 1360 році, продовжували роботи І.Гром і А.Рабіш, закінчив будівництво в 1479 році Г. Штехер.
Основне місце в готичної архітектурі займають релігійні споруди - собори. Готичний собор являє собою злиття безлічі шедеврів. Саме тут з'єднуються незбагненне архітектурне майстерність , грандіозні твори скульптури і пишність живопису. Прагнучі увись колони і шпилі , прикрашені різьбленими кам'яними мереживами , ніби губляться в небесах , поглинені серпанком хмар.
Гігантські розміри фасаду створюють відчуття космічного простору. Острость , тонкість і граціозність форм надають споруді особливу легкість і легкість . Силует будинку ніби готовий відірватися від землі і здійнятися .
Все це пишність доповнене « кам'яної біблією ». Кам'яні статуї святих малюють нам картини біблійних історій. Крім біблійних героїв , фасад будівлі прикрашений міфічними істотами. Особливо частим прикрасою служили похмурі фігури горгулій . Скульптура - невід'ємна частина готичного мистецтва. Чіткі і реалістичні риси фігур зливаються з чудовими візерунками , створюючи неподільний неповторний ансамбль. Скульптура готики , на відміну від скульптури романського періоду, що не підпорядкована площини стін собору і оздобленням . Вона пише самостійні картини і в той же час є архітектурною частиною собору. На фігурах яскраво виражена гра світла і тіні , що оживляє стіни собору , надаючи їм фантастичні обриси . Різко розвивається монументальна пластика. А скульптура пізньої готики відчуло вплив італійського мистецтва.
Особливими і найпрекраснішими прикрасами соборів служили вітражі. Пишність цих творів живопису безперечно. Переливаються всіма кольорами веселки , блискучі під світлом сонця вони грають роль дорогоцінних каменів. «Роза » - так називають велике кругле вікно в центрі собору. Назва підібрано не випадково. Ніжними пелюстками служить круговий візерунок , що виходить з центру вікна . Звичайно скло «троянди» являють собою незрівнянне поєднання блискучих фарб. Секрет довговічною яскравості і сяйва вітражних вікон не розгаданий до цих пір , що огортає їх легкої таємничої серпанком.
Основа будівлі будується з прямокутних осередків , званих трави. Трави обмежені чотирма стовпами і арками , разом з арками - нервюрами утворять остов хрестового зводу , який в свою чергу заповнюється невеликими легкими склепіннями.
Взагалі готична архітектура стала розвиватися на основі бургундського стилю. Готична архітектура характерно відрізняється від романської . Округлі форми змінилися на більш строгі і загострені. Сама характерна риса готичного мистецтва - всі елементи будівлі повинні підкреслювати вертикаль.
МИСТЕЦТВО ПЕРВІСНИХ ЧАСІВ. ПЕЧЕРНІ РОЗПИСИ ПАЛЕОЛІТУ. МЕГАЛІТИЧНІ СПОРУДИ.
Первісне мистецтво - мистецтво епохи первісного суспільства . Поява зачатків мистецтва відносять до епохи мустьє ( 150-120 тис. - 35-30 тис. років тому). На окремих предметах цього часу знаходять ритмічні ямки і хрестики - натяк на орнамент. До епохи пізнього палеоліту ( 30-35 тис. років тому - 10 тис. років тому) відносять створення пластики (т. н . « Палеолітичних Венер » ) , розквіт наскальних розписів , розвиток мистецтва різьблення по кістці. У наскальних зображеннях часу мезоліту ( приблизно з 10 - 8 -го тисячоліття до н. Е. . ) Важливе місце займають багатофігурні композиції, що зображують людини в дії: сцени битв , полювання і т. п. У період неоліту ( приблизно з 8-5 - го тисячоліття до н. е. . ) , енеоліту та період бронзи ( приблизно 3 - 2 - е тисячоліття - початок 1 -го тисячоліття до н. е. . ) з'явилися мегаліти (менгіри, дольмени, кромлехи) і пальові будівлі ; зображення стали передавати абстрактні поняття , сформувалися багато видів декоративно- прикладного мистецтва (кераміка , обробка металу , ткацтво ; широко поширилося пов'язане з ними мистецтво орнаменту ) .
Найбільшим художньою досконалістю серед пам'яток мистецтва мадленского часу відрізняються прославлені печерні розписи Франції та Іспанії.
Найбільш древніми і тут є контурні малюнки, що зображають червоною або чорною фарбою профіль тварини. Слідом за контурним малюнком з'явилася штрихування поверхні тіла окремими лініями , які передають шерсть. Надалі фігури стали суцільно зафарбовуватися однією фарбою зі спробами об'ємної моделювання. Вершиною палеолітичної живопису є зображення тварин , виконані двома або трьома фарбами з різним ступенем тональної насиченості. У цих великих (близько 1,5 м) - фігурах нерідко використані - виступи та нерівності скель.
Повсякденні спостереження за звіром , вивчення його повадок допомогли первісним художникам створити дивовижно яскраві художні твори. Влучність спостереження і майстерня передача характерних рухів і поз , чітка ясність малюнка , вміння передати своєрідність вигляду і стану тварини - всім цим відзначені кращі з пам'ятників мадленской живопису. Такі неповторні за силою життєвої правди " зображення поранених бізонів в Альтамирской печері , ревучого бізона в тій же печері , пасущегося північного оленя , повільного і спокійного , в печері Фон де Гом кабана що біжить ( в Альтамірі ) .
Поряд з оборонними спорудами на пізніх етапах розвитку первісного суспільства широкий розвиток отримали споруди зовсім іншого роду , так звані мегалітичні (тобто збудовані із величезних каменів ) споруди - менгіри , дольмени , кромлехи . Цілі алеї вертикально поставленних великих каменів - менгиров - зустрічаються в Закавказзі і в Західній Європі по узбережжю Середземного моря і Атлантичного океану ( наприклад , знаменита алея мецгіров у Карнака в Бретані) . Дольмени широко поширені в Західній Європі , в північній Африці , Ірані , Індії , в Криму та на Кавказі; вони являють собою гробниці , побудовані з поставлених сторч величезних каменів , перекритих зверху однією або двома кам'яними плитами. Споруди такого характеру іноді знаходяться всередині похоронних курганів - наприклад , дольмен в кургані біля станиці Новосвободной (на Кубані ), що має дві камери - одну для поховання , іншу , мабуть , для релігійних церемоній. Найбільш складними мегалітичні споруди є кромлехи . Прикладами такого типу споруд є святилища Евбері і Стонхендж в південній Англії . У Стонхенджа центральна майданчик з великою кам'яною плитою ( бути може , що служила жертовником ) оточена чотирма концетрічеський рядами вертикально поставлених каменів. Внутрішнє кільце (у формі незамкнутого овалу ) і третє від середини складалися з порівняно невеликих менгиров . Другий же і четвертий , зовнішній , круги утворені рядами рівномірно розставлених гігантських кам'яних брил. Тридцять кам'яних стовпів зовнішнього кола (з яких шістнадцять стоять і понині ) пов'язані горизонтально лежачими на них кам'яними перекладинами ; таким же чином попарно з'єднані десять величезних ретельно обтесаних каменів другого від середини кола , височіє на 7 м над навколишньою рівниною на північ від міста Солсбері . Перекладини ( вагою майже в 7 тонн) були підняті вгору за допомогою земляних насипів , сліди яких збереглися. Надзвичайно великі розміри споруди , привезення здалеку величезних брил синього каменю ( для зовнішньої огорожі Стонхенджа ) , орієнтування на літнє сонцестояння , сліди жертвоприношень. - Все говорить про те , що цій споруді надавалося дуже важливе значення. Швидше за все вона була святилищем сонця. В архітектурній формі Стонхенджа укладено продумане рішення складної просторової задачі . Тут у наявності ясна планування , чітко виступає і визначається роль несучих і несомих частин . Стонхендж , як і інші мегалітичні споруди , безсумнівно , вже мав на меті художнє вплив на глядачів , примушуючи їх схилятися і благоговіти перед настільки переконливо і урочисто представленим грандіозною величчю сонячного культу.