Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
Возрождение как величайший переворот в развитии мировой культуры. Возрождение — явление культурного развития ряда стран Центральной и Западной Европы, вы званное начавшимися процессами постепенного перехода от феодальных отношений к капиталистическим. Хронологиче ски эпоха Возрождения, или Ренессанс, охватывает период XIV—XVI вв., до конца XV в. оставаясь в основном итальян ским явлением.
Термин «Возрождение» был введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искус ства Джордже Вазари (1511—1574). Под ним понималось все стороннее развитие нового искусства, основанного на изуче нии природы и возрождении античной традиции.
Эпоха Возрождения ознаменовала период больших эконо мических и социальных преобразований в жизни многих го сударств Европы, время радикальных изменений в идеологии и культуре, время гуманизма и просвещения. В эту эпоху ме няются представления о самом человеке, о его месте и роли в природе и обществе. Идеалом личности становится чело век, хорошо развитый физически и умственно, обладающий сильной волей, отвагой и предприимчивостью. Человек но вой эпохи стремится к духовной свободе; средневековый ас кетизм вытесняется радостью бытия, свободой творчества, проявлением индивидуальности. На смену вере приходит знание, основанное на практическом опыте.
Это было время, нуждавшееся в титанах мысли, духа, уче ности, и эпоха Возрождения породила таких титанов. Она дала человечеству целый ряд выдающихся ученых, мыслите лей, изобретателей, путешественников, художников, поэтов, деятельность которых внесла колоссальный вклад в развитие общечеловеческой культуры. Таким образом, Ренессанс при нес глубокие перемены во все области жизни общества.
Фундаментальным для культуры Возрождения является обращение к античному наследию. В то же время Возрожде ние не было и, конечно, не могло быть лишь простым повто рением традиций античности в культуре новой эпохи. Евро пейское общество в своем развитии ушло далеко вперед, пройдя тысячелетний путь средневековья и еще более дли тельный период существования христианства, которое прони зало все формы общественного бытия и сознания, выдвинуло новый круг идей и образов, эстетических идеалов, новое ми ровоззрение. Поэтому культура Возрождения явилась сплавом античных традиций и форм с традициями средневековья и христианства, с новыми веяниями и представлениями.
Идеологическое движение эпохи Возрождения имело два направления — религиозное и светское. Первое нашло свое выражение в Реформации — движении, принявшем форму борьбы против католической церкви (в рамках религиозных учений) и бывшим по своей сути антифеодальным. Второе направление проявилось в формировании нового мировоз зрения и новой культуры, ставших основным идейным со держанием Возрождения и получивших название гуманизма .(от лат. humanus — человечный).
Идеологи Возрождения противопоставляли новую эпоху эпохе средневековья. Художники, писатели, философы поме стили в центр своего творчества человека. Они отвергали жесткие ограничения средневековых канонов в изобрази тельном искусстве и принятые в нем условности. Осмысле ние и более углубленное понимание природы и сущности че ловека — основа культуры Возрождения. Опорой для такого понимания стала античность, где человек был мерой всех ве щей, где все, что создавалось, было соразмерно человеку и философия изучала главным образом человека. Поэтому воз вращение к принципам античного искусства отвечало идеа лам и целям людей новой эпохи.
Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения становится индивидуализм. Новые общественные отношения буржуазного общества с его конкуренцией и предпринимательством требовали от человека, личной инициативы, актив ной деятельности, проявления всех индивидуальных качеств для достижения успеха. Теперь не происхождение определя ло место и значение человека в обществе, а его способности и его деятельность. Таким образом, индивидуализм стал ос новой мировоззрения новой эпохи.
Хронологические рамки итальянского Возрождения охва тывают период со второй половины XIII в. и по XVI в. вклю чительно. Внутри этого периода выделяют: Проторенессанс — XIV в. и почти весь XV в.; Высокое Возрождение — конец XV в. и первая треть XVI в.; Позднее Возрождение — XVI в. и на чало XVII в.
До конца XV в. о Возрождении можно говорить только применительно к Италии. В других странах Европы оно нача лось много позднее и не нашло столь яркого выражения, хотя и там были свои выдающиеся мастера.
Концом итальянского Возрождения принято считать 1530 г., когда итальянские города-республики были покорены габсбург ской монархией. Независимость сохранила только Папская об ласть, и еще долго оставалась самостоятельной Венеция.
Эпоха Возрождения — время расцвета культуры после долгого застоя — раньше всего началась в Италии. Если в других европейских странах к эпохе Возрождения относят писателей, художников и ученых XV—XVI вв., то в Италии, на родине Возрождения, особенности этой эпохи возникают в творчестве поэтов, в трудах ученых, в картинах живопис цев в XIII—XIV вв.
Проторенессанс
Живопись. Самым крупным мастером эпохи Проторенессанса, родоначальником реалистического искусства стал Джотто ди Бон-доне (1267—1337). Интересы художника были настолько разно сторонними, что его можно по праву назвать типичным предста вителем новой культуры. Он был архитектором, скульптором, поэтом, но самый большой вклад внес в развитие живописи.
Своим искусством Джотто утверждал ценность реального человека с его переживаниями и ставил перед собой задачу
39их монументального воплощения в достаточно условных формах. Живопись мастера отличалась огромной силой эмо ционального воздействия, морально-этическим содержанием, драматизмом, эпичностью. Нужно было быть хорошим на блюдателем, чтобы уметь так тонко передать душевные дви жения изображаемых людей.
Работы Джотто находятся сегодня в музеях Флоренции, Рима и Падуи. Наиболее значительными считаются его фрес ки в падуанской капелле дель Арена и в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Первые представляют собой цикл евангель ских сказаний о жизни Христа, вторые посвящены житию Франциска Ассизского — основателя ордена нищенствую щих монахов. Франциск проповедовал бедность и христи анское смирение и утверждал, что Божья благодать живет во всякой земной твари, во всем существующем вокруг: в звездах, растениях, животных, которых он называл бра тьями человека.
В росписях флорентийской церкви имеются сюжеты ре лигиозных деяний Франциска с элементами пантеизма. Но пантеизм Франциска отличается от средневекового, он про никнут приятием мира. Франциск не осуждает мир за его греховность, наоборот, он любуется его гармонией, ему доро го земное, естественное. В отличие от средневекового драма тизма францисканское мировосприятие было более спокой ным, светлым и чувственным. Такая двойственность францисканства лишний раз говорит о том, что не было чистого отрицания средневековья, был более сложный, органический процесс перерастания старого мировосприятия в новое.
На проторенессансное мировоззрение влияли францис канская и атеистическая ересь, римская античность и фран цузская готика. И как итог зрела идея Возрождения, которая и одухотворяла творчество Джотто. В росписи капеллы дель Арена художник использует принцип расчленения: фрески расположены ровными рядами и заключены в прямоугольни ки, так же как расчленены на прямоугольники фасады про-торенессансных зданий. Фрески скорее напоминают карти ны, написанные на стенах, где изображены эпизоды из жиз ни Христа, начиная с истории его предков — Иоакима, Анны, Марии. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив — «Благовещение». На боковых стенах фрески расположены в три яруса.
Наиболее значительны те из фресок, в которых драма тизм повествования выступает на первый план, отвлекая от религиозно-мистического содержания картины. Так, сцена «Поцелуй Иуды» передает драматический рассказ о преда тельстве, показывает столкновение двух характеров.
Вообще Джотто любил изображать драматические, много значительные эпизоды. Так, в композиции «Оплакивание Христа» женщины и ученики Иисуса глубоким неотрывным взглядом в последний раз всматриваются в лицо умершего. Горестная торжественность усиливается фигурами на первом плане, повернутыми к зрителю спиной. Драматизм подчерк нут и построением пейзажа: спускающийся склон горы изоб ражен так, чтобы выделить главных действующих лиц — мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Они составляют идейный центр композиции. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствую щих. Разнообразны жесты людей, мимика печальных лиц. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументали-зируя, Джотто создает образы большой глубины. Светлые хо лодные краски — голубые, зеленые, желтые, розовые — де лают картину легко воспринимаемой.
Джотто прославился еще при жизни, после смерти же его единодушно признали величайшим преобразователем искусства. Творчество мастера, наделенное искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, поло жило начало живописи Возрождения и вдохновило на поис ки различных средств реалистического выражения не толь ко современников, но и многих художников следующих по колений.
Литература. Когда молодой Данте Алигьери (1265—1321) начал писать стихи, народный итальянский язык был не в че сти у стихотворцев. Они предпочитали латынь, на которой народ не говорил. Но Данте смело провозгласил право и обя занность поэта писать на родном языке. В стихах и прозе по ведал двадцатишестилетний Данте о любви к прекрасной Бе атриче. Он назвал эту книгу «Новая жизнь».
Все последние годы своей нелегкой жизни Данте писал поэму, которую называл «Комедия» (в его время такое назва ние давали произведениям со счастливым концом), а потом ки дали ей имя «Божественная комедия», чтобы выразить свое восхищение созданием Данте.
Изображая себя путешествующим по аду, чистилищу и раю в сопровождении давно умершего римского поэта Вер гилия, Данте сумел наполнить фантастический сюжет карти нами жизни современной ему Италии. Поэма Данте отлича ется сложным построением. В каждой ее части — «Ад», «Чи стилище» и «Рай» — тридцать три песни; каждая часть закан чивается словом «звезды». Но в этой твердой оправе — жи вой язык. Необыкновенно богатыми под пером Данте стано вятся строгие и точные строфы — терцины (трехстишия).
Сила поэтической фантазии Данте огромна. Образы лю дей, встречающихся в путешествии по загробному миру, пере даны с такой необыкновенной яркостью, что простодушные современники считали Данте человеком, побывавшим в аду, и присущую ему смуглость приписывали тому, что его опалило подземное пламя. «Божественной комедией» восхищались со временники и потомки. А.С. Пушкин, не раз упоминавший в своих произведениях имя Данте, отнес «Божественную коме дию» к гениальным созданиям мировой литературы. Множе ство художников и композиторов вдохновлялись ее образа ми. Так, история Паоло и Франчески послужила темой для симфонического сочинения П.И. Чайковского.
Рядом с Данте Алигьери всегда называют имя другого ве ликого итальянского поэта — Франческо Петрарки (1304— 1374). Если Данте в своем творчестве предвосхитил некоторые идеи эпохи Возрождения, то первым гуманистом Италии был Петрарка. Он первым в одном из своих сочинений противопо ставил средневековой науке о Боге (теологии) изучение чело века. Петрарку знают прежде всего как одного из самых заме чательных лирических поэтов всех времен и народов. Эту сла ву ему принесли стихи о любви к прекрасной Лауре.
Петрарка встретил двадцатилетнюю Лауру весной 1327 г. Она была замужем. Двадцать лет после этой встречи он вос певал свою Музу в стихах — сонетах и канцонах, а когда она умерла, он еще долгие годы оплакивал ее смерть. В образе Лауры для Петрарки воплотились вся красота, все совершен ство, вся мудрость мира. Она — и женщина, которую поэт самозабвенно любит, и символ славы, о которой он мечтает, и высочайшее выражение поэзии, которой он служит.
Италия была родиной не только гениальных поэтов, но и прозаиков. Самый замечательный из них в эпоху Возрожде ния — Джованни Боккаччо (1313—1375). Он писал рассказы, в которых зло высмеивал поповские выдумки о святых и чу десах, изобличал лицемерие монахов, отвергал средневеко вую проповедь отречения от жизни. Героями его рассказов были сильные, здоровые, веселые, умные люди, верные дружбе, умеющие постоять за себя и свою любовь. В этих произведениях он правдиво изображал быт и нравы совре менной ему Италии.
Поэмы, созданные в эпоху позднего Возрождения, были куда более фантастичными, чем рассказы. Но и в них дей ствовали рыцари, образованные, как гуманисты, и преклоня ющиеся, подобно гуманистам, перед красотой человека и си лой человеческих чувств. В поэмах, особенно в «Неистовом Роланде» Лодовико Ариосто (1474—1533), все было освещено ярким светом жизнерадостных идей Возрождения. Поэма Ариосто переведена на все европейские языки. В России «Неистовый Роланд» был переложен с французского языка (1791—1793).
Раннее Возрождение. Живопись и скульптура. Раннее Возрождение было для живописи временем накопления зна ний и навыков. Именно в этот период художники научились точно изображать естественные позы человека, передавать его разнообразные эмоции, правильно фиксировать про странство, свет и тень.
Первым крупным живописцем этой эпохи был Мазаччо (1401 —1426; настоящее имя — Томмазо ди Джованни). Его творчество открывает XV в., который стал веком высшего расцвета флорентийского искусства. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для несколь ких поколений итальянских мастеров. Тема фресок взята из жития апостола Петра. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Здесь впер вые после эпохи античности было показано обнаженное че ловеческое тело, впервые в живописи была передана объем ность, весомость фигур. Мазаччо первым стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспек тивы (в этом сказалось влияние Ф. Брунеллески). Он не на громождает фигуры рядами, как это делалось раньше, а рас полагает их на разном расстоянии в зависимости от удален ности от зрителя. Вместе с тем Мазаччо сумел выразить дра матизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей.
Скульптор Донателло (1386—1466) достиг замечательных высот. Известно много его работ: образы святого Георгия и пророков, герб Флоренции, рельеф «Пир Ирода» и др. Но са мой знаменитой его работой стала статуя Давида (1430). Это было первое для своего времени изображение обнаженной фигуры в монументальной скульптуре. Широко распростра ненное в античности изображение обнаженной натуры в средние века было предано забвению.
Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, человека яркого, самобытного дарования и траги ческой судьбы — Сандро Боттичелли (1445—1510), написав шего большое количество живописных полотен, иллюстра ции к «Божественной комедии» Данте; но самые знаменитые его картины — «Весна» и «Рождение Венеры».
В «Рождении Венеры» сюжет литературно условен и алле горичен, реальная пространственная перспектива отсутству ет. Это типичная ренессансная картина, для которой харак терна поэтизация человеческой духовности. Венера олицет воряет собой идеальный женский образ, наполненный тон ким психологизмом.
В 1481 г. Боттичелли вместе с художниками Гирландайо и Перуджино расписывал стены Сикстинской капеллы в Риме.
Впоследствии увлеченный идеями проповедника Савона ролы Боттичелли отрекся от своего творчества, сжег остав шиеся у него картины, порвал с античными сюжетами и стал писать картины только на религиозные темы. Его произведе ния этого времени проникнуты драматическим настроением, неясным чувством тревоги, внутренним беспокойством. Все эти черты прослеживались в знаменитых иллюстрациях Бот тичелли к «Божественной комедии» Данте.
Умер он в изгнании, всеми забытый, переживший свою славу.
Высоким Возрождением называют период с конца XV в. и по начало XVI в., а первые десятилетия XVI столетия — «зо лотым веком» Ренессанса. В эти годы завершились поиски новой культуры. Характерные черты реализма итальянского Возрождения — классическая ясность, человечность образов, их пластическая сила и гармоническая выразительность дос тигают небывалой высоты.
Высокое Возрождение является не только продолжением и завершением предшествующего развития, но и качествен но новым этапом. Его лучшие представители, продолжая ис кания предшественников, подчиняют полученные знания бо лее глубоким задачам: в частном, конкретном они умеют рас крыть общее, характерное. Созданные ими образы — гимн человеческой красоте и мудрости.
Живопись. Человеком фантастического ума и художественно го гения был Леонардо да Винчи (1452—1519), Его феноменаль ная исследовательская мощь позволяла охватить разные области науки и искусства, Даже спустя столетия изумляет гениальность прозрений величайшего мыслителя, Леонардо был художником, скульптором, архитектором, философом, историком, математи ком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Ср'еди безгра ничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставил живопись, им написано множество картин.
Первое его крупное произведение — «Поклонение волх вов» — обнаруживает все черты, свойственные живописи Высокого Возрождения: пирамидальное построение компози ции, лирический пейзаж, моделировку объема при помощи света и тени.
Ярким примером живописного таланта мастера стала боль шая фреска «Тайная вечеря», написанная на стене трапезной одного из миланских монастырей, В этой работе мастеру уда лось передать ощущение пространства и выразить напряжен ные человеческие взаимоотношения.
Самым известным полотном да Винчи стал портрет моны Лизы, жены флорентийского купца Джоконде В этом порт рете художник решил задачу, предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства: им было запечат лено не одно какое-нибудь состояние человека, а сложный процесс духовной жизни. Удивительная улыбка Моны Лизы до сих пор продолжает привлекать внимание ценителей жи вописи. Неповторимое обаяние портрету придает особая ту манная дымка, окутывающая молодую женщину.
Леонардо да Винчи писал произведения и на историчес кие темы. Наиболее известной стала фреска в палаццо Век-кьо во Флоренции «Битва при Ангиари». Над этой росписью живописец работал многие годы, состязаясь с знаменитым Микеланджело, получившим заказ на эту же тему. Росписи обоих художников полностью не сохранились, но, по словам самого Леонардо да Винчи, он пытался изобразить «зверское безумие войны».
Последние два года жизни Леонардо да Винчи провел в качестве придворного живописца при дворе короля Франции Франциска I. Живописец основал художественную школу, из которой вышли его ученики Бернардино Луини и Гауденцио Феррари.
Синтез традиций античности и духа христианства нашел наиболее яркое воплощение в творениях гениального худож ника Возрождения Рафаэля Санти (1483—1520). В его творче стве получили решение две важнейшие проблемы изобрази тельного искусства: изображение пластического совершен ства человеческого тела, выражающего духовное богатство и гармонию внутреннего мира человека, и построение сложной многофигурной композиции.
Рафаэль работал в различных жанрах. Он и автор знаме нитых фресок («Афинская школа», «Парнас», «Изгнание Элиодора», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и др.), и величайший портретист своего времени. Им написаны работы, в которых индивидуальные черты слиты воедино с типичными, характеризующими об раз эпохи («Портрет Юлия II», «Лев X», «Портрет кардина ла», «Дама с вуалью» и др.).
Настоящую известность Рафаэлю принесли знаменитые образы мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна со щеглен ком», «Мадонна-садовница», «Мадонна в зелени», «Мадонна с Иоанном Крестителем и св. Николаем».
Вершиной всего творчества Рафаэля, безусловно, являет ся его «Сикстинская мадонна», написанная в 1515—1519 гг. для церкви св. Сикста.
Помимо живописи Рафаэль занимался также архитектурой, археологией, охраной античных памятников. Умер Рафаэль в возрасте 37 лет, не успев завершить многих начатых работ.
Третьим титаном Возрождения является Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — величайший итальянский скульп тор, художник, архитектор и поэт Высокого Возрождения.
Колоссальный размах творческой мысли диктовал ему мно жество идей и замыслов, которые Микеланджело не успевал закончить. Единственная его завершенная большая работа — роспись потолка Сикстинской капеллы в ватиканском дворце. Микеланджело потратил четыре года на изображение библей ского сюжета о Сотворении мира до Всемирного потопа.
На фреске представлены 350 фигур. Все они воплощают идеал совершенного человека — могучего, страстного, силь ного телом и духом, но образы их лишены внутренней гармо нии, наполнены тревожным беспокойством и зловещим предчувствием. Особенно знаменита большая фреска, напи санная на восточной стене капеллы, полная тревоги и скор би. Она изображает сцену Страшного суда, на котором Хри стос выносит приговор всем людям, когда-либо жившим или живущим на земле. Все они обречены — никому нет поща ды. Христос, представший в образе судьи, делает повелитель ный жест рукой, и грешники низвергаются в ад.
В этой фреске уже нет гармоничных идеалов, покоя и ясно сти, свойственных живописи Высокого Возрождения, что сбли жает творчество Микеланджело с более поздним стилем — ба рокко. На живопись Микеланджело повлияли его навыки и приемы великого мастера скульптуры: фигуры людей на по лотнах мощные и мускулистые, своей рельефностью напоми нающие статуи. Изображения люди на его росписях дина мичны, подвижны. В позднем творчестве художника траги ческие мотивы значительно усиливаются. Так, во фресках капеллы Паолина («Распятие Петра», «Падение Савла») цент ральным образом становится внешняя сила, безразличная к праведникам и грешникам.
В 1504 г. Микеланджело завершил работу над статуей Да вида (ее высота около 5,5 метров). Скульптура получила вы сокое признание общественности и виднейших художников того времени, а также наших современников.
Величайшим художником эпохи Возрождения был Тици ан Вечеллио (1476/77 или 1480—1576). Он начал учиться у венецианских художников Джованни и Джентиле Беллини, влияние которых со временем ослабло. Тициан выработал свою манеру письма, в которой большое внимание уделял не линиям, а сочетаниям красок. Его картины праздничны, вели чественны, в то же время персонажи реальны, жизненно ося заемы («Динарий кесаря», 1518 г.; «Мадонна Пезаро», 1519— 1526 гг.). Ранние произведения Тициана полны радости жиз ни («Любовь земная и небесная», «Вакх и Ариадна» (1523), «Празднество Венеры» и т.д.). В них он предстает также пев цом античности, сумевшим вдохновенно воплотить свобод ный дух той эпохи.
Особенно знамениты портреты, принадлежащие кисти Тициана. В мужских портретах он старался показать харак тер человека, положение в обществе. Его портреты отличают высочайшее мастерство исполнения, благородство колорита. Но самым главным для Тициана была передача индивидуаль ности и внутреннего мира человека («Портрет молодого че ловека с перчаткой», портреты Ипполито Риминальди, Пьет-ро Аретино, Карла V, папы Павла III и др.).
В женских портретах главное внимание уделено красоте и утонченной одухотворенности. Заметно внимание худож ника к бытовым деталям, характерное для всех венецианских живописцев: Тициан тщательно выписывает драгоценности, фактуру тканей и предметы туалета.
Одна из самых прославленных картин великого мастера — «Лежащая Венера» (1538), в которой автор представляет свой тип красоты. На полотне изображена прежде всего прекрас ная земная женщина. Этой картиной начинается целый ряд полотен, представляющих красоту обнаженного женского тела. К их числу принадлежат четыре варианта «Данаи» (1545—1554). Воспроизводя античный идеал красоты, мастер создает образ, заключающий в себе прекрасное земное нача ло, наполняет его человеческой радостью бытия.
Творчество Тициана получило высокое признание совре менников еще при его жизни. Мастера оценили и при европейских дворах. Благодаря его таланту мы знаем, как выглядели многие правители того времени. Тициан был выдающимся колористом — краски его картин излучают жи вое тепло; движения его были легки и порывисты, что явля лось новаторством для живописной техники той эпохи. У ве ликого мастера было много учеников, однако никто из них не смог превзойти учителя. Творчество Тициана оказало огром ное влияние на живопись следующего столетия.
Архитектура. В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест принадлежит архитектуре. Ренессанс ознаменовал новую стадию в ее развитии, характерными особенностями которой становятся: увеличение масштабов гражданского, светского строительства, изменение характера монументальной, культовой архитектуры; вертикализм, устрем ленность вверх, присущие готике, сменяются новыми форма ми, развивающимися в ширину. Масштабной мерой соору жений становится человек.
Архитектура Возрождения отличается простотой объемов, форм и ритма, спокойствием и статичностью, симметрией композиции, делением здания на этажи горизонтальными тя гами, четким порядком размещения оконных проемов и архи тектурных деталей. Из античной архитектуры сюда перено сится ордерная система. Основными архитектурными элемен тами вновь становятся архитрав, архивольт, колонна, пилон, пилястра и свод, а главными геометрическими формами — квадрат, прямоугольник, куб, шар. С самого начала и через все периоды Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам. В мировую историю архитектуры новая эпоха вписала вели кие имена Ф. Брунеллески, Л. Альберти, Д. Браманте, Мике ланджело Буонарроти, Ф. Делорма и др.
Новая архитектура, как и все ростки культуры Возрожде ния, возникла в Италии. В ее развитии можно выделить три основных периода: ранний период (1420—1500), когда ведущим архитектором был Ф. Брунеллески, а основным центром — провинция Тоскана и ее главный город Флоренция, колыбель итальянского Ренессанса; высокий период (1500—1540), когда ведущим архитектором становится Д. Браманте, а центр пере мещается в Рим; в поздний период (1540—1580) ведущим архи тектором становится великий скульптор и живописец Микеланджело Буонарроти.
Ранний период архитектуры Возрождения был переход ным от средневековой готики к новым архитектурным фор мам. В строениях еще сохранились старые черты, ордер не имел строгого пропорционального построения, большое зна чение придавалось орнаменту. Высокий период отличался бо лее строгой, монументальной архитектурой, верно найденны ми пропорциями. Орнаменту уже не придавалось такого зна чения. Поздний период, продолжая и развивая традиции двух первых, обнаруживает и новые черты — декоративность, особое изящество, усложненность архитектурных форм, что впоследствии воплотилось в стиле барокко.
Первым архитектурным произведением Возрождения стало здание Воспитательного дома во Флоренции, спроек тированное в 1421 г. основоположником архитектуры италь янского Ренессанса Филиппе Брунеллески (1377—1446). Это строение существенно отличалось от готических построек средневекового периода и носило черты нарождавшегося нового стиля.
Большое значение для всего последующего развития архитектуры имела разработка и постройка самого крупного в Европе купола над флорентийским собором Санта Мария дель Фиоре (диаметр 42 метра).
В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцов — палаццо (прямоуголь ный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Эти ар хитектурные сооружения имели суровый вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции. Лучшие образцы палаццо XV в. находятся во Флоренции, отсюда этот стиль по степенно распространился в другие города Италии. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), па лаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Этот тип строения продолжал эволюционировать на протяжении все го Возрождения в сторону большей декоративности.
Период Высокого Ренессанса связан с повышением поли тической активности папства. Юлий II и Лев X приглашали в Рим крупнейших архитекторов — Браманте, Рафаэля, Микеланджело и др. В результате Рим становится архитектурной сто лицей Италии, сохраняя эту роль до наших дней.
Основоположником Высокого Возрождения в архитекту ре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного собора св. апостола Пет ра. Этот собор стал одним из высших достижений архитек туры Возрождения. Строительство началось в 1506 г. и про должалось до смерти архитектора. Продолжил работы Рафа эль Санти, а после него — Антонио да Сангалло. В 1546 г. строительство перешло в руки Микеланджело, который раз работал новый вариант проекта. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено.
Позднее Возрождение — время дальнейшего развития тра диций предшествующего этапа. В архитектуре этого периода наиболее рельефно выявились две взаимодополняющие тенден ции: одна была связана с развитием классических, акаде мических традиций, вторая — с усилением декоративности, протобарочных тенденций. Поздний Ренессанс представлен в первую очередь творениями Микеланджело Буонарроти, Джа-комо Виньолы, Андреа Палладио. Архитектурные шедевры Ми келанджело показывают, что он подходил к их творению как скульптор, мастер пластики. Создавая тот или иной образ, фор му, он иногда шел на нарушение конструктивной логики, доби ваясь повышения художественной, эмоциональной выразитель ности. Гений Микеланджело, опережая свое время, дал начало новым тенденциям, которые получили широкое распростране ние позднее и предопределили рождение стиля барокко.
Другой выдающийся архитектор рассматриваемого пери ода, Джакомо Виньола (1507—1573), написал знаменитый трактат «Правило пяти ордеров архитектуры», которым архи текторы мира практически пользовались вплоть до XX в. В нем изложена система построения ордеров, основанная на кратных числовых соотношениях элементов. К лучшим тво рениям Виньолы относятся, вилла папы Юлия III, располо женная недалеко от Рима, главная церковь ордена иезуитов в Риме Иль Джезу и др.
Творчество Андрее Палладио (1508—1580) связано с его родным городом Венецией. Оно оказало огромное воздей ствие на развитие итальянской и мировой архитектуры, прежде всего на архитектуру классицизма 2-й половины XVIII в. и 1-й половины XIX в. Палладио — лучший архитек тор Позднего Возрождения. Он построил в Венеции ряд па лаццо, а в ее окрестностях — несколько вилл. Все его произ ведения отличают широкое и разнообразное применение ор деров, совершенство пропорций, изумительная гармонич ность, изысканная пластика (палаццо Кьерикати, Вальмарана, вилла Ротонда, театр Олимпико и др.).
Архитектура итальянского Возрождения существенно по влияла на развитие архитектуры европейских стран, однако там она запоздала на целое столетие ввиду более устойчивых феодальных отношений и готических традиций.
Рекомендуемая литература
Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрожде ния. М., 1971.
Арган Дж. История итальянского искусства. М., 2000.
Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983.
Боткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуально сти. М., 1989.
Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. М., 1999.
История искусства зарубежных стран: Средние века и Возрожде ние / Под ред. Ц.Г. Несселынтраус. М., 1982.
Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт: Биографи ческие очерки / Авт. вступ. ст. Л.А. Аннинский. М., 1993.
Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М.( 1978.
Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрож дение в Италии. М., 1996.
Муратов П.П. Образы Италии. М., 1994.
Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. М., 1984.
Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: эпоха Ренессанса. М., 1993.
Контрольные вопросы и задания
1. Перечислите особенности исторической эпохи XIII—XVI вв. в развитии итальянского искусства.
2. Расскажите о художественных реформах Джотто де Бондоне.
3. Почему Данте, Петрарка и Боккаччо являются выразителями новых тенденций в литературе?
4. В чем состоит двойственность «Божественной комедии» Данте?
5. Расскажите об особенностях готического стиля в Италии.
6. Какие направления существуют в изобразительном искусстве треченто?
7. Что нового внес в архитектуру Филиппе Брунеллески?
8. Какие вы знаете направления в изобразительном искусстве флорентийского кватроченто?
9. Расскажите о скульпторе Донателло.
10. Каковы особенности творчества Мазаччо?
11. В чем состоят особенности живописной манеры Сандро Ботти челли?
12. Расскажите о гениальных находках Леонардо да Винчи.
13. Объясните, почему искусство Рафаэля называют «золотой се рединой» Высокого Возрождения.
14. Вспомните главную черту созданных Микеланджело образов в живописи и скульптуре.
15. Расскажите об эволюции живописной манеры Тициана.
16. В чем состоят особенности венецианской декоративно-мону ментальной живописи (на примере творчества Веронезе) ?
17. Вспомните, чем отличаются ранний и поздний этапы в творче стве Тинторетто.
18. Чем обусловлено появление маньеризма в итальянском искус стве?