Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX – начала XX века / Д.В. Сарабьянов. – М.: Галарт, 2001. – 304 с., ил. (23 – 27)
Михаил Васильевич НЕСТЕРОВ
1862-1942 (80)
Представитель московской школы
Всего лишь на год младше Рябушкина был другой представитель московской школы - Михаил Васильевич Нестеров (1862 - 1942). (23)
Несколько периодов
В твор честве он знал несколько периодов, существенно отличавшихся друг от друга:
Периоды «Пустынника» и портретов 1930-х годов могут быть признаны высшими точками нестеровского развития, хотя они и разделены длительным промежут ком времени.
Ранние полотна
Нестеров отрывался от старших передвижников медленно, но по следовательно. Этот отрыв еще не был заметен тогда, когда молодой жи вописец в середине 1880-х годов создал несколько исторических картин - лучшая из них –
Затем он написал картины
жанр кото рых определить весьма трудно. Его нельзя назвать бытовым; не является он и историческим. Последнее произведение художник сам называл «опе рой-картиной». В этих двух работах Нестеров обращается к старым леген дам, к разного рода литературным источникам, в которых вырисовывается идеал молодой женщины, трагическая судьба которой делает еще более выразительной ее красоту. (24)
Вершина дореволюционного творчества
Ранние полотна непосредственно подвели Нестерова к тем двум его произведениям, которые оказались в центре всего дореволюционного творчества художника.
знаменовал начало зрелости мастера. Вместе с тем это была картина, которая отразила многие новые тенденции в развитии русского искусства, в частности московской живопи си. Нестеров выступил здесь представителем «опоэтизированного реализ ма», как он сам называл направление своего искусства. Изобразив старика-пустынника наедине с природой - недалеко от озера, берега которого одеты в осенний скромный наряд, Нестеров воспел отшельничество, тихую монашескую жизнь, которая течет вдали от мирской суеты, противоречий городского бытия, в постоянном общении с родной землей. Идеал иноче ства был в то время популярен в народе и в среде интеллигенции, которая в традиционном монашестве искала спасительные черты русского нацио нального своеобразия.
Непосредственное восприятие природы
Кроме этой нравственной идеи, которая нашла отклик в русском образованном обществе, Нестеров как бы предложил прекрасный пример непосредственного восприятия русской природы, с которой слито бытие человека. Правда, Нестеров в этом движении к непосредственности вос приятия натуры ищет иной принцип по сравнению с принципами искусст ва пейзажистов-жанристов 1890-х годов - Архипова, С. Иванова, Степа нова и других. Те в поисках непосредственности приближались к этюду, хотя и не порывали окончательно с принципами картинного построения.
Что касается Нестерова, то он в «Пустыннике» соединял непосредственное с построенным и продуманным, что позволяет вспомнить о творческом методе Левитана. И «Пустынник», и последовавшая за ним картина «Видение отроку Варфоломею» - это большие холсты, в которых присутствуют
Особенность композиции
Композиция в «Пустыннике» приобретает устойчи вый характер. Горизонт поднят высоко, так что над лесом видна лишь уз кая полоска неба. Весь пейзаж словно стелется по поверхности холста. Фигура старца четко очерчена силуэтом, «ложится» пятном на плоскость. В композиции господствуют спокойные плавные ритмы –
Впечатление натурности
Все эти приемы воплощают нестеровскую идею построения карти ны; применяя их, художник допускает долю условности. С другой стороны, он хочет сохранить впечатление натурности, поэтому
Соединение условного с натурным
Таким образом Нестеров ус ловное сочетает с натурным, реальным. Подобное соединение вообще яв ляется типичной чертой нового стиля - стиля модерн, и эта черта получает своеобразное истолкование в творчестве художника. Разумеется, отмечен ные особенности этого стиля еще не раскрываются у Нестерова с полной силой, они только намечаются; в дальнейшем им предстоит претерпеть длительную эволюцию.
Компоновка пейзажа
Другой особенностью нестеровского метода является своеобраз ная компоновка пейзажа из элементов, характерных для русской природы. Такой подход к пейзажу рождается еще у В. Васнецова. Нестеров в своем творчестве его закрепляет. В «Пустыннике» есть почти полный набор типич ных признаков уединенного ландшафта северных областей России:
Еще более эта черта проявляется в следующей картине Нестерова
Пейзаж в ней более разнообразен, но все равно он как бы составлен из разных компонентов:
Кажется, что Нестеров «учел» все необ ходимые предметы и детали, чтобы сделать пейзаж наиболее типично на циональным. Эта многокомпонентность ландшафта делает его в какой-то мере нереальным, необитаемым. Фигуры старца и мальчика Варфоломея изображены на первом плане перед пейзажем, а не в нем. Трудно представить себе человеческие фигуры в глубине этого, скорее вымышленного пространства.
Эпи зод из жития святого Сергия
Нестеров распространяет на пейзаж те чувства, которыми живут его герои. В «Видении отроку Варфоломею» в основу сюжета положен эпи зод из жития святого Сергия - основателя Троице-Сергиевой лавры. Мо лодой Варфоломей (будущий Сергий) в поисках лошадей, которых он пас, попал в уединенное место. Здесь он встретил старца, который пере дал ему просфору, а вместе с ней тягу к учению и просветлению.
Состояние просветленности
Этот мо мент и запечатлен в картине. Поэтому Нестеров искал возможность пере дать в своем пейзаже
Все эти качества воплощены не только с помо щью умелого соединения мотивов, найденных в природе Абрамцева, но и тонким сочетанием близких друг другу
что создает ощущение особой сказочности, чудесности момента. (26)
Две линии в творчестве
«Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею» положили начало двум линиям, которые прошли через все творчество художника 1890 - 1900-х годов:
наиболее значительные произведе ния этого круга.
Этот полуикон ный-полуисторический жанр приносит свои плоды до тех пор, пока оба его компонента находятся в гармонии.
Черты слащавого сентиментализма
Но затем, когда появляется стрем ление к «новому изданию» русской иконописи
в работах проступают черты слащавого сентиментализма, надуманной символичности; органическая целост ность, присущая ранним произведениям, разрушается. Это заметно и в росписях храмов, которыми художник много занимался в начале нашего века и которые свидетельствуют о трудности соединения
Слишком иллюстративные
Некоторые работы Нестерова 1900 - 1910-х годов, такие как
содержали в себе сложные философско-рели гиозные программы, близкие проблематике, волновавшей тогда русских религиозных философов. Однако программные работы художника были слишком иллюстративными; они наглядно демонстрировали идею, но ут рачивали ту непосредственность восприятия мира, которая была присуща ранним работам художника.
Этими своими картинами, равно как и цер ковными росписями, Нестеров значительно отделялся от главных тенден ций московской школы. Она до начала ХХ века предпочитала непосредст венно-живописные формы освоения мира и была далека от сложной фи лософской проблематики.
PAGE 1