Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
14 декабря 1973 года.
Музыкальные вечера.
Сегодняшняя программа посвящена 40-летию симфонического оркестра Карельского радио и телевидения.
Ведет передачу Анна Варламова - постоянный ведущий от крытых симфонических концертов нашего оркестра.
Петрозаводску, Карелии выпало счастье слушать в живом звучании музыку великих мастеров, музыку своих современников.
Наличие симфонического оркестра - это всегда признак высокой культуры города, края. С звучанием симфонического ор кестра не может сравниться ни один самый прекрасный инструмент ибо никакому инструменту не доступны блеск, мощь и богатство красок, присущих оркестру.
Мы привыкли к тому, что каждую осень открываются концертные сезоны симфонического оркестра Карельского радио и телеви дения и к нам приезжают выдающиеся исполнители, дирижёры.
Привыкли к тому, что асе торжества открывает наш симфонический оркестр, что все произведения карельских композиторов озвучены и исполняются по всей стране и за рубежом в записи нашего симфонического.
Все художественные программы радио и телевидения прохо дят с участием нашего оркестра.
Прошло уже 40 лет с тех пор, как по Карельскому радио прозвучала концертная программа в исполнении небольшого ансам бля под управлением Карла Эриковича Раутио - одного из созда телей профессиональной музыкальной культура Карелии,
Небольшой ансамбль стал большим симфоническим оркестром, без которого уже невозможно представить сейчас культурную жизнь Петрозаводска, Карелии да и всего Северо-Запада нашей страны.
Сегодня о большом творческом пути нашего оркестра, его истории расскажут те, чьи судьбы тесно связаны с музыкальной культурой Карелии. Помогут в этом и записи выступлений оркест ра разных лет, бережно хранимые музыкальной фонотекой Карель ского радио
Заслуженному работнику культуры РСФСР Станиславу Витальевичу Колосёнку мы предоставляем первое слово.
Карельский народ "охотливый к грамотности", как об этом писал поэт-декабрист Ф. Глинка, был не только создателем мирового памятника - эпической "Калевалы" многих сказок, былин, рун, но и создателем многочисленных песен, музыки. Знаменитое кан теле олицетворяло собой музыкальный фольклор Карелии.
После Октябрьской революции стремление карельского народа к музыке вылилось в создание ансамбля "Кантеле" и симфонического оркестра.
Первый симфонический оркестр, правда, самодеятельный, был организован в Петрозаводске в июле 1918 года известным музы кантом Николаем Александровичем Солнышковым, а первый любительский хор был создан учителем пения Сергеем Васильевичем Ефимовым.
Эти два коллектива развернули большую концертную деятельность. Достаточно сказать, что зимой I9I8-I9I9 г.г. силами этих коллективов было проведено до 70 симфонических концертов и музыкально-вокальных номеров.
Душой многих начинаний в области развития музыкального искусства был очень способный и энергичный музыкант Н.Н.Загор ный. При его участии создавались музыкальная школа и студия.
В 1920 году в качестве дирижёра симфонического оркестра был приглашён из Ленинграда молодой тогда композитор Юрий Александрович Шапорин. За 2 года работы в Петрозаводске он оставил большой след в развитии музыкального искусства Карелии.
В 1922-23 г.г, начала развиваться национальная музыка.
В Петрозаводском педагогическом училище под руководством композитора Карла Эриковича Раутио были организованы финский хор, духовой оркестр и симфонический оркестр.
В этот симфонический оркестр влились музыканты-любители, которые играли в оркестре Солнышкова. И сам Солнышков стал ар тистом оркестра. В оркестр вошла большая группа финнов-эмигрантов, прихавших из Канады и США. Это были рабочие разных профе ссий, но любившие музыку и игравшие на различных инструментах. Они и послужили ядром нынешнего симфонического оркестра.
Оркестр выступал в Петрозаводске в клубах, на предприятиях, по радио. Но это был, всё же, самодеятельный оркестр. Хотя в нём были и настоящие профессиональные музыканты. В 1932 году в Петрозаводске появился хороший музыкант, энтузиаст своего дела, крепкий организатор Леопольд Яковлевич Теплицкий. Он стал присматриваться к оркестру, дирижировал не которыми концертами и внёс предложение профессионализировать его.
Я в то время работал главным редактором художественного вещания карельского Радиокомитета. Оркестр к тому времени стал постоянным участником художественных передач.
В беседах с Теплицким мы приходили к выводу, что пора делать оркестр профессиональным и внесли соответствующие пред ложения в Обком партии и Совнарком республики.
В 1933 году оркестр получил право профессионального и стал составной частью художественных сил Радиокомитета, Глав ным дирижёром был назначен Теплицкий. Отдельными концертами продолжал дирижировать К.Э.Раутио.
В 1935 году я был назначен председателем Радиокомитета и вплотную занялся этим оркестром. В этом же году он стал госу дарственным.
Л.Я.Теплицкий отдавал всю свою энергию развитию оркестра. Он часто приходил ко мне, вносил предложения об улучшении сос тава оркестра, об его учёбе, о его открытой концертной деятельности. И мы всегда находили с ним и т. Раутио, который также болел за оркестр общий язык.
Оркестр рос, развивался и стал уже интересным и своеоб разным творческим коллективом республики.
Вскоре ему пришлось держать экзамен перед взыскательным слушателем своей страны. В 1936 году в нашей стране проходил 1-й Всесоюзный радиофестиваль. Я помню, мы как-то собрались с Теплицким, Раутио, Пергаментом, Йоусинен и другими музыкантами и стали обсуждать степень нашего участия в фестивале. Все ре шили, что помимо наших народных хоров, ансамблей, отдельных исполнителей из самодеятельности и ансамбля "Кантеле" надо по казать на фестивале и симфонический оркестр.
Оркестр выступил успешно. Мы получили благодарность не только от руководства Всесоюзного Радиокомитета и его музыка льных редакторов, но и много хороших отзывов о нашем оркестре. После этого и Теплицкий, и Раутио, и музыканты ходили как заново рождённые, довольные признанием широкого слушателя. Через год оркестр встал перед новым испытанием. В марте 1937 года была намечена Декада карельского искусства в Ленин граде. Это была большая честь для нас, для всего карельского национального музыкального общества.
Мы ехали на Декаду восторженными, окрылёнными. Симфонический оркестр к этому времени несколько пополнился. Появился в нём новый дирижёр - Костя Симеонов, как мы его тогда величали. Он приехал из Ленинграда после консерватории и сразу заявил себя, как талантливый, энергичный и серьёзный музыкант. Он вместе с Теплицким многое сделал для роста коллектива.
В оркестре тогда работали молодые музыканты, как Синиосало, Ринтала, Виитасаари, Хелглунд, Анашкин, опытные исполните ли Яааксо, Месси, Фролов, Солнышов, Иоусикен, Тетерня, Шенкман и др. Все они были патриотами оркестра и республики, люби ли своё дело и отдавали ему весь пыл своей души, работая самоотверженно.
Первое выступление оркестра состоялось на третий день Декады, в помещении Ленинградской хоровой капеллы, на Мойке. Мне пришлось быть ведущим этого концерта, как и всех концертов Декады.
Поэтому я непосредственно общался с залом, следил за ли цами слушателей, улавливал их настроение.
Исполнялись тогда симфонические поэмы Р.Пергамента "Айно". Солисткой была Вера Юрьева. Дирижировал Л.Я.Теплицкий; произведения К.Э.Раутио, написанные на основе музыкального фольклора Карелии, "Карельская свадьба". Дирижировал К.Симеонов, нынешний главный дирижёр Ленинградского театра оперы и балета им. С.М.Кирова.
Каждое произведение, особенно "Айно", встречалось бурей аплодисментов. Мне было приятно неоднократно вызывать на поклоны дирижёров, авторов и весь коллектив.
После концерта к нам на сцену пришла целая плеяда Ленинградских композиторов, музыкантов, профессоров консерватории, критиков. Были высказывания об успехе оркестра, о его будущем, о том, какие мы все хорошие, славные, чуть ли не великие музы канты.
Например, профессор Соллертинский заявил: - "Вы знаете, сегодняшнее выступление оркестра произвело на меня весьма сильное впечатление. Это радостное событие внесло свежую струю в нашу музыкальную жизнь".
А профессор Амосов, который слушал наш оркестр во время празднования 100-летия "Калевала", заявил довольно громко: - "Я скаку прямо, я не узнаю его - настолько он вырос, окреп, овладел звуком."
В таком же духе высказывались и другие профессора Ленин градской консерватории: Васильев, Рензин.
Когда потом состоялась встреча наших композиторов и музыкантов с композиторами и музыкантами гор. Ленинграда, там опять звучали восторженные слова. Правда, здесь было сказано и о недостатках оркестра.
Мы, конечно, понимали, что все эти "охи" и "ахи" выска зывались на 90% потому, что мы гости Ленинграда, что молодая национальная республика. На 50% это были искренние заявления людей, понимающих какое большое дело сделала республика, организовавшая симфонический оркестр, и видевшие, что исполнитель ское мастерство оркестра, всё же, было на хорошем творческом уровне.
В последующие годы оркестр набирал силу, овладевал мастерством, пополнялся новыми молодыми исполнителями и не раз заявлял о себе, как о настоящем творческом коллективе. Многие крупные дирижёры, музыканты, композиторы, приезжающие в Петро заводск, по заслугам отмечали высокое качество звучания.
Оркестр не раз выступал в Москве и Ленинграде и всюду о нём говорили, как о полноценном творческом коллективе.
К 40-летию своей творческой деятельности оркестр приходит в расцвете своих сил, стал общепризнанным симфоническим коллективом в нашей стране, являясь активным пропагандистом не толь ко классической, но и советской музыки. Большую роль играет ознакомление наших слушателей с произведениями карельских ком позиторов, в пропаганде карельского музыкального творчества.
Так держать! - заявляем мы сегодня оркестру. Полный впе рёд! - напутствуют слушатели - любители музыки всех участников оркестра.
Вы слышите фрагмент из симфонической поэмы Рувима Перга мента "Айно", текст из "Калевалы”. Вокальную партию исполняет Сиркка Андреевна Рикка. ...
За годы существования оркестра с ним работали различные дирижёры и каждый обогащал коллектив своим творчеством. 15 лет во главе симфонического оркестра Карельского радио стоял Леопольд Яковлевич Теплицкий, много сделавший для коллектива в период его творческой юности.
В содружестве с оркестром создавались первые симфоничес кие произведения карельских композиторов. С ростом исполнительского мастерства коллектива оттачивалось мастерство их оркест рового письма. И ценность этих сочинений в том, что впервые в истории музыки карельский музыкальный фольклор обрёл новую жизнь в национальной симфонической музыке.
Вы слышите уникальную запись Карельской сюиты Леопольда Яковлевича Теплицкого в исполнении оркестра Карельского радио под управлением автора. (Музыка).
В 1936 году оркестр становится республиканским коллекти вом и увеличивается до состава большого оркестра.
Так в следующем, 1037 году, он участник Декады карельского искусства в Ленинграде, где с успехом исполняет произведе ния карельских композиторов.
В годы Великой Отечественной войны музыканты оркестра работали в прифронтовых бригадах, в театральных оркестрах.
Сразу же после окончания войны вместе с возрождением го родов, сёл, экономики, культуры края начинается и возрождение симфонического оркестра. В оркестр пришли и новые музыканты.
В 1949 году оркестр в полном составе принял участие в праздновании 100-летия народного эпоса "Калевалы", исполнив целую программу из произведений карельских композиторов.
Каждый концертный сезон пополняется и расширяется репер туар оркестра. Наиболее значительный этап в творческой жизни оркестра, его истории связан с деятельностью дирижёра Сергея Трубачева, Высокий профессионализм, требовательность к коллек тиву, неизменный дух творчества характерны для его работы.
Всё новые и новые произведения озвучивает оркестр под руководством пытливого и вдумчивого дирижёра.
Чудесной традицией были почти ежегодные приезды в Петро заводск Ленинградской государственной капеллы. Начало этому содружеству было положено в годы деятельности дирижера Сергея Трубачёва. Сколько великолепной музыки было исполнено Ленин градской капеллой и нашим оркестром. 9-я симфония Бетховена, кантата Чайковского "Москва", "Реквием" Моцарта, кантата Прокофьева "Александр Невский", кан тата Карла Орффа "Кармина Бурана" - произведение, почти не ис полнявшееся тогда ещё на советской эстраде.
А вот что писали об оркестре, об этих волнующих встречах "С чувством большого творческого удовлетворения дирижировал 9-й симфонией Бетховена. Оркестр Карельского радио и теле видения коллектив, серьёзно и с любовью относящийся к музыке. Дирижёр Николай Рабинович".
"Не первый раз наш коллектив Ленинградской капеллы встречается с замечательным симфоническим оркестром Карельского радио я телевидения. На этот раз мы вместе хорошо работали над 9-й симфонией Бетховена.
Я лично получил большое удовлетворение от работы над новым произведением Карла Орффа - кантата "Кармина Бурана". Оркестр славно и много поработал. Коллектив творчески хорошо растёт. Спасибо не только от меня, но и от всего коллектива капеллы - художественный руководитель Заслуженный деятель искусств РОФСР профессор Анисимов".
Заслуженная артистка Карелии Ариадна Тугай, как и многие другие музыканты, пришла в наш оркестр сразу же со студенческой скамьи. И наш оркестр стал её первым творческим коллекти вом.
- Тугай - Когда я пришла в симфонический оркестр, я была совсем неопытным, можно сказать, "зелёным" музыкантом, правда, с хорошей подготовкой, полученной в стенах Ленинградской консерватории.
В оркестре меня приняли очень тепло и сейчас я могу ска зать слова благодарности за ту прекрасную профессиональную школу, которую я прошла в нашем симфоническом оркестре.
В то время главным дирижером в оркестре был Cepгей Трубачёв. Трудно назвать дирижёра более преданного своему оркестру, чем Сергей Зосимович. Он жил интересами оркестра, беспокоился о каждом музыканте и, как хороший рачительный хозяин, выиски вал недостающих оркестрантов.
Состав оркестра в то время был довольно пёстрый. Наряду с первоклассными музыкантами, такими, как концертмейстер Эду ард Эдуардович Зондерегер, Семён Борисович Глейзель, В.С.Алек сандров, Эйно Хуовинен, в оркестре работали совсем неопытные ещё учащиеся Музыкального училища и даже люди, пришедшие из самодеятельности. И с таким составом мы исполняли сложные ху дожественные произведения на довольно высоком уровне.
В Карелии меня поразили необычность этого края, красота его природы и отзвуком всего этого была музыка карельских ком позиторов - молодого Ройне Раутио, учившегося вместе со мной в Ленинграде, и, особенно, Г.Синисало, Его вариации на финскую тему мы как раз разучивали в оркестре в первое время моей работы.
Звучит фрагмент из "Вариаций" Г.Синисало на тему финской народной песни.
Это одно из многих сочинений ведущего композитора Каре лии создавалось в творческом содружестве с оркестром.
Можно с уверенностью сказать, что оркестр стал средото чием творческой жизни, творческой лабораторией композиторов Карелии, Здесь создавались и обретали крылья почти все их сим фонические произведения. Новое произведение композитора, осо бенно молодого, ставит перед первым исполнителем задачи особой сложности. Здесь нужны и известная самоотверженность, и умение раскрыть в произведении его лучшие стороны. Оркестр становится соавтором звучащей музыки. Этой благородной миссии был верен оркестр Карельского радио с первых шагов своей жизни. Выполня ет он её и сейчас.
Почти все лучшие произведения карельской музыки записаны в золотой фонд Всесоюзного радио. На коробках фонограмм даты записей 1949, 1959, 1967, 1971 годов и имена дирижёров: Лео польд Теплицкий, Сергей Трубачёв, Виталий Катаев, Владислав Чернушенко, Фёдор Глущенко, Юрий Крамаров, Александр Дмитриев, Имя Александра Сергеевича Дмитриева особенно дорого лю бителям музыки Карелии. 10 лет он был главным дирижёром симфо нического оркестра Карельского радио к телевидения.
Он пришёл в оркестр в I960 году после окончания двух факультетов Ленинградской консерватории. Занятия в аспирантуре в классе профессора Николая Рабиновича и работа в оркестре явились подлинной школой мастерства. Частые выступления по радио и телевидению, участие в абонементных концертах филармонии, в лекциях-концертах, музыкальном факультете Университета куль туры, помогли приобрести опыт, помогли найти свой исполнитель ский почерк, обогатили знанием многих музыкальных стилей.
Дирижёр Дмитриев рос вместе с оркестром.
Вернёмся к тому времени, когда проходил II Всесоюзный конкурс дирижёров. Это было зимой 1966 года. Вспомните, с ка ким интересом, с каким волнением следили мы за этим конкурсом, В нём участвовал наш дирижёр Дмитриев. На этом конкурсе он получил звание лауреата.
Вскоре к нам в гости приехал и победитель этого конкурса занявший первое место, Юрий Темирканов. В одном из концертов Юрий Темирканов дирижировал оркестром Карельского радио и телевидения.
Мы встретились с молодым дирижёром. Расскажите о своих впечатлениях о нашем оркестре, о нашем городе,
-Обычно отвечают так:
Ваш город, ваш оркестр мне очень понравились. И я хотел бы сказать то же самое, но предупредив, что это самым искрен ним образом - оркестр мне очень понравился. Понравилась мне обстановка в оркестре. Его желание играть лучше. Я думаю, что этому способствует замечательный руководитель вашего оркестра Александр Сергеевич Дмитриев.
1970 год, Б Ленинграде проходят Дни культуры Карелии,
В этих концертах принимает участие и симфонический оркестр Карельского радио и телевидения.
Как и много лет тому назад, концерт этот проходил в зале Академической капеллы им. Глинки. В программе 5-я симфония Шуберта. Сюита "Калевала" Ройне Раутио, симфоническая поэма Пергамента "Айно" и фантазия Бетховена для фортепиано, хора и оркестра.
Звучит финал фантазии Бетховена. Исполнители Екатерина Мутина, Ленинградская хоровая капелла, Хор мальчиков Ленингра да и симфонический оркестр Карельского радио и телевидения. Дирижёр Александр Дмитриев.
Слово концертмейстеру оркестра Борису Смирнову.
-Мне, конечно, повезло, что я в начале своей деятельности в качестве оркестранта пошл в такой замечательный коллектив и попал в очень удачное время потому, что там работал Александр Сергеевич Дмитриев.
Дело в том, что он очень легко и непринуждённо умел со здавать рабочую творческую обстановку, в которой легко работа лось всем, и ему, и оркестрантам. Уже в это время оркестр находился на очень высоком про фессиональном уровне. И дело всё в том, что Александр Сергее вич, имея сам огромный творческий репертуар, заставлял оркестр играть огромное количество очень сложных произведений. В это время исполнялись произведения Шостаковича, Прокофьева, Бриттена, Регера, очень много сложных произведений.
И та лёгкость, с которой он проходит все "подводные кам ни" сложнейших партитур Равеля Дебюсси, Хиндемита. Это, конечно помогает и оркестру легко преодолевать трудности, которые есть в этих произведениях.
Александр Сергеевич умеет быстро и точно находить глав ное, самое выразительное в интонации. В оркестре устанавлива ется живой ритм, в котором всем музыкантам становится интерес но и очень удобно играть.
Не случайно Александр Сергеевич пользуется таким огром ным уважением и любовью в любом коллективе, с которым он рабо тает. Дело в том, что когда он становится за пульт, та все му зыканты понимают, что от них требуется не только подчинение дирижёрской руке, дирижёрской воле. Они обязаны творить сами. Музыканты всегда чувствуют, что они находят в дирижёре понимание своей личной инициативы, уважение к этой инициативе, И тогда устанавливается контакт, который помогает творческому вдохновению во время исполнения произведения. Поэтому концерты, которые проводит Александр Сергеевич, пользуются большим успехом.
Александр Сергеевич умел не только очень многое дать ор кестру, но и умел взять от музыкантов всё то богатство, которое они в себе имеют. Бот это его умение призвать оркестр к творческому взлёту, является самым лучшим его качеством и очень хоте лось бы, чтобы традиция, которая установилась при Александре Сергеевиче, была продолжена нашими молодыми дирижёрами.
Диктор: Одной из самых важных и серьёзных задач в работе оркестра является исполнение и пропаганда музыки карельских композиторов. Наши карельские композиторы находятся сейчас на довольно высоком профессиональном уровне. Они пишут сложные произведения, такие, как симфония Патлаенко или его "Ренессанс сюита", которая была записана московской бригадой, (Музыка).
Последние годы Заслуженный деятель искусств РСФСР и Карелии А. Дмитриев руководит оркестром Малого оперного театра в Ленинграде, часто выезжает на гастроли в Москву, за рубеж, бывает и в Петрозаводске, Последний концерт с участием Александра Дмитриева проходил в ноябре.
Каждая встреча дирижера с оркестром - праздник для всех любителей музыки.
Послушайте беседу с Александром Сергеевичем Дмитриевым, которая состоялась после репетиции концерта.
Я с большим волнением приезжаю в Карелию, может быть по двум причинам. Во-первых, я приезжаю сюда, как к себе домой, к своим друзьям.
С другой стороны, я приезжаю к своим учителям. И, когда я приезжаю после перерыва, они смотрят на меня, как педагоги на ученика. Всегда побывать здесь и ответственно и приятно.
На период работы с оркестром Карельского радио мне при шлось быть первым исполнителем многих произведений карельских композиторов. Это очень приятно потому, что эта работа над новыми сочинениями, всегда работа тщательная и требовательная. Она приносила плоды в смысле профессионального роста и для оркестра, эта работа служила стимулом и для творчества компози торов.
Видя, как оркестр всегда с большой охотой исполняет их произведения, они приносили нам всё новые и новые сочинения.
Приятно также, что мы их в своё время успешно записали в фонд Всесоюзного радио и вы, вероятно, иногда можете их слы шать в передачах из Москвы.
Мне хотелось бы поздравить оркестр с 40-летием. Пожелать всем новых успехов, здоровья.
Мне хочется пожелать оркестру новых успехов, новых встреч с новыми произведениями. Хочется пожелать всем участни кам здоровья, творческих радостей. Новых встреч со слушателями не только в Карелия, но и в других городах нашей страны. Тут же, попутно, мне хочется вспомнить один из последних концертов в "Октябрьском" зале. Прошёл он очень с большим успехом и получил высокую оценку у музыкальной общественности Ленинграда. Я думаю, что эти встречи будут повторяться.
Включаем запись ленинградского концерта. Дирижирует дип ломант Ш Всесоюзного конкурса дирижёров Эдвард Чивжель.
Предоставляем ему микрофон.
- Я очень рад, что мне выпала честь руководить таким замечательным, высококвалифицированным оркестром, каким является оркестр Карельского радио и телевидения.
Судьба этого коллектива сложилась счастливо. На протяже нии ряда лет все лучшие качества оркестра воспитывались многи ми талантливыми дирижёрами, которые сейчас хорошо известны в стране.
И я чувствую огромную ответственность, которая легла на мои плечи сегодня, потому, что я явился преемником лучших тра диций и за сравнительно короткий срок мне удалось почувство вать радость творческого общения, радость музицирования с этим коллективом, в частности, во время нашей поездки в Ленинград осенью. Я убедился в огромных творческих возможностях, которые заложены в оркестре. Я испытывал большое удовлетворение от концертов.
Чего хотелось бы мне, на что я надеюсь, это сохранить лучшие качества, лучшие традиции, свойственные этому коллекти ву.
Сегодня мне хочется от всей души поздравить артистов оркестра и пожелать сил для нашего общего дела, для достижения хороших результатов.
Мне приятно, что в этом коллективе высока творческая дисциплина, Есть какой-то энтузиазм, горение. Вот эти качества я постараюсь сохранить потому, что музыка и вообще для всех людей искусство - оно очень дорого и позволяет добиться хоро ших результатов. (Музыка)
Диктор: Сейчас в оркестре рядом с ветеранами работают новые поколения музыкантов - воспитанники Ленинградской консерватории и Петрозаводского филиала.
Сегодня мы не можем не вспомнить наших ветеранов. Тубист Николай Николаевич Григорьев, литаврист Сдави Густавович Виитасаари, кларнетист Вяйно Карлович Ринтала. Следующее поколение музыкантов выросло шесте с оркест ром: Севандер, Эйно Хуовинен, Александр Дмитриев, Пётр Салмио, Олави Салми, Леонид Аверин, Калеви Топпинен и другие.
Состав оркестра постоянно пополняется выпускниками ВУЗов
Невозможно перечислять всех артистов оркестра, но можно говорить о нём, как о большом, слаженном и дружном коллективе. Много интересных творческих встреч было в жизни оркестра.
Совместная работа с крупными дирижёрами, интересными со листами всегда становилась школой мастерства для чуткого коллектива.
Сколько тёплых пожеланий оставляли они оркестру, как убеждённо говорили о возможностях оркестра, о его перспективах
композитор Николай Раков. (Музыка).
Народный артист РСФСР, председатель Союза композиторов Карелии Гельмер Синисало:
Со дня своего основания оркестр стал неким горнилом, в котором произведения карельских композиторов проходили оконча тельную закалку и получали путёвку в жизнь. Наш оркестр являлся и является первым исполнителем почти всех симфоничес ких партитур карельских авторов.
Лично для меня симфонический оркестр сыграл важную роль в определении моего музыкального пути. Этот коллектив, в кото ром мне довелось работать в качестве солиста свыше 20-ти лет, был для меня настоящей консерваторией. Помимо огромного и разнообразного репертуара сыграно много в программах оркестра, работа с интереснейшими дирижёрами, как своими, так и приезжающими к нам, - оркестр помог приобрести немалые профессиональ но-практические знания, необходимые каждому композитору.
С глубоким уважением и благодарностью вспоминаю своих старших товарищей - учителей по оркестру, а также многих дру зей, с которыми мы встречались в те давние годы.
Многие из них по сей день успешно и плодотворно работают в оркестре, являясь ветеранами оркестра, и имеющие почётные звания работников искусств Карелия.
Разрешите ещё раз пожелать нашему замечательному симфоническому оркестру большого творческого горения, новых больших исполнительских успехов и заверить в том, что мы, карельские композиторы и музыковеды, всегда готовы всеми силами способст вовать расцвету вашего искусства, вашей деятельности". (Музыка) Итак, пройден большой творческий путь. Оркестру исполни лось 40 лет. Это пора творческой зрелости. Пусть будущее орке стра будет дорогой счастья и вдохновения.
Автор - Эсфирь Чернина.
Режиссёр - Эйне Карвонен.
Звукорежиссёр - Н.Кирикова.
Бела передачу - Анна Варламова,
НА РK Ф.785. оп.1. д,132/770, л.л.52-70.