Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Др.Гр.носила культовый религиозный характер, Сокральный, божественный. Др.Римляне – философское восприятие культуры – духовная жизнь. Пайдея -греч.софистика 5в до н.э.от pais – ребенок, подросток, мальчик – воспитание, образование, формирование личности чела распространена на весь жизненный цикл. Гармоничное телесное, духовное формирование чела -> реализация способностей и возможностей. Скульптура – воспроизведение внешней красоты человека и внутр.богатого мира, интеллекта. Цель пайдеи – формирование способных к самост.формированию гражданских особенностей. Процесс подготовки граждан античного города. Каждый грек видел себя частью общины, не выделяя себя. Пайдея – занятия, общ.образ, уважаемо в среде свободных людей, а также полисный патриотизм, служение общине. Составляющие образ.др.Гр.: 1)Получение сист.знаний(гимназии) 2)Воспитание – знание религиозных культовых обрядных действий 3)Воспитание полисного патриотизма выражалось в уч.свободного гражданина в свободных собраниях 4)Физ.развитие – внешне прекрасен, внутренне богатый мир. Спорт.ристалище – форма служения богам, посвящения. Гетеры – наиболее образованные женщины. Эстетика – законы гармонии и красоты, философское осмысление. 5)Военное обучение 6)Обучение высокому мастерству выбранного занятия 7)Прививание норм, принципов семейного благочестия, ведения домашнего хоз-ва.8)Воспитание эстетического вкуса. Пайдея – воспитание, образование, образованность, культура, просвещение. Цель пайдеи – формирование ценностей одной специальности, знатока, гармоничной личности.
Др.Рим, Культура – 1)возделывать почву, обрабатывать землю 2)почитать, преклоняться. Культ – совокупность обрядов, почитания с целью сыскать расположения, либо почтить память бога, человека. Гея – богиня земли. Почитание др.рим.земли сопровождалось обрядом. «кульутра» встречается в античной лит-ре (Трактат Марк Старший). Деагрикультура – с/х или земледелие. Культура – возделывание на чел.ум. От Сократа – интерес с способам воздействия. Культура – наука жизни; воспитание и образование чела. В античности культура – начало, дополняющее чел.природу, иногда исправляет ее и даже противостоит. Культурный чел.обязан всем воспит., и обр., культ.традиции. Протогор – возниконовение материальной культуры, а также упоряд.развитие общ.жизни люди обязаны в 1 очередь богам (Миф о прометее). Демокрит – только чел творец культуры, которую он создает, подчиняясь потребностям и подражая природе. Аристотель – культура доступна состоятельному челу.
Античность - цивилизация Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических форм.
Общая хар-ка а.к – гуманизм, гражданственность, соревновательность. А.к. – вершина истории мировой культуры, определила пути развития Европы.5-4 в до н.э.-классика- период расцвета греч.культуры. Становление расцвета полисной сист., в демократ.варианте гос.устройства создали высокую, гуманистическую культуру, к-я отразила красоту и достоинство чела, воплотила в лучших проявлениях передовые идеи, рожденные античной рабовладельческой демократией. Гуманизм (лат Homo – человеческий), гражданственность (полис, город), соревновательность (состязательность) – вытекают из особенной общины, где все граждане равны, как единый коллектив должны противостоять негражданам (рабам). В период становления и расцвета полиса хар-но четкое подчинение интересам личности, интересам общества – полиса. В центре картины мира др.грека – чел (антропоцентрично), чел – мера всех вещей. Чел служит не себе, а общине (Софокл, Эврипид), четкое подчинение личности интересам общества. Результат пайдеи – идеальный гражданин. А.к., наполнила древние образы мифологии реальными человеческим содержанием (бога Апполона не отличить от воина в скульптуре). Типизация действительности на высоком обобщении действительности и утверждении неоспоримой безусловной ценности реального чела – гражданина. Чел – равен богам. Позволило разв.3 качествам необ. Своеобр.античного полиса: важная роль свободного труда в общественной жизни, к-я отделила соц.и идейный строй а.к., формирование полиса как особого типа общины вызвало к жизни новую полисную мораль. Свободный труд => аристократия, демократия, рабовладельч. => полисная община => полисная мораль. Формирование полиса вызвало формирование полисной морали в коллективисткой своей основе, т.к.сущ-е чела вне рамках полиса было невозможно.
Сер.9 века возобновилось собирание древних текстов и комментирование. В Западной Европе интерес к Др.Гр. к-е происходит в эпоху Ренессанса, основоположники - Петрарка и Боккаччо. - Общекультурным языком становится итальянский. Европейская филология в Средневековье развивалась на трудах античных авторов. Флоренция – родина гуманизма. - С конца 15 века начинается печатание Древнегреческих текстов. Появляются первые описания истории Античной культуры. Джордже Базали предложил слово «Возрождение». Так же был написан греко – латинский словарь Этьяна. Классицизм. - Период Классицизма – это время, когда Античное искусство закрепило свои позиции (Агуки) - Во Франции аналогичные идеи вынашивал Николя Пусена. В период Классицизма была разработана хронология Античности. Юзефом Юстусом – фр. Филологом и гуманистом был издан комментарий к античным текстам. Больше всего Антиковедов интересует греческая философия Платона. Бернар Монфокон (орден Бенедиктинцев) Заложил основы греческой палеографии (изучение древностей) как науки, проследив историю греческого письма с древнейших времён до падения Византийской империи. На основе всестороннего анализа многочисленных греческих рукописей в библиотеках Франции и Италии, наметил принципы исследования и положил начало изучению средневековых греческих рукописных книг и дипломов. В середине 17 века многие европейские мыслители выбирают учение некоторых философских греч. Школ. Так филолог Липсей – был знатоком латыне и возродил школу стоиков. Пьер Гассенди-фр. Математик выбирает эпикурейскую школу.
Просвещение. 18 – 19 век – это изучение раннего периода Античности. В эпоху Просвещения, когда человечество повернулось лицом к науке, стали появляться научные работы частных лиц, где обобщался опыт греческих и римских открытий. В конце XVIII — начале XIX веков античным наследием стали заниматься уже государства (особенно европейские): разрабатывались и финансировались целые проекты по античным исследованиям. Проводились раскопки, организовывались музеи, создавались первые научные труды об античной культуре, особенно искусстве. Такие имена как Винкельмана (впервые стал рассматривать Античное искусство в контексте всей истории культуры всего общества), Вольфа (внедрил историко – критический принцип греческой культуры). Бек изучает греч. Метрику (гекзаметр). Складывается научное направление Бертольдом Нибуром (он впервые даёт труды исторической реконструкции). Представителем этого же критического направления был Грот: («Критическое изложение древнегреческой истории»). В 20 – 30 ГГ. 19 в. началась изучаться эпоха эллинизма. В Германии «общество любителей античности». 1839 в Великобритании «Общество дилетанта». Одним из знаменательных представителей Английского антиковедения является Грот («Критическое изложение древнегреческой истории»). В первой половине 19 века накапливается археологический материал (Руины Микен, Теринфа, Коринфа).
Начало научному изучению античного искусства было положено немецким гуманистом И. Винкельманом , который впервые стал его рассматривать в связи со всей историей и культурой общества и предложил сохранившееся до наших дней деление его истории на 4 периода. Его труды формировали худ.критику (отдел искусствознания). 1755 – написал «Мысли о подражании греческим творениям в живописи и скульптуре» - в отношении к античности эта книга содержит глубокие исторические прозрения – в этом труде развита теория подражания (верность натуре, подражание природе). Очевидец раскопок Помпеи, Перкуланы, изучает античную скульптуру, создает труд «Описание», 1760 – составил каталог камней Геммы барона Штома. Дает метод точной классификации. В.- «История искусства древности» (1-е сист.изложение развития и смены стилей античного искусства) – 1-й образец научной истории искусства, рассматривает не мастеров отдельно, а искусство в целом, хар-ет образный язык, создатель методики искусствоведческого анализа. Причина расцвета по В-у – климат, гос.устройство, политическая свобода. Благодаря пол.свободе греки стали совершенными людьми, идеальными гражданами. Художники в Греции не зависели от частных лиц, их творчество соответствовало величавому образу мысли всего народа в целом. Скульптура в иерархии В-а – самое важное. 1.древнейший архаический (до появления фигуры Фидия) 2.Высокий стиль (Мирон и Фидий) 3.Изящный (Лесипп, Аппелес) 4.Эллинистический (упадок). «Неизданные памятники» (1767) – еще один труд В.(археологический), облагораживание действительности, изгнание обыденного, смягчение (преодоление страданий). В. Считал, что др.гр.исусство – образец для всего, призывал художников вернуться к пониманию природы и верности (подражание античным образцам). Вывод: 1-м определил культурное значение искусства, создал эстетическую теорию прекрасного и типичного в искусстве. Истолкование искусства -> основа классицизма в Германии, труды В.способствовали освобождению эстетики классицизма именно от ее дагматизма(давления).
ВОЛЬФ Фридрих Август (1759—1824), крупнейший немецкий филолог-классик, благодаря трудам которого классическая филология расширилась до всеобщего антиковедения (знаменитое сочинение Вольфа «Музей науки о классической древности», 1807). Учрежденный Вольфом в 1787 филологический семинар способствовал отделению филологии от богословия. Вольф был первым, кто стал употреблять термин «филолог» в смысле профессии. Усилиями Вольфа греческий язык в соответствии с духом неогуманизма занял в школьной практике подобающее ему место. Выдвинув в «Пролегоменах к Гомеру»(«Prolegomena ad Homerum», 1787) гипотезу о принадлежности отдельных песен «Илиады»и «Одиссеи» различным рапсодам, Вольф положил фактическое начало т. н. гомеровскому вопросу и возвел на качественно новую ступень теорию критики текста, где достойным преемником Вольфа явился К. Лахман. В его труде «Изложение науки о древностях» 1807, В. Охарактеризовал содержание, объем, цели, значения классического образования, создал структуру к/о. Конкретизировал к практике средние школы, воспитательный идеал неогуманизма. Главная задача средней школы – сообщение учащимся знаний, которые делают их не ученым, а образованным человеком. В. разработал учебный план классической гимназии с преподаванием религии, истории, географии, мат-ки, физики, химии. В программе выделил изучение древнего языка (латынь, др.гр). По В-у, знаниями др.языка можно передать духовное богатство античной культуры. Настаивал на внимании к латыни. В.готовил учителей для классических гимназий, составил для их учителей инструкцию(впервые). Учитель – наставник для будущей образованной элиты общества. Классическая филология – источник новых концепций, идей.
Переселение дорийцев и развернувшаяся в начале I тыс. до н. э. греческая колонизация завершили процесс формирования и расселения древнегреческих племен и образования соответствующих диалектов, которые сыграли впоследствии значительную роль в дифференциации литературных жанров. Северо-восточную часть Греции (Фессалию), Беотию в Средней Греции, а также северную часть Малоазийского побережья и прилегающие острова, в том числе остров Лесбос, занимала эолийская группа диалектов; полагают, что именно здесь возникло первоначальное ядро героического эпоса и что именно в Фессалии воспоминания о микенских царях и их державе объединились со сказаниями о местном герое Ахилле. Южнее эолийцев на побережье Малой Азии и на большинстве Кикладских островов разместились ионийцы; на ионийском диалекте (с небольшой примесью эолизмов) написаны гомеровские поэмы. Он лег также в основу декламационных жанров лирики (элегия, ямб). Разновидностью ионийского является аттический диалект — язык древних Афин и классической афинской драмы и прозы. На юге и юго-востоке Пелопоннеса, на Крите и Родосе, замыкающих бассейн Эгейского моря, и в примыкающей части Малоазийского побережья укрепились дорийцы; дорийский диалект стал одним из компонентов языка хоровой лирики. Различие между главными древнегреческими диалектами было не настолько велико, чтобы сделать невозможным языковое общение между их представителями, но придавало все же очень заметный и совершенно определенный колорит произведениям, написанным на каждом из них.
Первыми письменными памятниками гр.лит-ры являются поэмы «Илиада» и «Одиссея», автор – Гомер, эти произведения — результат греческого фольклора. В самих же гомеровских поэмах содержатся указания на существование в Древней Греции различных жанров устного творчества, известных также в фольклоре других народов. Образец рабочей песни, под которую поселяне с усилиями отваливают камень от глубокой пещеры, дает Аристофан в комедии «Мир». Актуальная тематика особенно активно проникала в застольные песни — сколии, исполнявшиеся поочередно участниками пирушки. Практическим потребностям повседневной жизни отвечали также пословицы, поговорки, поучительные наставления и афоризмы в стихотворной форме. В Греции были широко распространены обрядовые песни. На празднествах плодородия, символически изображавших смерть и воскресение растительного божества, звучали озорные ямбы, на свадьбе — гименеи или эпиталамии. Эти виды обрядового фольклора впоследствии обрабатывали греческие поэты-лирики VII—VI вв. до н. э. Специального искусства требовало исполнение погребального плача-причитания — трена. Погребальная заплачка впоследствии также была использована в литературе классического периода, войдя в качестве «плача» в трагедию. С обрядовым фольклором близко соприкасались культовые гимны, исполнявшиеся хорами во время религиозных празднеств в честь различных богов: Аполлону посвящался пэан, Дионису — дифирамб, женским божествам — парфении, т. е. девичьи песни. По отдельным образцам этих жанров, получивших литературную обработку в хоровой лирике VII—V вв. до н. э., видно, что существенное место в них занимала мифологическая тематика в виде воспоминаний о легендарных подвигах самого бога или какого-нибудь героя, находящегося под его покровительством. Еще более были насыщены мифологическим материалом героические (богатырские) сказания. Как они слагались и исполнялись, мы снова узнаем из гомеровских поэм. Мы находим здесь воспоминание о двух этапах развития эпической традиции. Песней о славе героев минувших времен услаждает свой досуг Ахилл; наряду с этим эпос уже знает аэдов — певцов-профессионалов, владеющих специфической техникой героического повествования (гомеровский персонаж Демодок — в государстве феаков, Фемий — во дворце Одиссея). Аэды могли петь о деяниях богов, но чаще — о подвигах героев, в том числе участников не так давно окончившейся Троянской войны. При этом богатырское сказание может соединяться с элементами волшебной сказки, впитывать в себя малые фольклорные жанры (басня, притча, назидание, пословица), которые одновременно продолжают сосуществовать вместе с ним и впоследствии также получают литературное оформление. Для последних веков родового строя ведущим становится героический эпос, черпающий для себя материал в богатом мифологическом репертуаре. На протяжении всей античности в Греции не существовало канонов, предписывающих придерживаться каких-либо раз и навсегда данных представлений о происхождении и функциях многочисленных богов. Пантеон богов и героев, сотворенных древним греком по своему подобию, давала самые широкие возможности для различного осмысления этой системы богов и для насыщения фольклорных образов и ситуаций актуальным идеологическим содержанием.
(480—338 до нашей эры)
После Персидских войн центр хозяйственной, культурной и политической жизни переместился на материк. Афины развивались как морская и торговая держава, приняв политическое руководство в стране, стали центром в духовной и культурной сфере. Значительнейшим достижением этой эпохи стало создание трагедии и комедии из дифирамбов. Фриних (около 500) и Эсхил вынесли на сцену материал, связанный с Персидскими войнами. На невиданную прежде высоту подняли трагедию в Афинах три великих трагика античности (Эсхил, Софокл и Еврипид). По сравнению с этими мастерами другие трагики того времени отступили на второй план. Еврипид, который в значительной степени испытал влияние греческого просвещения, предвосхитил черты буржуазной драмы. Комедия возникла из пения комоса, веселых стихийных процессий в честь Диониса. Так называемая древняя комедия, используя средства сатиры, вступила в политической, мировоззренческой и литературной дискуссии (Кратин, Эвполид, Аристофан). В «Плутосе» великого греческого комедиографа Аристофана совершился переход к так называемой средней комедии. Она сформировалась в процессе упадка афинской демократии в 4 веке до нашей эры и отказалась от политических тем. В прозе в эту эпоху были созданы непреходящие образцы мировой литературы. Софистика с середины 5 века проникла во все области науки и философии, оказала особое влияние на систему образования. Ее целью было воспитание людей, способных к успешной хозяйственной и политической деятельности. Этой цели служила риторика, так как в афинской демократии умение убедительно говорить в суде или народном собрании было необходимым. Крупнейшими софистами были Протагор, Продик и Горгий. Большинство представителей аттического красноречия (Лисий, Исей, Гиперид, Исократ, Эсхин, Демосфен) ставили свои речи на службу политическим целям. Первое историческое сочинение в европейской литературе принадлежит Геродоту, который создал историю Восточного Средиземноморья и Персидских войн. Современную историю разрабатывал крупнейший греческий историк Фукидид (Пелопоннесская война). Философ Сократ не оставил после себя никаких сочинений, однако через своих учеников он оказал существенное влияние на греческую философию. Философские сочинения Платона, чаще всего составленные в форме диалогов, классически правильным языком, являются одновременно литературными произведениями. Аристотель создал актуальную на многие столетия систематику науки, частично — научную терминологию.
(338—168 до нашей эры — до покорения Греции Римом)
В государстве Александра Македонского влияние греческой культуры распространилось на Восток, который в свою очередь усиленно воздействовал на духовную жизнь Греции. Литература и искусство особенно процветали при дворах диадохов, прежде всего Птолемеев. В ходе углубления различий между «образованными» людьми и народными массами литература стала обращаться только к узкому кругу знатоков. Александрия стала мировым центром науки и искусства (мусейон и значительнейшая библиотека древностей). Сюда стекались многие ученые и поэты — «александрийцы». Другими центрами литературного творчества были Родос, Пергам и Антиохия в Сирии. Афины оставались ведущим центром философии, где шли жаркие споры между сторонниками идеализма и рационалистического мировоззрения (Эпикур). Так называемая новая комедия ознаменовалась начавшимся еще в средней комедии поворотом от политической тематики к бытовой. Афинянин Менандр считается мастером неполитической комедии. Она стала образцом для комедий нового времени. Поэтические произведения этого времени отличаются широкой эрудицией, так как поэты были зачастую и учеными (Эратосфен, Филит, Каллимах — крупнейшие поэты своего времени). Поэмы часто пишутся для придворного круга, но в них отражается и «народная жизнь» в реалистическом или романтическом духе. Своеобразные черты натурализма проявляются в миме, литературной форме, сохранившейся с 5 века до нашей эры (Софрон), которая вновь возродилась (Феокрит, мимиямбы Геронда). Буколики (пастушеская поэзия) как новый жанр основаны Феокритом в его идиллиях. С ними связана романтическая тоска по сельской простоте и отвращение к городской культуре. Они стали образцом для европейской пасторальной поэзии. В литературном споре против Аполлония Родосского, выступавшего за большой эпос, героические поэмы в стиле Гомера, Каллимах и его единомышленники высказались за малую форму эпоса — эпиллии. В прозе центральное место заняли служившие практическим целям специальные сочинения во всех областях науки — по медицине (Герофил, Эрасистрат), математике (Евклид, Архимед), физике (Стратон из Самоса), географии — чему в значительной степени способствовали походы Александра Македонского (Неарх, Мегасфен), механике (Герон), астрономии (Аристарх из Самоса). Особыми достижениями ознаменовалась эллинистическая, прежде всего александрийская, филология, ученые собирали и комментировали материал (начала лексикографии, научной грамматики), предметом изучения был также фольклор (поговорки, легенды и так далее). Авторы исторических описаний под влиянием походов Александра Македонского обратились к истории других народов (Берос, Манефон). В риторике Гегесий положил начало азианизму. Представители разных философских школ посредством новых литературных форм (диатрибы, философские письма) стремились к установлению контакта с широким кругом неспециалистов.
(со 168 до нашей эры до византийского времени). После покорения Греции Римом началось интенсивное проникновение греческого культурного богатства в пределы римского государства. Побежденные греки стали учителями победителей. Греческие писатели часто переселялись в Рим. Афины и Родос оставались центрами философии и риторики. Удовлетворению духовной потребности широких слоев населения в чтении служила проза в форме бесед (Лукиан), басен (Бабрий) и так называемой пойкилографии (пестрого писательства). Это основанное в начале 2 века до нашей эры Фаворином направление объединило в себе интересные культурно-исторические и естественнонаучные заметки (Афеней, Элиан). Народные романы (приключенческие или любовные) отражали жизнь низших слоев народа в реалистическом или романтическом духе и пользовались большой популярностью (Харитон, Гелиодор, Ямвлих, Ахилл Татий); Лонг соединил в своем произведении форму романа с пастушеской поэзией. Риторика по-прежнему влияла на все литературные жанры. Возникший во 2 веке до нашей эры аттицизм, который в противовес разговорному койнэ и азианизму перешел к классическому аттическому наречию, во времена Адриана, почитателя греческой культуры, перерос в архаизм. Подобно софистике, в классическую эпоху способствовавшей общему образованию, со 2 века нашей эры со сходными претензиями выступила так называемая вторая софистика, основанная на риторике. Софисты переходили из одной местности в другую в качестве странствующих ораторов (преимущественно выступая на празднествах) и воспитывали молодежь (Дион Хризостом, Герод Аттик, Элий Аристид, Либаний). Историческая наука этого периода славилась своими знаменитостями. Современную историю писали Полибий, Иосиф Флавий, Диодор (всемирная история); к римской истории обратились Дионисий Галикарнасский, Аппиан и Дион Кассий. Исторический труд Арриана — важнейший источник сведений о походах Александра Македонского. Естествознание развивалось благодаря трудам Страбона в области географии и этнографии, Павсания — в области истории культуры и искусства. Клавдий Птолемей обобщил астрономические знания, медицине посвятил себя Диоскурид (в особенности изучению лекарственных веществ). Гален обобщил в своем труде достижения медицинской науки. Обобщающими были также труды по грамматике и языкознанию (Дидим, Гесихий). Значительное влияние на развитие философии оказывали представители средней Стои — Панэций и Посидоний. Плутарх и Эпиктет распространяли философское богатство мысли в своих популярных этических сочинениях. Неоплатонизм, оформленный Плотином, в значительной мере воздействовал на возникающую христианскую философию. Со 2 века распространяется христианская литература, так как появилась необходимость защищать эту религию в апологетических сочинениях. Одновременно христианские церковные деятели были вынуждены включиться в дискуссию по проблемам языческой философии. Они приняли формы нехристианской литературы и поставили её на службу своим целям (Климент Александрийский, Ориген, Евсевий, Василий, Григорий Назианзин, Григорий Нисский). Литература, написанная на греческом языке в последующие времена вплоть до 1453, называется византийской, с 1453 по настоящее время — новогреческой.
ГОМЕР (греческое Homeros, латинское Homerus), поэт, стоящий у истоков греческой и, следовательно, европейской литературы, имя которого связано с древнейшим литературным жанром греков, героическим эпосом, особенно с «Илиадой» и «Одиссеей». Уже в древности о личности и времени жизни Гомера не было известно ничего достоверного. Он изображался в виде слепого старца. Из городов, претендовавших на право считаться его родиной, наиболее оправданными кажутся притязания Смирны в ионической Малой Азии и остров Хиос. Принято считать, что Гомер жил приблизительно в 8 веке до нашей эры Гомер — поэт классической древности, но одновременно он является великим учителем-наставником и образцом для всей античности.
«Гомеровский вопрос» (вопрос об авторе и об обстоятельствах возникновения гомеровского эпоса) существовал уже в древности. Еще в 6 веке до нашей эры по распоряжению Писистрата были исследованы тексты Гомера. До 5 века до нашей эры Гомеру приписывали, кроме «Илиады» и «Одиссеи», ещё много эпических поэм (так называемый эпический цикл «Киприи», «Маргит», гомеровские гимны). Гомер считался автором «Илиады» и «Одиссеи» до тех пор, пока в эпоху эллинизма «chorizonten» (разделяющие) не оспорили его авторство в отношении «Одиссеи». В новое время Ф. А. Вольф в своих «Prolegomena ad Homerum» (1795) вновь поставил этот вопрос. Между исследователями, которые делили эпос на отдельные песни (песенная теория Лахмана), и унитариями, защищавшими строгое единство эпоса, стояли исследователи, которые принимали позднейшие интерполяции, расширения и компиляции нескольких малых эпических произведений или считали Гомера только редактором эпоса. Состояние современных исследований позволяет считать Гомера автором «Илиады». Он использовал более древние песни, опираясь на эпические традиции и действуя по единому плану. Эти песни, героические сказания и малый эпос являются устной предварительной ступенью, которая уводит в мир 2-го тысячелетия к проникшим в Средиземноморье раннегреческим племенам. Вопрос о том, в какой мере в «Илиаде» отражена крито-микенская культура, вновь стал спорным после предпринятой попытки расшифровать линейное письмо Б. Песни исполнялись странствующими рапсодами при трапезах благородного общества (знати). Обладали ли эти рапсоды хотя бы отчасти зафиксированными письменно текстами, является спорным, как и вопрос о письменном тексте эпоса Гомера. Применение письма Б считается сегодня весьма вероятным, если учесть художественную композицию поэм.
В «Илиаде», названной по имени греческого города Илион (Троя), в 24 книгах изображен 49-дневный отрезок времени конца 10-летней борьбы греков за Трою. Ее тема — гнев Ахилла, у которого Агамемнон увел его рабыню Брисеиду, из-за чего Ахилл отказался участвовать в сражениях. После того как погиб его друг Патрокл, Ахилл вновь вступает в битву, чтобы мстить за него. От своей матери Фетиды Ахилл получает выкованные для него Гефестом доспехи (описание щита в 18-й книге) и убивает Гектора в бою. Эпос оканчивается поминальными играми в честь Патрокла. В Илиаде отражены разные эпохи. Многочисленные эпизодические события наряду с главными действиями показывают героев, часто происходящих от богов, в тяжелых боях. Боги принимают участие в борьбе с обеих сторон, многие сцены с богами принимают характер бурлеска. Далее следуют небольшие поэтические дополнения.
«Одиссея», по-видимому, более позднее произведение, и оно не принадлежит Гомеру. Поэма принадлежит, вероятно, ученику Гомера (?) и обработана позднее. В 24-х книгах воспеваются длящиеся 10 лет путешествия и возвращение на родину Одиссея к его жене Пенелопе. Перед возвращением домой Одиссей останавливается у нимфы Калипсо. После кораблекрушения, представ перед феаками, герой рассказывает о пережитых событиях. Поэма повествует о том, как Пенелопа, ожидающая возвращения домой супруга, хитростью оттягивает свой брак с женихами, её сын Телемах оказывает возвратившемуся домой неузнанным Одиссею помощь при избиении женихов. В эпосе множество повествований о морских путешествиях переплетается со сказочными мотивами.
Вазовая живопись, так же как и настенная, в различных вариациях представляет многочисленные сцены из «Илиады» и «Одиссеи», пластика создала идеализированный портрет слепого поэта. «Илиада» и «Одиссея» написаны гекзаметром, их язык построен на давних традициях художественной речи с ионийско-эолийскими элементами. Отчетливые, повторяющиеся в виде формул обороты, вероятно, относятся к устным начальным ступеням, сохранившимся в эпосе. К числу недосягаемых вершин гомеровского эпоса принадлежат полет фантазии, сила красноречия, замедление хода действия для создания драматического напряжения, художественной частности, естественность в изображении жизни, красота сравнений, свидетельствующие о поразительной наблюдательности, человеческом участии и психологической чуткости автора. В области эпоса «Илиада» и «Одиссея» являются высшими образцами поэтических произведений. Наиболее читаемый вот уже 3000 лет автор, Гомер очень рано и вплоть до византийского времени изучался в школе. Сделавшись эталоном при оценке любой поэмы античности, эпос Гомера дал толчок всему последующему художественному творчеству. Ливий Андроник перевел «Одиссею» на латынь, Вергилий своей «Энеидой» хотел достичь уровня гомеровского эпоса. В областях латинского языка в эпоху средневековья, а в романских странах вплоть до нового времени эпос Вергилия имел большее влияние, чем эпос Гомера. В 18 веке под влиянием Р. Вуда (Англия) Гомер вновь был признан непревзойденным гением. Его поэзия с этого времени стала оказывать сильное воздействие на классиков мировой литературы (Лессинг, Гердер, Гёте).
Греки пели и соло, и хором. Хоровые песни адресовались прежде всего богам. Эллины не просто чтили своих богов, но и стремились ублажать их и радовать. В их честь приносили жертвы и совершали возлияния – выплёскивали вино из сосуда на землю, обращаясь при этом к богу с какой –то просьбой или мольбой. Наконец, богов развлекали плясками и песнями. Песнь во славу бога называли гимном; Аполлону предназначался особый гимн - дифирамб. Гимны строились по правилам. Сначала следовало обратиться к богу, не забыв его прозвища – эпитеты. Ведь у каждого бога они были свои и точно характеризовали его. Например, Зевса можно было величать «отче Додоны, мощный силой, высший уменьем» (Зевса особо чтили в Додоне – на северо-западе Греции). А так обращались к покровительнице колдовства Гекате: «Геката, несущая светоч, дочь темнолонной ночи…». Затем следовал рассказ о боге. Заключала гимн просьба.
Гимны – обрядовые песни, обращенные к богам. Но были у греков и обряды, связанные с человеческой жизнью и смертью. Когда праздновали свадьбу, исполняли гименей – песнь, величавшую жениха и невесту, а также покровителя брака бога Гименея. Другую свадебную песнь исполняли у дверей спальни, за которой уже находились новобрачные. Она называлась Эпиталама (от греч. «таламос» - «спальня», «покои»). А когда человек умирал, его провожали треносом (греч. «плач»). Были у греков и песни «на случай»: кто-то одержал победу в атлетических состязаниях – его нужно прославить; кто-то совершил достойный и благородный поступок его нужно похвалить; кто-то встретился с друзьями на пирушке – и это тоже событие, которое стоит отметить подходящей песней. Песня во славу победителя называлась эпиникий (от греч. «Нике» - «победа»), хвалебная песня – энкомий, а застольная – сколий. Сколии были разнообразны и по содержанию, и по мелодии, и по метрике, могли быть даже в форме загадок. Долгое время хоровые песни были не авторскими, а народными, фольклорными. Но примерно с VII в. до н. э. греки стали жить отдельными небольшими городами – полисами, - где число граждан составляло всего несколько тысяч. В полисах все знали друг друга, поэтому и сочинителей хоровых песен знали по имени и в лицо.
Самый ранний известный нам автор – Алкман (вторая половина VII в. до н. э.), живший в Спарте. Считался сыном раба. Он любил писать парфении. Алкман разучивал их с хором девушек, исполнялись они в сопровождении музыки и танцев во время праздников , посвященных богам. Парфений(от греч. «парфенос» - «дева») – песня для девичьего хора. От этого же корня происходит название Парфенона – храма Афины-Девы. Жанр парфения ушёл вместе с Алкманом. Но сама хоровая поэзия продолжала жить.
В конце VII – начале VI в. до н. э. был знаменит поэт Стесихор (прозвище, означающее «устроитель хоров»). В своём творчестве использовал материал мифологии. Его стихи занимают промежуточную позицию между эпосом, хоровой лирикой и тагедией. Его новаторство в области формы и содержания сказаний сильно повлияло на дальнейшую поэзию. К сожалению, от его песен остались только небольшие фрагменты.
Эпиникий – хвалебную песню в честь победителя – изобрёл Симонид Кеосский (конец VI – начало V в. до н. э.) с острова Кеос. Вел, как и его соперник Пиндар, кочевую жизнь, находя временный приют у различных местных владык. Симонид известен прежде всего своими яркими эпиграммами, в которых он прославлял победы греков и геройскую смерть павших защитников родины в. Симонида высоко ценили за его изящество, остроумие и волнующий пафос.
Ивик – поэт ( 2-я половина VI в. до н. э.) , представитель эротической лирики, находящей , однако, у него выражение в жанре «энкомия» - любовного гимна, восхваляющего человека. До нас дошли лишь небольшие отрывки его мелики: поэт жалуется на силу чар Эрота. Легенда о смерти Ивика разработана Шиллером в балладе «Ивиковы журавли» (Приложение 5 ).
Пиндар – самый выдающийся представитель торжественной хоровой лирики древней Греции. Родился около 521 г. близ города Фив. Много путешествовал; некоторое время жил в Афинах, затем у разных греческих тиранов, особенно долго в Сицилии вместе с поэтами Симонидом и Вакхилидом у тирана Гиерона. Пиндар писал в разнообразных жанрах торжественной лирики, но славу приобрёл своими «эпикиниями, в которых был преемником основоположника этого жанра – Симонида. Пиндар писал по заказу отдельных лиц или общин. За свой труд получал денежное вознаграждение. Сохранилось 45 од Пиндара – оды олимпийские, пифийские, немейские и истийские. Умер Пиндар около 441 г. до н. э.
Соло. Сольные песни сочинялись не для обряда, а «на случай». Самый основательный повод – пирушка, сборище друзей. В начале VI в. до н. э. на острове Лесбос жил поэт Алкей. Застольные песни (сколия) были его любимым жанром. Также к поэтическим творениям Алкея принадлежат бравурные военные песни (стасиотика), любовные песни, в том числе на мифологические сюжеты, песни о тяготах изгнания и гимны в честь богов. Алкей был изобретательным поэтом. Он использовал строфу особого размера и ритма – её принято называть алкеевой строфой. Вся песня – метафора от начала до конца. Эта Алкеева метафора осталась в арсенале греческой лирики и дожила до лирики римской. Понятно и происхождение такой метафоры: для грека нет ничего более непредсказуемого и опасного, чем море. Эта «политическая» песня тоже предназначена для круга друзей, собравшихся за чашей. Алкей участвовал в борьбе политических группировок, поддерживал притязания аристократической олигархии на власть и противоборство её с претендующим на право участия в государственной жизни народом, поддерживаемым тиранами. По этой причине Алкей был изгнан из Греции и попал в Египет, позднее тиран Питтак дал Алкею право вернуться на родину.
Мотивы гражданской войны занимают большое место в его стихотворениях. Характерны его песни с нападками на ненавистного ему вождя демократии Питтака. Вероятно , под влиянием политических неудач поэт в ряде других красивых стихотворений призывает забыться вином и наслаждаться любовью; он воспевает красоту и обращается с любовным признанием к Сапфо. Его стихи отличаются грацией и страстью. В античные времена Алкей пользовался большой известностью (изображался на вазах). Для творчества Анакреонта, Феокрита и Горация характерно подражание Алкею (Приложение 2 ).
Одновременно с Алкеем на Лесбосе жила знаменитая Сапфо (VII – VIвв. до н. э.). Сапфо собрала вокруг себя кружок знатных девушек, которых до замужества обучала умению вести себя, музыке, стихосложению, танцам. Этим девушкам, а также музам посвящена часть её лирики. Кроме того, известны стихотворения к дочери Клеиде и к брату, страстно влюбившемуся в гетеру. Наряду с этими отдельными произведениями, которые исполнялись под звуки лиры, Сапфо создавала свадебные песни (эпиталамии) для девушек, покидавших её кружок. Эти песни предназначались для хоров, в них поэтесса обращалась к народной поэзии. Впоследствии она, как аристократка, была изгнана, подобно Алкею, демократией и бежала в Сицилию, где, как рассказывают, бросилась со скалы в море из-за несчастной любви к красавцу Фаону. Сапфо писала свадебные песни, гимны. Муза Сапфо далека от кипевшей политической борьбы, но она полна сильной, иногда мучительной страсти; у неё глубокое чувство; она зовёт к любви, к грациозной красоте, солнцу; она любит цветы. Свои стихи она облекает в разнообразную сложную метрическую форму («сапфические стихи»).Она тоже писала песни «на случай», только предназначенные не для мужского, а для женского круга. Темой их была любовь. Ещё пристальнее, чем Алкей, всматривалась Сапфо в мир человеческой души. Сапфо придумала три способа рассказать о нём. Первый – передавать душевное смятение через изображение телесных состояний, психологию – через физиологию.
Поэт следующего поколения Анакреонт (Анакреон; около 570 – 478 до н. э.) склонен подшучивать над переживаниями. Анакреонт происходил из города Теоса в Малой Азии. Покинул родину, попавшую под власть персов, много скитался по разным областям Греции, жил при дворах различных тиранов. Вино, любовь, весёлые песни – основная тематика творчества Анакреонта; главное его божество – Эрот. У него нет глубокого всепроникающего чувства Сапфо, но в его поэзии увлекает радостное упоение жизнью, которым он полон, невзирая на старческую седину, хотя жалобы на старость вносят в его поэзию нотки грусти.
Анакреонт относится ко всему шутя – во всяком случае, такую маску он надевает как певец. В поздней античности появился сборник стихов в подражание Анакреонту, а за ним и понятие анакреонтики. В России анакреонтика была в моде в 16 – начале 19
Греческий театр и драматургия возникли из сельских празднеств в честь бога Диониса (см. Дионисии ). На этих празднествах исполнялись дифирамбы и фаллические песни, содержавшие элементы диалога и театрального действия. Дальнейшее развитие дифирамба связывается с именем поэта Феспида (2-я половина 6 в. до н. э.), которому приписывается и введение первого актёра. Из хора, составлявшего вплоть до эпохи эллинизма необходимую принадлежность драмы, во 2-й половине 6 в. выделился особый исполнитель - актёр, которым был сам драматург.
Уже в раннее время театр занимал важное место в общественной жизни греков. Значение театра особенно возросло в период расцвета полисной демократии (5 в. до н. э.). Творчество великих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана отразило важнейшие стороны общественной, политической и духовной жизни греческого народа и создало театр больших идей и совершенной художественной формы.
Народный характер античного театра определил особенности организации театральных представлений и устройства здания. Организацию представлений брало на себя государство в лице должностных лиц - архонтов . Расходы по содержанию и обучению хора несли как почётную общественную обязанность богатые граждане, получавшие название хорегов. Спектакли давались на праздниках в честь Диониса [Малых, или Сельских, Дионисиях (в декабре - январе по григорианскому календарю); Ленеях (в январе - феврале); Великих, или Городских Дионисиях (в марте - апреле)] и носили характер состязания. Каждый из трёх соревнующихся драматургов выступал с тетралогией, состоявшей из трёх трагедий и одной сатировской драмы.
В древнегреческом театре женские роли исполнялись мужчинами. Один и тот же актёр играл несколько ролей, от него требовалось умение не только хорошо читать стихи пьесы, но также петь и танцевать. Греческие актёры надевали на лицо маски, сменявшиеся в различных ролях и даже во время исполнения одной роли. Чтобы увеличить рост, актёры трагедии носили котурны - особую обувь на высокой подошве.
Древнегреческий театр состоял из 3 основных частей: орхестры , скены и театрона. Древнейшее театральное здание в Г. - Театр Диониса в Афинах (конец 6-4 вв.).
В классическом древнегреческом театре сформировались и два базовых вида европейской драматургии — трагедия и комедия. Их генезис и релевантные свойства впервые описаны Аристотелем: «Как и комедия, возникши первона чально из импровизаций — <трагедия> от запевал дифирам ба, <комедия от запевал> фаллических песен, какие и теперь еще в обычае во многих городах». Свое наиме нование они получили от греческих словосочетаний, означав ших: песнь козлов (tragos+ode), так как дифирамбы в VII— VI вв. до н.э. по инициативе Ариона распевались на диониси ях хором «сатиров», наряженных в вывернутые козлиные шкуры; и песнь комоса — компании подвыпивших гуляк (komos+ode), так как у истоков комедии лежат карнавальные народные шествия с ряжеными, веселыми шутками и непри стойностями.
В наше время под трагедией понимается вид драмы, ха рактеризующийся неразрешимым конфликтом, высоким со циальным статусом действующих лиц и соответствующими стилистическими средствами («значительная» тематика, оби лие монологических партий, преимущественно стихотворная речь, особый пафосный тон театральной декламации). Одним из самых сущностных признаков трагедии с античных времен считался катарсис (отгреч. katharsys — очищение) — ду шевное очищение как результат потрясения, которое испыты вает зритель трагического спектакля, объятый ужасом и со страданием. Каждая эпоха в развитии мировой драматургии оставила свои классические образцы в этом виде: в Древней Греции — трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида, в Древнем Риме — Сенеки Младшего;
Типологическим антиподом трагедии является коме дия — вид драмы, изображающий действительность с точ ки зрения категории комического, осмеивающий или разоб лачающий безобразное во имя утверждения идеалов прекрасного, с облегченным конфликтом, сниженными де мократическими персонажами, остроумными диалогами, ярко выраженной юмористической или сатирической направ ленностью. Как правило, ее содержание и форма изобилуют смешными положениями, увлекательной интригой, неожи данными сюжетными перипетиями, забавной путаницей пер сонажей, шаржированной речевой характеристикой, а дей ствие венчает благополучный финал.
В разные исторические эпохи комедия видоизменяет свои жанровые очертания. Так в античной комедии немаловажную роль играл хор, выступавший в карнавальных костюмах и масках, которые отразились в названиях, например, пьес Ари стофана: «Лягушки», «Осы», «Всадники», «Облака». В комеди ях на мифологический сюжет широко использовался прием травестирования. А бытовая комедия тяготела к бурлеску.
Римская лит-ра вступает в новый фазис, который и следует считать вторым её периодом. Границы: начало эпохи Гракхов (621 г. Рима, 133 г. до н. э.),— начало эпохи Цицерона (673-81). Лит-ра VI столетия города стремилась к перенесению на римскую почву того, что можно быть взято из греческой лит-ры, и к проявлению, по её образцам, собственного творчества. В лит-ре VII столетия - стремление, не прекращая изучения греческой лит-ры, быть по возможности национальной не только по содержанию, но и по форме.
Сатира. Родоначальник - Гай Луцилий. Смелость сравнивали со смелостью древней аттической комедии. Такая смелость стала вследствие перемены политических обстоятельств, произведенной демократическим движением эпохи Гракхов, сатира Луцилия является знамением нового времени в римской лит-ре.
Комедия. Комедия тоги, с латинскими именами действующих лиц, с римским костюмом, с латинскими местами действия: все это в предшествовавшем столетии, при строгости аристократической театральной цензуры, было невозможно. Представители - Титиний, Атта и Афраний, наполнили своей деятельностью первую половину и часть второй VII столетия. Комедия тоги, национальная по содержанию, составлялась по форме греческих комедий. Во 2-й половине VII столетия выступают на сцену ателланы —оригинальные комедии характерных масок (дурака, обжоры, честолюбивого, но недалёкого старика, учёного шарлатана), к прибавлялись ещё маски чудовищ. Это была чисто народная комедия оскского происхождения по своему названию (Ателла — город в Кампании). Она получила лит-рную обработку в пьесах Помпония и Новия, шедших, в качестве дивертисмента, после трагедий и бывших в большой моде вплоть до VIII века, когда их сменил новый театральный жанр — мимический.
Проза. VII столетие Рима - напряжение в развитии прозаической лит-ры, в области истории и красноречия. Ораторы, следовавшие непосредственно за Катоном, были многочисленны, но не оставили ярких следов в своем искусстве, хотя, в лице Г. Лелия и Сципиона Африканского Младшего, и приблизили его к греческому изяществу.
Цицерон
М. Туллий Цицерон (умер в 711 г. Рима, 43 г до н. э.), главный представитель римской прозы , величайший оратор древнего Рима, начинает третий период римской лит-ры. Время его создало огромное движение в лит-ре и вывело на сцену целый ряд талантливейших писателей в прозе и поэзии. Лит-рная деятельность Цицерона была колоссальна. Речи по делам гражданским, уголовным и политическим, в которых ораторское искусство доведено до возможной высоты. Видную сторону деятельности Цицерона составляли сочинения по истории и теории красноречия, по политической и нравственной философии.
После смерти оратора к его лит-рному наследству присоединились ещё три сборника «Писем». В отношении формы произведения были образцовы и утвердили за Цицероном положение главного представителя прозы в римской лит-ре.
Поэзия. представители - Лукреций, автор философской поэмы « De rerum natura», и Катулл, римский лирик доавгустовской, разработавшийл стихотворную технику лирики с мастерством первостепенного поэта. Выдается друг его, Г. Лициний Кальве, которого и древние писатели не отделяли от Катулла.
Век Августа. открывает новый период (четвёртый). Проза отступает и господствует поэзия. Входит в моду у писателей чтение своих произведений перед публикой, сначала избранной, затем и всякой. Появляется бесчисленное множество поэтов, образующих разные кружки и лит-рные партии. Первое место - кружок Мецената, друга Августа. Во главе кружка - Вергилий и Гораций, - считаются главными представителями всей римской поэзии. Важнейшим произведением Вергилия является «Энеида», высшее выражение римского эпического творчества.
Сила поэтического дарования Горация является на одинаковой высоте как в сатирах (и письмах), так и в многочисленных произведениях лирической поэзии, называемых в изданиях одами: только в первых он является чисто национальным поэтом, а в лирике он находится под влиянием греческой мелики, в лице её наиболее чистых представителей Алкея, Сапфо и Анакреонта, в противоположность поэтам предшествующего периода, увлекавшимся александрийской поэзией.
В век Августа была достигнута наибольшая высота и элегией. Важнейшие представители элегии — Альбий Тибулл, Секст Проперций и Публий Овидий Назон. Историческое произведение Тита Ливия, из 142 книг которого до нас дошли едва 35. Важнейшими представителями ораторского искусства в веке Августа является Гай Азиний Поллион, Мессала , один из деятельнейших сподвижников Августа; оба были покровителями молодых поэтов. Но красноречие времени Августа было красноречие укрощенное; поэтому судьба ораторов, забывавших о том, что времена переменились, не была завидна. Тит Лабиен и Кассий Север, хотя и не прямо за свои речи, подверглись гонениям, и первый из них кончил жизнь самоубийством, второй — в изгнании.
Настает золотой век римской поэзии, век Августа, открывающий собой новый период (четвёртый). Проза отступает, в свою очередь, на задний план и всецело господствует поэзия. Вследствие государственного переворота, стеснившего участие общества в политической жизни, занятие литературой, особенно поэзией, принимает в это время огромное развитие. Входит в моду у писателей чтение своих произведений перед публикой, сначала избранной, затем и всякой. Появляется бесчисленное множество поэтов, образующих разные кружки и литературные партии. Первое место между ними занимает кружок Мецената, ближайшего другаАвгуста. Во главе этого кружка, назначенного самим Августом с целью пропаганды идеологических основ нового строя, стояли Вергилий и Гораций, которые не столько по творческой силе своего огромного поэтического дарования, сколько по классической законченности своих произведений и по громадному влиянию на все последующее время литературы, справедливо считаются главными представителями всей римской поэзии. Важнейшим произведением Вергилия, хотя по характеру своего таланта он был более склонен к воспеванию пастушеского и сельского быта, является «Энеида», высшее выражение римского эпического творчества.
Сила поэтического дарования Горация является на одинаковой высоте как в сатирах (и письмах), так и в многочисленных произведениях лирической поэзии, называемых в изданиях одами: только в первых он является чисто национальным поэтом, а в лирике он находится под влиянием греческой мелики, в лице её наиболее чистых представителей Алкея, Сапфо и Анакреонта, в противоположность поэтам предшествующего периода, увлекавшимся александрийской поэзией.
В век Августа была достигнута наибольшая высота и элегией, которая не причислялась древними к чисто лирической поэзии, примыкая по стихотворной форме своей (двустишию из гекзаметра с пентаметром, то есть сокращенным гекзаметром) к эпосу. Важнейшие представители элегии, которая была по преимуществу любовной, — Альбий Тибулл, Секст Проперций и Публий Овидий Назон. В произведениях этих пяти поэтов выразился цвет века Августа, выше которого римская поэзия никогда не поднималась. В прозе к этому веку принадлежит огромное историческое произведение Тита Ливия, из 142 книг которого до нас дошли едва 35. Важнейшими представителями ораторского искусства в веке Августа является Гай Азиний Поллион (умер в6 году н. э.), действовавший на разных литературных поприщах даровитый писатель, и Мессала (умер ок. 4 года н. э.), один из деятельнейших сподвижников Августа; оба были покровителями молодых поэтов. Но красноречие времени Августа было красноречие укрощенное; поэтому судьба ораторов, забывавших о том, что времена переменились, не была завидна. Тит Лабиен и Кассий Север, хотя и не прямо за свои речи, подверглись гонениям, и первый из них кончил жизнь самоубийством, второй — в изгнании.
серебряный век литературы; он обнимает собой время от смерти Августа до конца правления Траяна (14-117 гг. н. э.). Некоторые из наиболее деспотических правителей, как Нерон и Домициан, поощряли литературу премиями и состязательными учреждениями, но это, умножая число писателей, не могло поднять самой литературы. Стесняемая в свободе своего развития, она стала мельчать в своих задачах, терять оригинальность и быстро истощаться в своей производительности. Риторика. Риторический колорит - черта поэзии этого периода, столь обильного поэтами. В связи как с политическими обстоятельствами, условиями образования в риторских школах. Стеснённое политическим гнетом, литературное слово начинает терять естественность в выражении и старается заменить недостаток серьезности стремлением к чисто внешнему эффекту, изысканностью оборотов,и блеском остроумных сентенций. Так как великих ораторов не требовалось, то стали приготовлять риторов, упражняя молодых людей в декламации и выбирая при этом, для изощрения таланта, иногда самые невероятные и, во всяком случае, вычурные или наиболее чуждые действительной жизни темы — об отцеубийстве, об обреченной на проституцию жрице и т. п. Первый век империи был особенно богат эпиками, - имея готовый образец римской эпопеи в «Энеиде» Вергилия, применяли к историческим или мифологическим темам декламаторские приемы, усвоенные в риторских школах. Такова «Фарсалия» Лукана, главного поэта Неронова времени, таков "Поход Аргонавтов " (Argonautica) Валерия Флакка, писавшего при Веспасиане, поэма «О второй пунической войне» (Punica) Силия Италика, таковы «Фиваида» (Thebais) и «Ахиллеида» (Achilleis) Стация, также поэтов Веспасианова и Домицианова времени. Декламаторские приемы нашли в трагедии- давала полный простор искусственному пафосу. В этом именно роде написаны десять трагедий Сенеки, единственные произведения из области римской трагедии, которые дошли до нас.
Сатира. Самое видное явление в поэзии серебряного века, camupa, имеющая своими представителями Персия и Ювенала, - тлетворное влияния риторских школ. Такой вид поэзии не прибегал к подделке чувства. Ввиду опасности, грозившей писателю за смелое слово, сатира была принуждена бичевать живых людей в лице умерших и обращаться к прошедшему, думая о настоящем. Она не могла не вдаваться в отвлеченные рассуждения о высоте добродетели и низости порока, не могла не сгущать умышленно краски и не пользоваться всяким искусственным средством риторики, чтобы усилить впечатление и тем как бы вознаградить писателя за стеснение в свободном выражении чувств. В сатире негодование вызывалось чудовищными картинами действительной жизни. Сатира, со своим гордым и негодующим стихом, представляется наиболее отрадным явлением в поэтической литературе серебряного века, особенно ввиду пресмыкающейся поэзии эпиков и лириков, воспевавших унизительнейшим образом не только Домициана, но и его богатых и влиятельных вольноотпущенников. Пример Стация и Марциала показывает крайнюю степень глубины, до которой может пасть чувство достоинства и вообще нравственное чувство писателя в такое время, когда всякое свободное слово считается преступлением. Между тем, Стаций был одним из выдающихся эпиков I в. империи, а Марциал обладал большим лирическим дарованием; в его бесчисленных эпиграммах, остроумие, едкость, пикантность или просто игривость поражают на каждом шагу своей непосредственностью, чему вполне отвечает и развитая стихотворная техника. Для риторического элемента в этих легких произведениях не было места, что также выделяет Марциала в ряду поэтов серебряной латыни. В поэтической литературе I в. империи появились два новых вида, которых не знало прежнее время: басня и род романа. С первой ещё при Тиберии выступил вольноотпущенник Августа Федр, переделавший, без большого таланта, в шестистопный ямб 120 басен Эзопа, написанных прозой Значительно богаче выдающимися представителями проза серебряного века. Здесь выдвигаются на первый план такие писатели, как философ Сенека, Плиний Старший, Квинтилиан, Тацит и Плиний Младший. В первой половине этого периода господствует Сенека, старался обратить своих учеников к изучению писателей классического времени, особенно Цицерона. Влияние Квинтилиана, к последователям которого принадлежали Тацит и Плиний Младший, принесло свои плоды. Период серебряной латыни не может указать ничего выше «Похвального слова Траяну» (Panegyricus ad Trajanum), принадлежащего Плинию Младшему и своей внутренней пустотой свидетельствующего, что времена истинного красноречия в римской литературе миновали безвозвратно.
Главнейшими представителями литературы II века н. э. являются Светоний, автор двенадцати биографий римских императоров, ритор Корнелий Фронтон, африканец по происхождению, развивший вкус к архаической латыни,Авл Геллий, представитель учености, выражающейся в составлении из разных писателей заметок, относящихся главным образом к языку и грамматике, и африканец Апулей, получивший образование в Карфагене и писавший по разным предметам, как оратор, философ, ритор и поэт. В языке Апулея, получившим название африканской латыни, набор фраз, неожиданных слов и выражений, обилие плеоназмов и вообще риторическая искусственность служат главными средствами привлечь и поддерживать внимание читателя. Падение литературы было полное и непоправимое. Только юриспруденция, представляемая в этот век Гаем с его «Институциями», указывает ещё на высоту римской образованности, достигнутую в прежнее время и способную бороться с умственным и государственным разложением. Пример Апулея, даровитейшего из писателей II века, показывает, что Рим уже утратил обаяние литературного центра; провинции начинают вести литературную жизнь на свой страх. Вслед за Африкой выступает самостоятельно в III в. Галлия, богатая риторическими школами; её ораторы щеголяют особенно панегириками(Сидоний Аполлинарий), превосходившими в лести все, что было известно со времени знаменитого панегирика Плиния Траяну, представители других территорий империи (Либаний). Как низко пала история в III и IV вв., об этом всего лучше говорят так называемые Scriptores historiae Augustae — авторы биографий римских императоров, компилировавшие и сокращавшие своих предшественников, без всякой критики или выбора источников, без всякой заботы о точности рассказа, без способности возвыситься до понимания эпохи и даже просто до политического суждения. Язык этих историков времен Диоклетиана и Константина не только переходит в вульгарную латынь, но и обнаруживает неправильности в конструкции и даже в употреблении грамматических форм. Ещё один шаг — и переход к варварской латыни средних веков становится естественным. Только исторические сочинения Аврелия Виктора иЕвтропия, хотя также компендиозного характера, написаны правильным языком и даже не без признаков литературного таланта. К IV в. принадлежал и историк империи от Нервы (96 г н. э.) до смерти Валента (378 г.), Аммиан Марцеллин, по своему образованию и развитию стоявший выше своего времени; но он был грек (из Антиохии) по происхождению, вследствие чего латинский язык страдает у него неправильностями и труден для понимания. Более всего, начиная с III по V столетие включительно, писалось по грамматике (Присциан) и риторике, так как потребность в образовании, несмотря на упадок литературы и даже государства, продолжала существовать и школы были рассеяны по всему государству. О поэзии последних столетий сказать нечего. Правда, лица, называвшиеся поэтами, не переводились и пережили даже конец римской империи, но поэзия эта была лишь упражнением в версификации. Излагались в стихахпросодия и метрика, сельское хозяйство и медицина, даже география. Некоторые из христианских поэтов ведут полемику в стихах с язычниками и иудеями.Из всей многочисленной фаланги поэтов IV и V вв. можно указать только эпика Клавдиана, написавшего несколько поэм правильным языком и правильными стихами, Авиана, переложившего 42 эзоповых басни элегическим размером, и Рутилия Намациана, описавшего живым языком свое возвращение из Рима в Галлию, к себе на родину. Остальные были только версификаторы, умышленно создававшие себе трудности стихосложения и игравшие ими.
Все греческие мифы связаны с историей. Ахейцы – греческое племя (1900 г. до н. э.), которое оказало самое большее влияние на греческую культуру. В религиозных верованиях просматриваются пережитки матриархата. Микенская культура оказала большее влияние на греческие мифы. Греческая мифология прошла много этапов. Мифы повествуют о происхождении природных явлений. Виды мифов: космогонические (о происхождении мира), астральные (звезды), солярные (солнце), лунарные и др. Для греков характерны 2 типа мифологии. Бессмертные Боги похожи на людей (антропоморфны). Архаический период 8-6 вв. до н. э. в Др. Греции. Происходит выработка коллективизма. Новая мораль сохраняла принцип состязательности. Формируется единый греческий мир. Гомер и Гесиод первыми отразили пантеон Богов. У Гесиода выражается систематизация божеств. Создателями систематизированного пантеона богов являются Гомер и Гесиод. В образах олимпийцев сочетается антропоморфные признаки, природные и социальные функции. Отличие олимпийцев от людей – возможность наслаждения жизнью. В олимпийских богах воплощается физический идеал. Представление об образовании мира у греков не отличается от представлений восточных народов. Миф – сказание, передающее представления людей о мире, месте человека в нем, о происхождении всего сущего, о богах, героях.
На формирование мировоззрения влияли 2 исторических источника: греческий и эльтрусский. (Пантеон – совокупность богов; определенный тип архитектурных сооружений.) Издревле у италиков почиталась Фортуна, как богиня-мать. Статуэтки Фортуны (женщина с детьми) находят до сих пор при раскопках в Италии. Самниты почитали Марса и Геркулеса(покоритель войны). В ранний республиканский период культ Марса возвышается. В начале и в конце военных походов в жертву Марсу приносили коня, проводили ритуальное очищение оружия. Жители Лацио почитали Юпитера(Латиариус) и Диану(богиня охоты, юности), Янус(двуликий бог-творец мира). Космос возникает из хаоса, Янус-божество порядка, созидания, плодородия. Жрец Януса-царь. Италики также почитали божеств-природных стихий(огонь и воду). Отлучение от воды и огня – изгнание человека из общины. Специальные празднества посвящались богу посева Сатурну. Богиня Земли – Теллус(Теллуто). Каждая римская курия(род) имела своих божеств, каждая сельская община также имела своих богов. У каждой фамилии были свои божества(таких божеств называли ларами). Пенаты – покровители семьи. Лары – божества справедливости внутри семьи. Глава семьи – старший мужчина. Религия играла большую роль в гражданской римской общине, требовала выполнения ритуалов и тд. Все поступки должны были быть одобрены богами. Высший суд – осуждение граждан. Культ предков имел уважение у римлян, предки являлись предметом для подражания. Во время 2-й войны римляне стали включать в свой пантеон чужих богов(Венера, Эскулап, Сатурн(сатурналия-праздник), Кибела). Праздник был сделан по образцу греческого праздника в честь Кроноса. Возрастает популярность гладиаторских игр(сначала игры были ритуалом). Мода на образованность и мифы, греческое искусство начинает влиять на римскую культуру. Положение меняется в первые века империи. В имперский период римляне могли верить в любых богов. Среди высших классов распространяются тайные закрытые сообщества(мистерии). Связаны с Дионисом, Осирисом, Исидой. Распространяется культ Мидры. По словам Плутарха, участвуя в мистериях в честь Диониса и др. простой человек становится просвещенным. Возрастает популярность лесного Сильвина(символ творческих сил). Среди простых людей был популярен Геракл. Трудолюбие Геракла помогло занять ему особое место среди богов. Стремление выйти за пределы действительности порождало интерес к сверхъестественным силам. Идеалами становятся не герои, а мудрецы(духовенство, брахманы(Индия), жрецы(Египет). В этот период преображаются философские школы Пифагора и Платона. Из них изымались политические и эстетические идеи. Разрабатываются учения о материальном мире.
Для эллинистической эпохи характерно повышение роли религии в жизни греческого общества. Грек ощущал себя ничтожным даже перед лицом земных правителей. Боги чем-то они стали ближе к людям: с ними можно было вступить в мистическое эмоциональное общение. В религии наблюдается меньше рационального практицизма и больше искреннего чувства. Среди населения - настроения мистицизма, попытки обрести бога, более близкого к человеку. Распространяются разного рода мистерии, тайные культы, которые, по мнению их приверженцев, могли дать некое сокровенное знание и обеспечить благой удел после смерти. Древние культы большинства олимпийских божеств отошли на второй план. Новые объекты религиозного поклонения стали искать прежде всего на завоеванном Востоке. Популярностью в гр.религии эллинистического периода пользовались культы египетской богини Исиды, малоазийской Кибелы (Великой Матери), иранского бога Митры и др. Появлялись и новые, «смешанные» греко-восточные боги. Важнейшим из них был Серапис, культ которого ввели в Александрии в начале III в. до н. э. по приказанию Птолемея I два жреца – грек Тимофей и египтянин Манефон. Серапис, почитание которого со временем распространилось по всему эллинистическому Средиземноморью, сочетал в себе черты египетского бога Осириса и греческих богов Зевса, Аида и Диониса. В обстановке политической нестабильности и постоянных войн возникло еще одно характерное эллинистическое религиозное явление – культ слепого случая, воплощавшегося в фигуре богини Тихе. Результат неуверенности - возрастание интереса к вопросам загробного бытия человека. Утверждение возможности существования «человекобожества» - чел (конечно, не всякий, а прежде всего могущественный и удачливый правитель) мог быть фактически приравнен к божеству и удостоен соответствующих почестей. Александр Македонский первым в греческом мире воспринял характерную для Древнего Востока, но ранее чуждую античному менталитету традицию обожествления царей. По стопам великого завоевателя пошли диадохи и их потомки (Деметрий I Полиоркет был объявлен в Афинах живым богом). Грань между ними постепенно стиралась. Появлялась категория людей, которые одновременно являлись и богами. Иными словами, возникла идея богочеловека, которая связывалась с представлением о Мессии – грядущем спасителе и освободителе. Еврейское слово «Мессия» (т. е. помазанник) имело греческий эквивалент – «Христос». Таким образом, видно, что эллинистический мир стоял на пороге христианства. Христианство зародилось в I веке в Палестине. I-III вв. были временем развития и становления в недрах Римской империи новой религии - христианства, которому суждено было одержать победу над Римом и превратить Римскую империю в империю христианскую.
Ранний период а.к. - формирование и расцвет крито-микенской к. К-у этого периода принято еще называть эгейской. процветала в эпоху бронзы (ок. 2800—1100 гг. до н. э.). Центром раннего этапа античности являлся остров Крит. В XVIII веке до н. э. критские племена пеласгов объединяются под властью одного правителя, центр - Кносс. Сохранились следы дворцов, сооружений, имевшие даже водопровод и канализацию. Кносский дворец занимал площадь в 20 тысяч квадратных метров. Критяне не возводили укреплений. Стремились к красоте, украшая сооружения фресками — росписью красками по сырой штукатурке, которой овладели уже в XVI веке до н. э. В искусстве Крита отсутствует каноничность; в архитектуре, живописи, в росписях керамики господствует асимметричность. Не строили храмов, не создавали монументальной скульптуры. Значительно К эпохе расцвета Критского государства относятся фаянсовые статуэтки богинь со змеями в руках. В крито-микенской к-е было развито ювелирное искусство. Из бронзы делали оружие, предметы домашнего обихода и ремесленные инструменты. К середине II тыс. до н. э. произведения критских мастеров утратили непосредственность, в них все больше ощущались сухость, жесткость, стилизация. Старые сюжеты оказались подчинены логике и рационализму. Критская цивилизация погибла в XV в. до н. э., но еще около 300 лет существовала близкая ей микенская культура на греческом материке.
Микенская культура (1600-1100 гг. до н. э.) получила свое название по имени города на полуострове Пелопоннес. Ахейцы — племена индоевропейского происхождения — пришли на территорию Греции около 2000 г. до н. э. и стали предками греков. внесли в искусство примитивизм и сухость. Микенцы перестроили Тронный зал и другие помещения Кносского дворца. По образцу критского письма микенцы создали собственную письменность — для записи текстов на греческом языке. Памятники раннегреческого письма найдены в архивах дворцов. Жители городов Микен и Тиринфа строили свои города-крепости на высоких холмах, укрепляя их стенами. Отсюда название «акрополь» — верхний город. Основу микенского дворца составляло длинное прямоугольное здание. Кладку крепостных стен не случайно назвали циклопической, она под стать гигантам-циклопам. Ворота в крепость Микен называли Львиными, так как над их пролетом располагалась плита с рельефным изображением львиц — стражей ворот. Суровость, малолюдность Микен очевидны при сопоставлении с шумным, праздничным Кноссом. Однако микенские архитекторы переняли у критян троны и дворцовые скамьи, а также манеру украшать росписями стены и длинные проходы с колоннами. Поэтому микенское искусство представляет собой в какой-то мере продолжение критского — столь тесно они переплетены друг с другом. В царской гробнице Атрея, обнаруженной Г. Шлиманом в Микенах, сохранилось большое количество изделий из золота: золотые маски, украшения, оружие, утварь. На сосудах и золотом оружии часто способом чеканки изображались динамичные сцены охоты. В Микенском изо главные сюжеты - охота, взятие городов и т. д. Расписные вазы — один из главных видов художественного творчества Микен. Рисунок — строгий, цветы изображены схематично, их формы не переданы. В микенском искусстве все чаще начинала звучать тема войны, трагедии, смерти. Как свидетельствуют изображения, мужчины микенской эпохи — это, прежде всего охотники и воины. Они побеждают львов, приступом берут города, сражаются и умирают.
Калокагатия - в др.гр.к-е — гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. (соответствует русскому слову благолепие) Считается, что этот термин ввел древнегреческий философ Сократ. В изложении учения Сократа, содержащемся в диалогах Платона, калокагатия - идеальным, совершенным духовно-физическим бытием — целью сущ Человек-носитель калокагатии был идеальным гражданином полиса, который стремится к осуществлению коллективных целей гражданского коллектива и способен их осуществить. Идеал калокагатии повлиял на идеал гармонически развитой личности, существующий в культуре Нового времени. естествознания человека. Калокагатия («В здоровом теле – здоровой дух») Лосев назвал калокагатию своего рода кентавром. Калокагатия была одновременно социально-политическим, педагогическим, этическим и эстетическим идеалом. Греки создают идеализированный образ человека, именно в скульптуре. Праздный человек, в понимании Античных философов – человек свободный.
Калокагатия включает в себя: 1. Справедливость. 2. Мужество. 3. Разумность. 4. Целомудрие.
Достижение Калокогатии могло достигнуть с помощью мужества духа.
Ордер[1] (от лат – «порядок», «строй») предполагал при строительстве зданий использовать единый модуль (меру) – пядь, локоть или ступню. Это придавало постройкам особую законченность. Благодаря ордерной системе в архитектурном сооружении уравновешивались противодействующие силы роста вверх и давления вниз. Несущими частями были основания (стереобат) и его верхняя платформа (стилобат), а так же стоящие на нём опоры (колонны). Несомые части – вся верхняя часть здания, кровля с антаблементом – перекрытием, лежащим непосредственно на колоннах. Антаблемент состоял из трёх соподчиненных частей: архитрава, фриза и карниза. Колонна в свою очередь имела основание (базу), которым опиралась на стереобат – ствол, состоящий из нескольких поставленных друг на друга барабанов, и завершалась «главой»- капителью, в которой выделялась «подушка» - эхин и лежащая на нём сверху квадратная плита – абак.
Дорический ордер
Колонна в дорическом ордере (рис. 1) не имеет опорной части - базы Ствол ее для устойчивости сужается кверху, украшен продольными желобками — каннелюрами и увенчан капителью. Переход от колонны к капители выполняется в виде нескольких колец (анули). Капитель — конструктивный элемент — служит для уменьшения расстояния между колоннами, а также играет декоративную роль — переход от круглой колонны к прямым линиям балочного перекрытия пролета - антаблемента.
Капитель дорического ордера состоит из эхина, имеющего форму усеченного конуса, и абаки — квадратной плиты. На абаку опирается антаблемент. Он в свою очередь состоит из архитрава - нижней части, фриза - средней части и верхней части - карниза. На архитрав опираются поперечные балки. При деревянных конструкциях торцы балок закрывались деревянными планками, а промежутки заполнялись терракотовыми плитами с живописью или барельефами (скульптурными изображениями, выступающими менее чем на половину объема изображаемого предмета). В каменных конструкциях деревянные планки заменили каменными плитами с вертикальными вырезами — триглифами,промежутки — метопами — каменными плитами со скульптурой или живописным украшением. Карниз нависает над всей конструкцией, предохраняет ее от дождя и завершает всю композицию. В древнейших зданиях колонны состояли из одного цельного камня (монолита), впоследствии же ствол колонны составлялся из нескольких отдельных каменных барабанов. Барабаны прочно стояли один на другом, благодаря своему значительному весу и тяжести верхних частей, но, кроме того, скреплялись между собой штырями (большей частью деревянными), заложенными в квадратные гнезда в центре двух соприкасающихся между собой поверхностей барабанов.
Ионический ордер
Зародившись в Малой Азии, ионический ордер (рис 2) развивался в Греции. В ордере как бы объединились две школы — малоазиатская и аттическая.
Образцом малоазиатской школы был храм Афины в Приене (320 год до н. э., архитектор Пифей), аттической — Эрехтейон в Афинах (420-393 годы до н. э., архитектор Филокл).
Ионический ордер сложнее дорического и имеет больше деталей. Стройные колонны в основном имеют базу и сложную капитель. Колонны пронизаны вертикальными желобками, но в отличие от каннелюр они глубокие и расположены так, что между ними остаются промежутки — дорожки. Ордер имеет украшенную декоративными деталями капитель со спиралеобразными волютами. Верхняя часть капители представлена квадратной плитой — абакой.
Антаблемент ионического ордера, как и дорического, состоит из трех элементов: трехполосного архитрава (его полосы слегка выступают одна над другой), гладкого фриза, опоясывающего все здание, и карниза, который делится на верхнюю, венчающую часть, и нижнюю — поддерживающую. Древнеримский теоретик архитектуры Витрувий сравнивает форму и пропорции дорического ордера с обликом мужчины, а пропорции и форму ионического ордера с обликом женщины. Развивая сравнения, он находит в волютах сходство с завитками волос, в каннелюрах — сходство со складками одежды.
Дорический и ионический ордеры уже достигли своего расцвета, когда появился коринфский ордер. Коринфский ордер (рис 3) состоит из базы, колонны, капители и антаблемента. Колонна коринфского ордера легче ионической колонны и ствол тоже пронизан каннелюрами. Капитель со всех сторон смотрится одинаково. Формы коринфской капители были различными. Абака ордера имеет вид четырехугольной плиты со срезанными углами и с вдавленными внутрь сторонами, середины которых украшались декоративной деталью. Антаблемент в коринфском ордере не отличался от антаблемента в ионическом. Происхождение древнегреческого ордера и его особенности изучены весьма обстоятельно. Не подлежит сомнению, что его источником являются деревянные, укрепленные на постаменте столбы, которые несут на себе перекрывающие их деревянные балки. Двускатная крыша каменных храмов повторяет стропильную деревянную конструкцию. В форме перекрытий, в деталях дорического ордера можно усмотреть их происхождение от построек из крупного леса. В более легком ионическом ордере сказались приемы сооружения кровли из мелких бревен.
Архитектура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)В VII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из "семи чудес света"), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.
Вазопись. Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом, не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи.
Скульптура. Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущей отрасли греческого искусства - монументальной скульптуре, причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н.э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки - коры.
Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.
При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей.
Во время греко-персидских войн начался первый этап развития классического искусства - ранняя классика, продолжавшийся первую половину века. Искусство этого времени пронизано напряженными поисками обобщенных типических образов, приемов правдивого изображения человека, и в первую очередь передачи разнообразных движений. Оно обращается к сценам реальной жизни, решает задачу построения групповых композиций, проблему синтеза скульптуры и архитектуры.Архитектура. Наибольшее распространение в архитектуре ранней классики получают храмы дорического ордера, соответствующие духу гражданственности, героике полиса. В каждом из них ярко проявляются индивидуальные черты. Строгая пропорциональность, равновесие могучих героизированных форм отличают храм Геры в Пестуме (вторая четверть 5 в. до н.э. ранее считавшийся храмом Посейдона). Более праздничным, благодаря скульптурному убранству, был храм Зевса в Олимпии (середина 5 в. до н.э.).
Скульптура. В монументальной скульптуре, которая была достоянием всего коллектива свободных граждан, в статуях, стоящих на площадях или украшавших храмы, ярче всего проявился гражданский эстетический идеал. Монументальная пластика оказывала сильное общественно-воспитательное воздействие на жизнь греческих полисов. В работах такого рода нагляднее всего отразилась та ломка художественных принципов, которой сопровождался переход от архаики к классике. Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве, но фантастическая сторона все более отходит на задний план. В образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека. Пример переосмысления мифологического сюжета - рельеф с изображением рождения Афродиты (богини любви и красоты) из пены морской - так называемый "Трон Людовизи" (около 460 г. до н.э.).
Вазопись и живопись. Широкое распространение в классический период получила живопись. Высокого расцвета достигла вазопись. Сохранившиеся на вазах подписи позволяют говорить о крупнейших мастерах того времени: Евфронии, Евфимиде, Дурисе, Бриге. Крупнейший из известных мастеров ранней краснофигурной вазописи Евфроний создал замечательные по тонкости, стройности и красоте рисунка композиции, которые обрамлял поясом чернофигурного орнамента, выделяя поле картинки на стенах сосудов. Такова "Ваза с ласточкой", на стенках которой изображена встреча весны юношей, мужчиной и мальчиком.
Время расцвета всех видов искусства и наиболее гармоничного воплощения эстетических идеалов классики. Ведущее место среди полисов Греции продолжают занимать Афины, которые в период правления Перикла переживают золотой век своего экономического, политического и культурного развития.
Архитектура. При Перикле создается самый замечательный ансамбль эпохи - Афинский акрополь, который господствует над городом и его окрестностями. Разрушенный во времена персидского нашествия, Акрополь был отстроен заново с невиданным до того размахом. В течении третьей четверти 5 в. до н.э. были возведены сверкающие белокаменные здания: Парфенон, Пропилей, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Завершающее ансамбль здание Эрехтейона строилось позже, во время Пелопоннесской войны. На холме Акрополя разместились основные святилища афинян, и прежде всего Парфенон - храм Афины, богини мудрости и покровительницы Афин. Там же хранилась казна. В здании Пропилей, служащим входом в Акрополь, в двух их пристройках-крыльях находились библиотека и картинная галерея (пинакотека). Склон Акрополя был использован для возведения театра Диониса. Крутой и обрывистый, с плоской вершиной холм Акрополя образовывал естественный пьедестал для венчающих его зданий.
Скульптура. Скульптурное убранство Парфенона создавалось под руководством и при участии Фидия, родившегося в Афинах и создавшего здесь свои главные произведения. Ему принадлежала и двенадцатиметровая статуя Афины Девы, находящаяся в наосе Парфенона (сохранилось несколько уменьшенных мраморных копий римского времени). Торжественно стояла она в парадном одеянии, опираясь на щит. У ног ее расположилась змея - символ мудрости, на правой вытянутой руке - фигурка богини Победы. Прекрасный облик богини покорял спокойной уверенностью, строгой мудростью. Величавому покою Афины противостояла динамика рельефа, покрывающая ее щит, с изображением полной бурного движения сцены битв греков с амазонками.
К началу второй половины 5 в. до н.э. художественная жизнь процветала не только в Афинах, но и в других городах. Из Аргоса (Пелопоннес) происходил современник Фидия Поликлет, в искусстве которого проявился особенный интерес к изображению спокойно стоящего человека. Самая прославленная его статуя - "Дорифор" (Копьеносец) совершенное воплощение мужественного идеала доблестного гражданина-воина.
Вазопись и живопись. В эпоху высокой классики вазопись, как и ранее, развивалась в едином направлении с монументальной живописью и скульптурой. В ней появилось больше героических изображений на мифологические темы. Ясность и гармоничность композиций, соответствующих форме вазы, величавая свобода движений, выразительность характеристики героев отличают росписи ваз, подобных "Кратеру из Орвьето".
Поздняя классика. Концентрация все больших богатств в руках крупных рабовладельцев приводит в конце 5 в. до н.э. к падению значения свободного труда в полисах. Междоусобная Пелопонесская война углубляет кризис. Подчинение греческих полисов возникшей на Балканах мощной Македонской державе, завоевания Александра Македонского на Востоке положили конец классическому периоду греческой истории. Распад полисов повлек в философии и искусстве утрату идеала свободного гражданина. Трагические конфликты общественной действительности вызвали появление более сложного взгляда на явления жизни, на человека, привели к значительным изменениям в области искусства, которое обретает в известной мере противоречивый характер.
Архитектура. Развитие архитектуры протекало неравномерно. В первой трети 4 в. до н.э. наблюдается спад строительной деятельности, отразивший экономический и социальный кризис греческих полисов. Наиболее острым этот спад оказался в Афинах, потерпевших поражение в Пелопонесской войне. Впоследствии строительство развивалось довольно интенсивно, особенно на периферии. Постройки 4 в. до н.э. следовали принципам ордерной системы. Наряду с храмами большое распространение получило строительство театров, которые обычно устраивались под открытым небом. По склону холма вырубались места для зрителей, обрамляющие круглую или полукруглую орхестру - площадку, на которой выступали хор и артисты. Удивительна по совершенству акустика театра в Эпидавре
Скульптура. Общий характер скульптуры поздней классики определился дальнейшим развитием реалистических тенденций. Трагические противоречия эпохи нашли наиболее глубокое воплощение в творчестве крупнейшего мастера первой половины 4 в. до н.э. Скопаса, работавшего в разных городах Древней Греции. Сохраняя традиции монументального искусства высокой классики, Скопас насыщал свои произведения большим драматизмом, стремился к многогранному раскрытию образов, сложных чувств и переживаний человека. Влияние искусства Скопаса на дальнейшее развитие греческой пластики было громадным, и его можно сравнить лишь с воздействием искусства его современника - Праксителя. В своем творчестве Пракситель обратился к образам, проникнутым духом ясной безмятежной созерцательности. Пракситель и Скопас дополняют друг друга, раскрывая различные состояния и чувства человека, его внутренний мир.
Ломка старого и зарождение нового в искусстве, и прежде всего в скульптуре, привели к размежеванию направлений: классицизирующего идеалистического и реалистического, ищущего новых путей развития на основе переработки лучших достижений классики. Самым видным представителем идеализирующего направления был Леохар, придворный мастер Александра Македонского. Его наиболее прославленная статуя - Аполлон Бельведерский, исполненная с высоким профессиональным мастерством, характеризуется спокойным величием и холодной торжественностью. Крупнейшим скульптором реалистического направления был Лисипп, последний большой мастер поздней классики. Расцвет его творчества приходится на 40 - 30-е гг. 4 в. до н.э., время правления Александра Македонского. Ему принадлежали и огромная (20 метровой высоты) бронзовая статуя Зевса (не дошла до наших дней), и настольная статуэтка Геракла, исполненная для Александра Македонского.
Вазопись и живопись. К концу классического периода характер вазописи измениля. В ней все большее место занимала узорчатая орнаментальность, героические мотивы уступали место жанровым, лирическим. В том же направлении эволюционировала и живопись. По образному решению с Афродитой Праксителя перекликается "Афродита Анадиомена" - картина прославленного художника конца 4 в. до н.э. Апеллеса, обогатившего красочную палитру и более свободно пользовавшегося светотеневой моделировкой. О разнообразии тенденций в монументальной живописи поздней классики дают яркое представление уникальные росписи неизвестного греческого мастера, найденные в Казанлыкской гробнице, в Болгарии в 1940-е гг.,
К концу 4 в. до н.э. на развалинах громадной державы Александра Македонского возникли государства нового типа - деспотические монархии, которые вступили в новый период исторического и культурного развития, получивший название эллинизма. Этот этап в развитии античного общества характеризуется сочетанием восточной и греческой форм общественного устройства, нарастающим контрастом между колоссальным богатством рабовладельческой верхушки и нищетой народных масс, безраздельной властью монарха и, по существу полным бесправием граждан. Греция утратила былое экономическое и политическое значение. На первое место выдвинулись большие эллинистические государства: Египет, царство Селевкидов в Сирии, Пергам в Малой Азии, Родос и другие. Для культуры эллинизма характерно широкое распространение традиций греческого искусства на грандиозную по размерам территорию эллинистического мира: от Сицилии на Западе, до Средней Азии и Индии на востоке, от Северного Причерноморья до Нубии в Экваториальной Африке. В искусстве эллинической Греции сильнее всего сохранилась связь с классическими традициями. Среди произведений монументальной скульптуры выделяется один из самых замечательных памятников эпохи - "Ника Самофракийская". Статуя была воздвигнута в честь морской победы над флотом сирийского царя. Наиболее близкая к традициям искусства высокой классики статуя Венеры Мелосской приписывается Александру (или Агесандру). Огромна сила эстетического воздействия этого идеально прекрасного образа, в котором выражено представление о свободной гармоничной личности. Важный шаг по сравнению с классикой делает искусство эллинизма в области портрета. Художники значительно сильнее индивидуализируют черты внешнего облика и душевного состояния модели. Образ неизвестного философа, так называемый Сенека, дан в момент остроэмоционального напряжения, раскрывающего трагический надлом, который характеризует не только героя, но и кризисный дух эпохи. От времени расцвета древнегреческого искусства нас отделяет две с половиной тысячи лет. Все в мире с тех пор неузнаваемо изменилось. Но сила и слава античного искусства оказалась вечной. Ника Самофракийская доныне победно трубит в свой утраченный рог, и никакие бури, бури столетий не могут заглушить беззвучного шума ее мраморных крыльев.
Античность осталась и вечной школой художников. Когда начинающий художник приходит в классы, ему дают рисовать торс Геракла, голову Аполлона. Период ученичества остается далеко позади, а зрелый мастер снова и снова обращается к образам античности, разгадывая тайну их гармонии и неувядаемой жизни. Древние греки, называющие себя эллинами, создали свою уникальную культуру, которую можно рассматривать как базу мировой культуры.
Хронологические рамки искусства Древнего Рима охватывают почти тысячелетие - от его зарождения в конце VIII века до н.э. до конца V века н.э.. Это тысячелетие в истории римского государства делится на несколько больших периодов, из которых наиболее значительные республиканский и императорский, названные так по характеру политического устройства. Соответственно этому выделяют искусство периода Республики (IV - I века до н.э.) и искусство периода Империи (I - V века н.э.). Период развития италийских племён, этрусская культура: VIII - II века до н.э. От этрусков сохранилось много исторических памятников: остатки городов, некрополи, оружие, домашняя утварь, фрески, статуи, следы этрусского влияния в римской культуре. В античной традиции этруски считались превосходными инженерами — они прославились созданием сложных ирригационных и мелиоративных систем в виде открытых и подземных каналов. Самым знаменитым сооружением такого рода явилась римская Большая клоака (Клоака Максима), облицованный камнем подземный сточный канал для отвода в Тибр воды из болот между холмами Рима, — этот канал до сих пор действует безотказно. Этруски внесли свой вклад в градостроительство Италии. Царский период Древнего Рима: VIII - VI века до н.э. Согласно римской традиции, первыми царями Рима были совместно Ромул и сабинянин Тит Таций, а последним — Тарквиний Гордый, изгнанный восставшим народом. Согласно традиции, царь Тарквиний Древний построил в Риме первый цирк, храм на Капитолии и сточную канаву — Великую клоаку, существующую и поныне. В центре современного Рима сохранились некрополи и следы поселений царского периода. Самый известный памятник царского периода Рима — «законы 12 таблиц», записанные в 5 в. до н. э., но отражающие более ранний период жизни общества. Республиканский период Древнего Рима: V - I века до н.э. Изгнав царей (в конце 6 в. до н. э.), римское общество вступает в длительную полосу войн, сначала в Италии, а затем и за ее пределами, пока, наконец, с разгромом Карфагена (146 г.до н. э.). не становится сильнейшей державой средиземноморья. Нуждами войны объясняется строительство в этот период Аппиевой и, позже, Фламиниевой дорог. Ведется каменное строительство и в Риме (сохранились храм Весты, здание Сенатской Курии, Форум), но город еще оставался по преимуществу деревянным. Период Римской империи: I - V века н.э. Весь период римской империи может быть разделен на период Юлиев-Клавдиев и Флавиев (ранняя империя, 31 г. до н. э. — 96 г. н. э.), империю Антонинов-Северов (расцвет империи, 96 г. до н. э. — 284 г. н .э.) и на империю периода домината (позднюю империю, 284 г. н. э. — 395 г. н. э.). Становление культуры ранней Римской империи было одновременно и формированием имперской идеологии, подчеркивающей величие и вечность Рима, а также его историческую миссию в отношении народов мира.
Градостроительство и архитектура республиканской эпохи проходят в своем развитии три этапа. - На первом (V в. до н.э.) город застраивается хаотично; преобладают примитивные жилища из сырца и дерева; монументальное строительство ограничивается возведением храмов (прямоугольный храм Юпитера Капитолийского, круглый храм Весты).
- На втором этапе (IV-III вв. до н.э.) город начинает благоустраиваться (мощеные улицы, канализация, водопроводы). Основным типом сооружений становятся инженерные военные и гражданские постройки - оборонительные стены (стена Сервия IV в. до н.э.), дороги (Аппиева дорога 312 до н.э.), грандиозные акведуки, подающие воду на десятки километров (акведук Аппия Клавдия 311 до н.э.), сточные каналы (клоака Максима). Ощущается сильное этрусское влияние (тип храма, арка, свод). - На третьем этапе (II-I вв. до н.э.) появляются элементы городского планирования: деление на кварталы, оформление центра города (Форума), устройство парковых зон на окраинах. Используется новый строительный материал - водоупорный и прочный римский бетон (из щебня, вулканического песка и известкового раствора), который делает возможным сооружение сводчатых перекрытий в больших помещениях. Римские архитекторы творчески перерабатывают греческие архитектурные формы. Они создают новый вид ордера - композитный, соединяющий черты ионийского, дорийского и особенно коринфского стилей, а также ордерную аркаду - совокупность арок, опирающихся на колонны. На основе синтеза этрусских образцов и греческого периптера возникает особый тип храма - псевдопериптер с высоким основанием (подиумом), фасадом в виде глубокого портика и глухими стенами, расчлененными полуколоннами. Под греческим влиянием начинается строительство театров; но если греческий театр вырубался в скале и был частью окружающего ландшафта, то римский амфитеатр представляет собой самостоятельное сооружение с замкнутым внутренним пространством, в котором зрительские ряды располагаются эллипсом вокруг сцены или арены (Большой театр в Помпеях, театр на Марсовом поле в Риме). Римская монументальная скульптура не получила такого развития, как греческая; она не ориентировалась на изображение физически и духовно совершенного человека; ее героем был римский государственный муж, облаченный в тогу. В пластическом искусстве доминировал скульптурный портрет, исторически связанный с обычаем снимать с умершего восковую маску и хранить ее вместе с фигурками домашних богов. В отличие от греков, римские мастера стремились передать индивидуальные, а не идеально-обобщенные черты своих моделей; их произведениям была свойственна большая прозаичность. Постепенно от детальной фиксации внешнего облика они переходили к раскрытию внутреннего характера персонажей («Брут», «Цицерон», «Помпей»).
Именно в портрете наиболее ярко проявлялся самобытный реализм, острая наблюдательность, ироническое чутьё, умение обобщать наблюдения в ясной и сжатой форме. Можно сказать, что искусство Рима начинается с портрета. А сам портрет начинался с маски, так же, как и в Древнем Египте. На сложение специфически римских черт скульптурного портрета оказали влияние существовавшие у древних римлян изображения предков (в виде восковой маски, снятой с умершего и точно воспроизводившей черты и цвет лица). Восковые маски украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актёры, сопровождавшие похоронные процессии. Право на посмертную маску - "изображение" - имели те, кто обладал верховной властью, так как политическая власть предоставлялась не только выборами, но была прежде всего религиозным отличием, агреманом Юпитера, верховного римского божества. В портретах республиканской эпохи нашли отражения гражданские идеалы этого времени. Детали в них не всегда приведены к единству, моделировка суха, им свойственны упрощение форм, жёсткость линий. Но запечатлённые в них образы суровых стойких республиканцев, мужественных участников общественно-политической борьбы - государственных деятелей, завоевателей, создателей грандиозной державы, исполнены самосознания, нравственной силы, овеяны суровым духом республиканских добродетелей.
Чувством спокойного стиля веет от жилых домов г. Помпеи. Как правило, это одноэтажные дома, состоящие из парадного помещения - атриума, за которым следовал открытый внутренний дворик - перистиль. Вокруг перистиля располагались жилые комнаты и хозяйственные помещения. Перистиль окаймляла колоннада, его украшали фонтаном, статуями, цветниками. Внутри дома были украшены мозаикой и росписями.
Помпейские росписи парадных комнат дают представление об основных чертах античной фрески, выполненной по сырой штукатурке. Во II веке до н.э. распространение получил т.н. инкрустационный стиль росписи, имитирующий кладку стен квадратами разнообразного мрамора и яшмы. В начале I века до н.э. развился перспективный стиль, при котором стены расчленялись живописно-иллюзорно исполненными колоннами и портиками, как бы раздвигающими зрительно стены дома, зрительно увеличивая тем самым пространство интерьера. Между колоннами появляются картины с перспективами улиц, домов, ландшафтов гор и равнин.
Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Росписи первого типа конструктивны, подчёркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. С 80-х годов 1в. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно - иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами, и портиками. Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы, из произведений знаменитых греческих художников. Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Третий стиль, ориетзирующий,характерен для эпохи империи. В противоположность пышности второго стиля, третий стиль отличается строгостью, изяществом и чувством меры. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н.э. Пышностью и декоративностью, пространственно - архитектурного решения, он продолжает традицию второго стиля. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральных декораций, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов , садов, виднеющихся через их окна, или картинные галереи – копии знаменитых оригиналов, исполненные в свободной живописной манере. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.
Фюамский портрет. В римском искусстве портрет получает широкое распространение не только в скульптуре, но и в живописи. Почти единственными памятниками античного живописного портрета являются фаюмские портреты. Название они получили по месту нахождения в римской провинции - Египте, в некрополе оазиса Эль-Фаюм. Это портреты культового назначения, их писали еще при жизни заказчика и изображали молодых людей и людей среднего возраста, но положены они нередко на мумии глубоких стариков. Иногда портрет, обрамлённый рамой, выставлялся в атриуме.
В портретах I и II веков н.э. заметно влияние эллинистически-римского искусства. Точно воспроизведены возрастные особенности и этнические черты, ярка обрисовка индивидуальных особенностей. В конце II - III веков в портретах появляется схематизм, обобщённость, игра светотени сменяется жёстким рисунком, раскрашенным локальными красками.
Имперский период наступил в конце I в. до н. э., когда Римское государство из аристократической республики превратилось в Римскую империю. Развитие архитектуры в императорский период можно разделить на три этапа.
Архитектура первого этапа императорского периода (I в. до н. э. — I в. н. э.), для которого характерно укрепление императорской власти, отличалась простотой композиционных решений. Образцом для нее служили произведения греческой классической архитектуры. В числе главных памятников — форум Августа с храмом Марса Ультора (Мстителя). Коринфские колонны храма поставлены тесно, с интерколумнием (расстоянием между колоннами) в 1,5 диаметра колонны. Получает широкое распространение конструктивная система, основанная на сочетании в стенах и перекрытиях обожженного кирпича с так называемым римским известковым бетоном. Кирпич вводился в виде арок или пластов, чередовавшихся с бетонными слоями, что позволило возводить своды и купола большого пролета. Снаружи здания облицовывали травертином или мрамором, внутри стены штукатурили и расписывали. Второй этап императорского периода (II в. н. э.) называют золотым веком Римской империи. В этот период архитектором Аполлодором Дамасским был построен самый крупный архитектурный ансамбль Древнего Рима — Форум римского императора Траяна, который отличался не только своими размерами и разнообразием композиционного решения, но и богатством отделки. Пятинефная базилика Ульпия вытянута параллельно поперечной оси Форума. Громадная 38-метровая колонна обвита непрерывной лентой рельефов, изображающих победоносные походы Траяна. Появился новый тип общественного здания для суда, торговых сделок — базилика (греч. basilike — царский дом). Здание прямоугольной формы в плане разделялось на три — пять нефов рядами колонн, причем средний неф был выше боковых Другое выдающееся произведение Аполлодора Дамасского — Пантеон (125 г. н. э.) — «Храм всех богов», перестроенный из круглого бассейна: гигантский цилиндрический объем, перекрытый сферическим куполом диаметром 43,2 м со световым отверстием в центре. Интерьер отделан полихромным мрамором. На третьем этапе императорского периода (III в. н. э.) для архитектуры характерен повышенный интерес к декоративному началу, грандиозному масштабу. Так, были построены термы Каракаллы — сложный комплекс общественных бань на 1800 человек, включающий бассейны, ванны, библиотеки, магазины и пр., грандиозные термы Диоклетиана — огромное прямоугольное здание с помещениями, перекрытыми куполами. В альпийских и придунайских провинциях с I в. н. э. выросло много городов по римскому типу — с арками, храмами, амфитеатрами. Во II в. н. э. приобретает большое значение сирийский город Пальмира. Его архитектурные сооружения отличались древневосточной пышностью декоративных элементов. Недалеко от Пальмиры располагался культурный центр Баальбек — святилище римских местных богов (I—III вв. н. э.) — колоссальное по своим размерам. Так, высота коринфских колонн храма Юпитера — около 20 м.