Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Вопрос 5. Дидактика как часть педагогики.
Принципы обучения, их преломление в обучении музыканта.
Что такое дидактика?
Это часть педагогики, которая разрабатывает проблемы обучения и образования. Термин "дидактика" восходит к греческому языку, в котором "didaktikos" означает "поучающий", a "didasko" — "изучающий".
Впервые слово дидактика в научный оборот немецкий педагог Вольфган Ратке (1571 —1635), назвавший свой курс лекций "Краткий отчет" из дидактики, или искусство обучения.
В том же значении употребил это понятие и великий чешский педагог Ян Амос Коменский (1592 — 1670), опубликовав в 1657 г. в Амстердаме свой знаменитый труд "Великая дидактика», представляющая универсальное искусство обучения всех всему".
Неизменными со времён В. Ратке остаются и основные задачи дидактики:
- чему учить?
- как учить?
- когда, где, кого и зачем учить?
Это и есть основные вопросы и проблемы дидактики.
В современном понимании дидактика – это:
1) отрасль педагогики;
2) теория образования и обучения.
Что она делает дидактика:
а) вскрывает закономерности усвоения знаний, умений и навыков;
б) раскрывает пути и методы формирования убеждений;
в) определяет объём и структуру содержания образования;
г) совершенствует методы и организационные формы обучения, а также воспитывающее воздействие учебного процесса на учащихся.
Функции дидактики:
1. Научно-теоретическая функция. Она заключается в:
- изучении реальных процессов обучения,
- установлении фактов и закономерных связей между различными сторонами обучения;
- раскрытии их сущности;
- выявлении тенденций и перспектив развития.
2. Нормативно-прикладная. Речь идёт о том, что дидактика разрабатывая проблемы отбора содержания образования, устанавливает принципы обучения, нормативы применения методов и средств обучения.
3. Конструктивно-техническая.
В единстве этих трёх функций дидактики и заключается понимание сущности процесса обучения, реализация его образовательной, воспитательной и развивающей функций.
Основными категориями дидактики являются:
- преподавание:
- учение;
- обучение;
- образование;
- знания;
- умения;
-навыки.
Кроме того, категориями дидактики выступают:
цель-содержание-организация-виды-формы-методы-средства, результаты (продукты) обучения.
Следовательно, дидактика – это наука об обучении и образовании, их целях, содержании, методах, средствах, организации, достигаемых результатах.
Краткая характеристика некоторых категорий дидактики.
Преподавание - упорядоченная деятельность педагога по реализации цели обучения (образовательных задач), обеспечению информирования, воспитания, сознания и практического применения знаний.
Учение – процесс, в ходе которого на основе познания, упражнения и приобретённого опыта возникают новые формы поведения и деятельности, изменяются ранее приобретённые.
Обучение – упорядоченное взаимодействие педагога с учащимися, направленные на достижение поставленной цели.
Образование – это относительно самостоятельная система, функцией которой является систематическое обучение и воспитание членов общества, ориентированное на овладение определёнными знаниями, идейно-нравственными ценностями, умениями и навыками, нормами поведения, содержание которых в конечном счёте определяется социально-экономическим и политическим строем общества и уровнем материально-технического развития.
Знание – проверенный объективно-исторической практикой и удостоверенный логикой результат процесса познания действительности, адекватное её отражение в сознании в виде представлений, понятий, суждений, теорий.
Умение – способность личности к эффективному выполнению определённой деятельности на основе имеющихся знаний в измененных им условий.
Навыки – 1) способность личности выполнять какие-либо действия автоматически, без постоянного контроля; 2) Автоматизированные умения.
Дидактические правила – это конкретные указания, раскрывающие отдельные стороны применения того или иного принципа.
Обычно обучение характеризуют как передачу человеку определенных знаний, умений и навыков. Но знания нельзя просто передать и "получить", они могут получиться только в результате активной деятельности самого ученика. Если нет его встречной активности, то никаких знаний, умений у него не появляется. Следовательно, отношение "педагог — ученик" не может быть сведено к отношению "передатчик—приемник". Необходимы активность и взаимодействие обоих участников учебного процесса, которые осуществляются на определённых принципах.
Принципы обучения
Принципы - основные исходные положения какой-либо теории, науки в целом, это основные требования, предъявляемые к чему-либо. Например, единство теории и практики. Это и есть принцип. Принципов может быть много, в зависимости от цели и содержания.
Принцип – это своего рода рекомендации о способах регулирования отношений противоположных сторон, тенденций учебного процесса, о достижении меры, гармонии, позволяющих учащимся решать учебно-воспитательные задачи.
Педагогические принципы – это основные положения, определяющие содержание, организационные формы и методы учебного процесса в соответствии с его общими целями и закономерностями. Это нормативные основы обучения, способы использования законов в соответствии с намеченными целями.
Принципы дидактики осмысливаются и разрабатываются в педагогической науке на протяжении нескольких веков. Их основоположником считается великий славянский педагог Я.А. Каменский.
Принципы в дидактике понимаются как «исходные положения теории обучения, которыми должны руководствоваться преподаватели при организации учебного процесса»; в своей совокупности они определяют требования к системе обучения в целом и ее отдельным компонентам - целям, содержанию, методам и средствам обучения.
К числу классических принципов дидактик относятся принципы:
- научности,
- сознательности;
- самостоятельности;
- систематичности;
- последовательности;
- преемственности;
- наглядности;
- доступности;
- прочности;
- связи теории с практикой.
Принципы общей дидактики универсальны и включены в сферу обучения различным искусствам, в том числе и музыке. Они являются сводом закономерностей, на которых базируется методически грамотное преподавание.
Все вышеобозначенные принципы сохраняют своё значение и для современной дидактики. Вместе с тем, принципы дидактики безусловно развиваются и обогащаются. В настоящее время используются и новые принципы. Среди них:
- принцип развивающего обучения;
- принцип индивидуального подхода;
- принцип активности;
- принцип проблемности;
- принцип опережающего обучения;
- пинцип интегративности;
- принцип взаимосвязи задач воспитания, обучения, художественного и технического развития обучаемых
- и др.
Все эти принципы имеют место и в муз. педагогике. Однако здесь они имеют свои специфические особенности.
1. Cистематичность и последовательность – это то, что связывает муз. педагогику с другими видами обучения, т.к. нельзя овладеть предметом, изучая его от случая к случаю, нерегулярно. Поэтому изучение проводится регулярно, последовательно, в системе. Всё это играет огромную роль в формировании ЗУНов, развития муз. способностей, эстетического и художественного вкуса.
Принцип систематичности и последовательности включает в себя следующие требования:
- связывание незнакомого материала со знакомым;
- изложение от простого к сложному, от легкого к трудному, с раскрытием между ними причинно-следственных связей и с подведением к необходимым обобщениям.
Особенностью муз. обучения является необходимость в систематических домашних
заданиях. В средней школе – для закрепления знаний, в музыкальной школе – для формирования муз. образа. и воспитания исполнительских средств его воплощения, что требует системы длительной тренировки. Здесь не малую роль играет точный выбор репертуара, с учётом индивидуальности учащихся, а также верно сбалансированное соотношение учебно-педагогического и художественного материала.
Принцип систематичности и последовательности предполагает, что знания, умения и навыки должны формироваться в системе, каждый элемент которой логически связан с другими и предполагает следование правилу: от известного к неизвестному, от простого к сложному, от лёгкого к трудному, с раскрытием между ними причинно – следственных связей. При соблюдении этих требований материал запоминается более прочно и в большем объёме. В практике музыкального обучения и воспитания особое значение приобретает последовательность в планировании учебно-музыкальной деятельности, в подборе музыкального материала (в музыкально- исполнительских дисциплинах – репертуарная политика), в выборе методов и приёмов обучения, в анализе и оценке результатов музыкально-педагогической деятельности.
Принцип сознательности и активности учащихся в учебно-музыкальной деятельности. Все знания, которые усвоены самостоятельно и активно, являются наиболее глубокими и полезными. В результате сознательной работы у ученика формируется собственный подход к изучению произведения, индивидуальные методы организации работы и в итоге – самостоятельность мышления и интерпретации.
Принцип прочного усвоения знаний – это накопление музыкальных знаний,
требующее тщательной проработки произведения для подготовки к выступлению (концерт, экзамен), что развивает память ученика, учит концентрации, собранности и умения исполнять накопленный опыт в новых условиях.
Принцип прочного усвоения знаний. В музыкальной педагогике это последовательное накопление знаний и умений до такой степени, чтобы они стали достоянием ученика и составили его собственный фонд приёмов, умственной работы и исполнительских движений.
Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать
возрастные особенности учащихся. (общеобразов. шк.). а в музыке доступность скорее связана с индивидуальными особенностями учащихся, с уровнем их одарённости, со способностью к усвоению.
Принцип доступности обучения. Связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащегося и индивидуальность ученика – их уровень музыкальной одарённости, общее и музыкальное развитие, способность к усвоению. Этот принцип требует гибких и эффективных методов преподавания. Необходимо объяснять материал на научном уровне доступно для каждого ученика и помогать ему ориентироваться в информации.
Принцип наглядности в музыке имеет 2 вида: а) показ ) и б) Объяснение. Цель показа – создание представления о художественном образе – педагогическом или исполнительском (худож. исполнение (иллюстрация)). Но более эффективен – педагогический, т.к. сопровождаетcя анализом игровых приёмов и указанием cпособов овладения ими.
Принцип наглядности предполагает опору на чувственные представления – слуховые, моторные, тактильные, зрительные ощущения. В музыкальной педагогике существует два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение.
Принцип связи теории с практикой. Все знания, которые учащиеся получают в
теории, должны реализовываться на практике
Принцип научности обучения, который предполагает такие требования, как
уровень преподавания, отвечающий современному состоянию науки, а также исторический подход к анализу и оценке педагогических явлений
Принцип индивидуального подхода в музыке ставится на первое ме
сто, т.к.связан с задачей развития, присущих каждому ученику., черт. Особенностей, составляющих муз. индивидуальность. Справится с этой задачей в более широком объёме позволяют занятия по специальности. Творческий подход к развитию индивидуальности – одна из важнейших задач музыкальной педагогики.
Принцип индивидуального подхода в музыкальном обучении во многом опирается на сложность и многогранной музыкальной деятельности. Связан с задачей максимального развития присущих каждому человеку черт, свойств и особенностей, составляющих творческую индивидуальность.
Принцип активности – признание ведущей роли педагога в муз. развитии и необходимость активной деятельности учащихся на всех стадиях учебного процесса ( длительный самостоятельный тренаж, мыслит. Деятельность, активное эмоц. Отношение к исполнению и обучению в целом). Здесь преодоление заданий высокой трудности- репертуар + выполнение художественных и технических требований педагога.
Принцип взаимосвязи задач воспитания, обучения, художественного и технического развития обучаемых. Этот принцип повышает результативность и эффективность обучения. Реализация этого принципа в музыкально- педагогической деятельности предполагает умение учителя в любой конкретной ситуации избирать наиболее рациональное сочетание разных задач, выделяя их них ведущие: включение личности учащегося в контекст музыкальной культуры, удовлетворение музыкально- эстетических потребностей и самореализацию личности в различных видах музыкальной деятельности.
Принцип интегративности как один из дидактических принципов обучения, взаимодействующий с каждым из них (принципами научности, систематичности и последовательности, сознательности и активности, наглядности, связи теории с практикой, доступности и прочности знаний, учета индивидуальных особенностей обучающихся), требует создания педагогических условий для осуществления интеграции: от общетеоретического обоснования необходимости интеграции конкретных учебных дисциплин, определения оптимального уровня и формы интеграции предметов, точек сопряжения учебного материала, его ведущих идей, до координирования программ учебных предметов, использования соответствующих методов и приемов, средств обучения с целью формировать целостные знания школьников о мире. Интегративные характеристики в значительной мере зависят от деятельности учителя, который и создает названные педагогические условия, реализуя интегративный подход к обучению.
Вывод: Основные дидактические принципы тесно связаны между со
бой и получить результат можно лишь в их синтезе.
В настоящее время принципы музыкальной педагогики развиваются. В
частности в новой концепции музыкального образования в ДМШ М.М. Берлянчика предложены иные принципы. Они представлены ниже.
Дидактические принципы преподавания в музыкальной школе
Методологические предпосылки начального музыкального образования определяют следующие музыкально-дидактические принципы, в соответствии с которыми используются известные, а также разрабатываются новые музыкально-педагогические технологии и методы обучения музыке и музыкальному исполнительству:
1. Принцип единства воспитания–обучения–развития целостной лич
ности учащегося-музыканта.
2. Принцип совместного творческого поиска педагога и учащегося в
процессе изучения и исполнения музыкальных произведений, овладения исполнительской техникой.
3. Принцип преемственности — необходимой связи освоения элемен
тарных основ восприятия, понимания и исполнения музыкальных произведений, формирования исполнительской техники с их развитием на последующих стадиях обучения.
4. Принцип адаптации содержания и методов учебного материала и
программных требований к особенностям и потребностям личности, способностям и возможностям каждого учащегося.
5. Принцип интонационно-семантической ориентации восприятия,
анализа и исполнения музыкальных произведений в процессе их изучения.
6. Принцип интегративного формирования музыкально-ритмических,
звуко-интонационных и двигательно-игровых представлений и навыков.
7. Принцип повышения исполнительского уровня учащихся путем
сохранения в их репертуаре, повторения и периодического воспроизведения ранее исполненных сочинений.
Музыкальная педагогика с момента зарождения опиралась на самые современные для своего времени достижения физиологии, психологии, искусствоведения, музыкознания, опыт лучших отечественных и современных педагогов.
Развитие принципов, их совершенствование можно прослеживать на примере различных концепций и критики существующих принципов. Например:
ТРИ ПРИНЦИПА НОВОЙ ПЕДАГОГИКИ В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБУЧЕНИИ
В.Г. РАЖНИКОВА Его концептуально подход базируется на трех генерализованных принципах.
Принцип первый - точкой отсчета в педагогическом процессе является личность ученика, но не музыкальное произведение, не учебный предмет, не собственные заботы педагога о своем авторитете или значении музыкальной культуры.
Этот принцип — не повторение принципа индивидуализации в общей педагогике и не приговаривание о том, что необходимо помнить об индивидуальности ученика в педагогике искусств, поскольку и в том и другом случае декларирование значения индивидуальности рядоположенно с другими принципами, имеющими подчиненное значение при главенстве «предмета обучения». Мы подчеркиваем еще и то, что, говоря о личности ученика как центральном моменте художественно-педагогического процесса в его отдельной фазе — уроке, мы имеем в виду не столько то, что его выделяет, индивидуализирует, обособляет от мира, сколько то, что его с этим миром объединяет на значительной высоте.
Второй принцип новой педагогики можно сформулировать так:
- личность ученика развивает только развивающаяся личность педагога.
Другие позиции педагога — наставник, руководитель, авторитетный специалист, репетитор, режиссер-постановщик репертуара и т.д.— оказывают оперативную и случайную помощь, но чаще всего приводят к разделению обучения и воспитания и не могут содействовать организации продуктивного диалога музыканта-ученика с музыкальным произведением.
Указанный принцип может быть применен только творческим усилием педагога, который и создает условия развития, развиваясь сам. Так, собственно педагогическое развитие совершается в реализации постоянно сменяющихся способов личностного общения, основанных на признании педагогом личности ученика, его возможности быть равновеликим лучшим образцам музыки. Понимая, что акт реального развития происходит и закрепляется в поступке, и выводя ученика на поступок, педагог не оставляет для себя возможности остаться только авторитетным наблюдателем. Развивающийся педагог в диалоге с учеником при необходимости ставит себя в такое же уязвимое положение, в котором часто пребывает и ученик в его проблемах в связи с постижением музыкального произведения (однако отличие педагога от ученика в этой ситуации заключается в том, что он уже владеет будущим художественным результатом, владеет завершенной формой ученической концепции произведения — и в этом проявляется артистизм педагога).
Третий принцип, связанный с двумя первыми, в общем плане может быть выражен так: содержанием образования в сфере искусства является не освоение информационно-знаковых сторон его произведений, а воспитание личностного способа отношения как к произведениям искусства, так и к миру, другим людям, к самому себе.
Общий подход, лежащий в основе этого принципа, состоит, в частности, и в том, что наше общество не может устроить такое положение дел, при котором выпускник консерватории будет только специалистом-профессионалом, т.е. он будет эрудированным в области музыки, будет владеть музыкальным инструментом, уметь анализировать музыкальные произведения с точки зрения его формы, уметь иллюстрировать свои выступления.
Он должен быть еще и художником, гражданином, т.е. человеком, ответственным
за:
- эстетическое и нравственное воспитание своего поколения;
- художническое отношение к многообразию мира;
- эстетическую позицию, предполагающую отношения с людьми и природой как идентичными себе, одушевленными и одухотворенными;
- опыт, позволяющий войти в содержательный «контакт» с природой, предполагающий не формального партнера по коммуникации, а личностно определенного собеседника, всего живого и сущего.
Все это заложено в человеке и должно быть развито в системе творческого художественного образования.
Можно обратиться и к другой стороне проблемы и рассмотреть вопрос о том, какие принципы существуют сегодня именно в музыкальной педагогике, если таковые имеются. Надо сразу сказать, что и ученые, и практики еще до конца не определились в существе самого вопроса: о чем идет речь - о принципах художественной дидактики, о принцах педагогики искусства, или о принципах художественной педагогики?
На данном этапе развития теоретической мысли суть видится не в терминологическом оформлении художественно-педагогического процесса (это не главное), а в самой формулировке проблемы: чтобы не потерять суть своего предмета, преподавание искусства в школе должно иметь свою художественную дидактику, т.е. свои принципы, которые целиком и полностью вытекали бы из природы искусства как концентрированное выражение методологической и методической мысли в музыкальной педагогике школы.
Уже есть достаточно серьезный научный «задел»: интонационная теория Б.В.Асафьева, теория двойственности музыкальной формы В.В.Медушевского, труды по философии и психологии искусства Л.С.Выготского, А.Н.Сохора, С.Х.Раппопорта, М.С.Кагана и др., творческо-педагогическое наследие выдающихся педагогов-музыкантов К.Н.Игумнова, Г.Г.Нейгауза, С.Е.Фейнберга и др., уникальная система К.С.Станиславского, новые концепции преподавания искусства Д.Б.Кабалевского, Б.М.Неменского, Б.П.Юсова, весьма своеобразный и интересный способ организации новой системы педагогики искусства В.Г.Ражникова и, наконец, богатейший опыт учителей-практиков, старающихся развивать прогрессивные идеи в преподавании музыки в школе.
Принципы Л. Горюновой.
Целостность, образность, ассоциативность, импровизационность, интонационность, художественность — вот те основания, которые могут стать базой для формулировки принципов музыкальной дидактики уже в первом приближении к существу вопроса.
Такая попытка была предпринята в работах Л.Горюновой. Взяв эпиграфом к одной из глав своей книги «Говорить языком своего предмета» слова Ф.Энгельса: «...Принципы верны лишь постольку, поскольку они соответствуют природе», она формулирует новые принципы, «...исходя из единства мира, законов развития мышления, искусства, общности духовной культуры человечества (единства научной и художественной картины мира), учитывая опережающую роль искусства в поисках новых форм духовно-практического освоения действительности». По ее мнению, принципы целостности и образности, которые, являясь свойствами мышления человека, универсальной природной особенностью психики ребенка, должны управлять художественно-педагогическим процессом.
Большое внимание Л.Горюнова уделяла преодолению рассогласования цели, задач, содержания и методов музыкального воспитания с природой искусства и с природой ребенка. Она выделяет линии организации художественно-эстетической среды, совпадающие с направлениями развития ребенка и соответственно определяющие методы на музыкальных занятиях:
«...Эти линии организуют жизнедеятельность ребенка в начальной школе как движение: от целого к целому; от образа к образу; от импровизационное™ к импровизационности, от удивления к размышлению; от насыщения художественными впечатлениями к расширению «поля» значений, личностных смыслов и далее к навыкам и логическому осознанию; от изустного к письменному; от вопросительности к вопросу; от многоголосия к унисону. В целом: от художественного к художественному.
Главное в обучении — метод: постижение музыки через интонацию, постижение музыки музыкой, музыки другими искусствами, жизнью природы и человека, а не отдельными средствами, вырванными из целого и его разрушившими». Сказано очень емко и с хорошей перспективой.
Заключая размышления о проблеме, скажем: принципы художественной дидактики обязаны быть интегративными. При этом интегративность понимается и как обобщенная глубинная сущность ряда явлений, и как их новое качество, которое в отдельных явлениях не содержится, и, прежде всего, как методологическая основа, отражающая преломление всеобщих законов эстетики в общих законах искусства. Это принципиально важно, ибо воспитание мышления школьников и учителей не может осуществляться иначе, кроме как на пути движения от всеобщего к единичному. Только это делает процесс музыкального образования развивающим.