Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Билет 1.
Термин литературоведение возник довольно поздно. Литературоведение – это калька с немецкого literaturwissenshaft. Термин широко употребляется в 18 в. В 20 году 20 в. усвоен в России. Термин литература тоже возник поздно. Литература – от лат. litera «буква». Термин вошел в жизнь после 15 в. после появления книгопечатания. Художественная литература – поэзия (так обозначали литературу), теория литературы обозначалась словом поэтика. Литература – любая письменные тексты. Литература изучает художественные тексты. Изучение художественной литературы:
1. изучение литературы разных эпох, т.е. литература – самый главный доступ к культуре прошлых веков. Восток начали изучать лишь в 19 в. Изучение Востока шло очень тяжело. Даже не только средневекового, но и современного, несмотря на глобализацию. Мы не владеем культурой Востока в полной мере.
2. дает возможность понять границы, возможности человека (его духовную культуру).
Художественная литература – речь идет о вымышленных текстах: персонажи вымышленные, действия – тоже. «Художественный» текст – литературный текст, который оказывает эстетическое воздействие и доставляет удовольствие. Современное литературоведение возникло в 19 веке, оно возникло не на пустом месте. Мысли о месте литературоведения возникли очень давно, до 19 века была традиционная литература. С начала 19 – перелом. В большинстве культур традиционная наука возникает в древние эпохи: древний Египет, Греция, Рим, Индия, Китай. Появляется литература и через некоторое время появляется размышление о литературе. Современная наука зарождается не на пустом месте. Самая современная наука о литературе возникает в западной Европе, а затем усваивается остальным миром. На Востоке до 20 в. царствовала традиционная наука о литературе. На современном этапе нельзя говорить о европейской науке о литературе и восточной науке о литературе. Существует понятие мировой литературы. Литература (наука о литературе):
1. самый большой раздел – история литературы. Формируется в 19 в. История литературы – работа с конкретным материалом. Мы изучаем определенных авторов.
2. теория литературы – особая дисциплина, конгломерат дисциплин, который занимается выяснением общих законов существования литературы. Они выводятся из конкретного материала.
1. как устроено литературное произведение (есть ли закономерности)
2. что из себя представляет
Теоретик высчитывает возможные варианты. Соотношение героя и сюжета варьируется. Где-то важнее герой, где-то - сюжет. Теория произведений включает в себя исторический момент. Литература меняется во времени. Теоретика занимается вопросами «почему и как меняется литература». Теория литературы занимается:
1. закономерностями построения литературного произведения с учетом исторических норм.
2. выяснением закономерностей развития литературы во времени (литературный процесс)
Теория литературы возникла в древности. Теория литература была и в традиционной, и в современной науке о литературе. Теория ранняя во многом отличается от современной. Современное знание стремится к специализации (процесс дробления).
Стилистика занимается проблемами художественной речи.
Стиховедение – особая роль в литературе, изучает стихи. Особенно выделено. Нарротология – наука о повествовании.
Текстология – главная проблема – установление правильного текста; атрибуция (кому принадлежит).
Литературная критика так же стара, как и литература с одной стороны, а с другой, это новое явление. И в древней Греции, Риме и в эпоху Возрождения оценивались произведения. Литературная критика – разбор и вывод оценки. Критики обсуждали литературное произведение и оценивали его. Ученый критик – Сент Бев. Ежедневно писал критические статьи. До 19 в. критика существовала на бытовом уровне. Критик занят современными литературными произведениями. Задачи ученого и критика разные. Критик служит посредником между произведением и читателем. Он объясняет, увлекает, порицает – организует читательское восприятие, ставит оценку произведению. Ученый пишет непонятно, критик – наоборот. Критик пишет сочинение о другом сочинении. Писатели критиков не любят. Критик чутко улавливает общественное настроение, идеологическую борьбу.
Билет 2
Традиционное учение о литературе оформилось в период древности и в период средних веков. Традиционное учение о литературе не только на территории западной Европы, но и на территории Востока (Индия (в начале н.э.) и Китай (2 в. н.э.) в эпоху древности). Традиционная наука о литературе – явление универсальное. Карта литературной культуры постепенно расширяется. Европа: Греция + Рим, Восток: древний Иран + древняя Индия + древний Китай + еврейская культур. Есть цивилизации, чья культура появляется лишь в средние века. Восток: Корея, Япония, Вьетнам, Таиланд, Лаос, Индонезия, Турция.
Сегодняшняя наука о литературе – наука, сформировавшаяся в Европе. Общие черты науки о литературе:
1. то, что сейчас является центром литературоведения, историческая традиционная литература не знала.
2. законы литературы не являются вечными, они меняются.
Ранним эпохам не свойственно историческое явление такого типа. На Востоке считали, что литература должна создаваться по правилам, которые придумали боги. Произведения различаются не только по времени написания, но и по качеству. Для ранних эпох – различие по качеству, для современных – по времени создания.
Существовала легенда о том, что в начале нашего мира был золотой век. Потом все постепенно становилось хуже и хуже, и современность – это самое худшее время. Была идея о том, что от идеала все меняется к плохому. Те же идеи относились и к литературе. Помещая идеал в прошлое, мечтали и стремились к его воплощению в будущем. С этим связана литература образцов. В Греции Гомер считался абсолютным образцом. В Персии Низами создал цикл из 5 поэм, которые были признаны высочайшим образцом. В итоге поэты последующих веков ориентировались на эти образцы. Пытались вступить в сравнения – использовали те же сюжеты, героев.
Если бы не было истории литературы, то традиционная наука литературы сводилась бы лишь к рассуждению.
На протяжении истории литература меняется. Надо понять как она меняется. Литературе средних веков не свойственно изучать историю литературы. Считали, что существуют правила литературного искусства. Литература существует как нечто вечное. Каждая эпоха задает свои законы. Для ранних эпох характерно то, что они не различают литературу по эпохам. Историческое сознание движется по критериям эпохи. Образцовое сочинение отбиралось. Традиционная наука о литературе сводилась к теории. Современная теория литературы занимается вопросами, которыми не занималась традиционная литература. Традиционная теория:
1. Что из себя представляет литература. Этот вопрос очень часто решается через философские учения.
2. Занимались теорией произведения. Здесь на первом месте 2 проблемы: проблема жанра и художественная речь. Особый вопрос – стихотворная речь.
3. Суждение с сюжете + суждение о герое. В Китае особое внимание уделялось вопросам существования литературного искусства. В Индии учили и о сюжете, и о герое, занимались жанрами. Ближний Восток: стилистика, нет учения о сюжете и герое.
В некоторых традициях, где была драма, развивается учение о сюжете, о героях. Традиционная наука не занималась повестями, героями. Традиционная теория литературы не существовала в рамках одной дисциплины.
Методы традиционной литературы:
1. современное научное сочинение предназначено для специалиста. Не разрешается ни широкой публике, ни писателю.
2. форма литературного произведения – правило. Через правило передается форму, поэтому правила должны быть усвоены молодыми поэтами.
Наука о литературе зарождается в древности. Метрика – наука о стихотворной речи. Различают типы строфы. Риторика – наука о красноречии. Формы: проповедь, диспуты. Доминирование устного слога. Риторика учила как составить и произнести речь. В древней Греции ораторская речь приобрела особое значение. Риторика – стилистический раздел, рассматривает художественную речь. Риторика возникает в 5 в. до н.э. Самое раннее произведение по риторике принадлежит Аристотелю (4 в.). Риторика учила:
- выбору темы
- композиции речи
- раздел о словесном выражении, выбор лексики, классификация оборотов речи
Тропы – принятые обороты речи, слова в переносном значении. Классификация тропов занимала большое место в риторике. Ранняя стилистика сводилась к размышлению о подборе лексики и классификации тропов. Особенность Греции – все возникает на основе ораторской речи. Риторика в восточных странах не сложилась. Несмотря на то, что устного слова там больше, науки там нет.
Поэтика – наука о поэзии или наука о художественной литературе. Занималась жанрами и сущностью литературы. Аристотель определяет поэзию как искусство. Другая проблема – это жанры. Жанром затрагивается целый комплекс важных для литературоведения вопросов. Аристотель классифицирует жанры по принципу, чей голос мы слышим:
1. голос только поэта или исполнителя
2. голос повествователя и персонажей – эпос
3. голоса подражающих лиц – драма
Он больше говорит о трагедии. Аристотель описывает ее структуру, композицию и затрагивает проблему литературного героя. Драма – произведение, где есть только голос действующего, в эпосе – голос повествующего и голоса действующих лиц.
Билет 3.
3-2 век до нашей эры – эллинистическая эпоха. В Греции возникает филология. Греческий мир сильно меняется после завоеваний Александра Македонского. Сама греческая цивилизация идет к своему завершению. На периферии возникают научные центры. Самый значительный научный центр находился в Александрии. Там были обсерватории, ботанический сад, зверинец, лекционные помещения.
При этих центрах были библиотеки. Должность библиотекаря была очень почетной. Он должен был быть ученым человеком. Книги надо было рассортировывать, создавать каталоги. Из этой работы с книгой и зародилась филология. Филология – вид ученой деятельности, который связан с обработкой старого письменного текста и который направлен на понимание и сохранение этого текста.
Основная задача филолога – комментировать тексты. Нужно текст прочесть, понять, исправить, объяснить и оценить. Все это – комментирование. На Востоке комментирование было развито очень сильно. На Востоке комментарий играл большую роль, чем на Западе. Именно в это время зарождается текстология. Рукописи позволяют интерпретировать текст. Все книги были рукописными и часто значения расходились, нужно было восстановить первоначальный текст. Нужно вырабатывать какие-то критерии.
Произведение в стихотворной форме разбирают по строкам. Некоторые фразы переписывают в прозе в более мелких синтаксических формах. Дается значение сложных слов. Филологи выбрасывают неточности и перерабатывают их. Зенодот: принципы текста – краткость, ясность, торжественность. Основы текстологии заложены александрийскими филологами, но от их деятельности почти ничего не сохранилось. Они составляют словари, связанные с реалиями (как энциклопедии). Реалии – это то, что мы представляем, читая произведение. Аристарх отверг принципы Зенодота и создал свои. До 19 в. просуществовали произведения, основанные на его методологии. Составляется справочная литература. Возникает практика издания драматических текстов с предисловием, в котором:
- даются сведения о поэте
- говорится о том, когда ставилась драма
- даются сведения о наградах
- упоминается, где еще используется сюжет.
Это составило основы будущей филологии.
Филологи составляли списки образцовых ораторов, поэтов, сочинений.
В древней Греции существовало 3 дисциплины, которые занимались литературой: этика, метрика, риторика.
Поэтика – общая сущность литературного искусства (жанры, персонажи)
Риторика – проблемы литературной речи
Метрика – структура стиха.
На Востоке тоже возникает филология. Почти то же самое, что и греческая филология. В основе – сохранение текста и его объяснение и исправление. Вокруг объяснения образуются целые жанры. На Западе в основе филологии лежат художественные тексты (Гомер). А на Востоке – религиозные тексты. В Китае – конфуцианский канон, у арабов – Коран. Вокруг необходимости сохранения текста возникает ряд дисциплин: фонетика, грамматика. На Востоке филология поначалу нужна была только для сохранения религиозных текстов. Античная культура прерывает свое развитие. Римская империя в 476 г. н.э. терпит крушение под натиском варварских племен. Племена, которые захватывают римскую империю – германские племена и гунны. С 3 века до н.э. римская империя начинает разрушаться. Европейскую территорию начинают занимать новые племена. Европейская культура выросла из античности. С 6- 10 вв. в истории Европы – темные времена, перестройка территорий. Франция, Англия, Испания входили во владение Римской империи, основным языком была латынь. Школы по римскому образцу. У них не было своего литературного языка. Нужен был письменный нормированный язык для богослужения, а также для быта. Латинский язык – единственный литературный язык того времени. Монастырские школы. В них изучали грамматику, арифметику, риторику, а также малые тексты на латыни. С 12 в. там появляются школы, где дается более хорошее образование. В них учат латыни. 12-13 вв. – появляются университеты в Европе (богословский, медицинский и юридический). В 12 в. начинается использование живых новых языков в литературе. А латынь сохраняется для религиозной и научной литературы.
Эпоха Возрождения 14-16 вв. – в Италии. Франция, Англия – 16 в. Возрождение – перестройка мировоззрения – появляется новое понимание человека, Бога. Движение людей с одинаковыми интересами и умонастроениями – ренессансная интеллигенция. Впервые появляется интеллигенция. Это были люди с разнообразными мыслями, родами деятельности. Их объединяли единые интересы. Они стремились подражать античности: познать ее и вернуть ее. Доступ к ушедшей эпохе имеют тексты. Германские племена многое сожгли. Сохранились библиотеки, тексты. Начинают изучать греческий язык. Собирают предметы искусства. Гуманисты начинают возрождать различные области теории литературы. Риторика частным образом сохранилась в школах. Античная риторика – в монастырских школах. Она очень абстрактна. Античность возрождает и поэтику, и риторику.
В течении 16 в. в Италии к Аристотелю появилось несколько комментариев. Филология в Европе начинает изучать старые античные тексты: греческие и латинские. Филологи были библиотекарями.
Они начинают с комментирования чужих риторик. Риторика - проблемы стилистики, стиля. В 18 в. создается риторика в России (риторика Ломоносова). Они начинают применять правила и к своему материалу. Франция вырабатывает в своей литературной практике принцип 3 единств: время, место, действие. Персонажи делятся по сословиям. Аристотелю приписывают чужие мысли. Проблема жанра - создается единая стройная система жанра. Из риторики рождается особая дисциплина - стилистика (изучение). Трагикомедия - жанр, родившийся в 16 в. в Италии. Первые деятели Ренессанса существовали в кружках, их называли академиями.
Задача ученого - накапливать и собирать литературные факты, их описания, объяснения и выявления закономерностей. Поэтика почти уже не существует в 19 в. В 19 в. Аристотеля рассматривают как явление старой теории. Искусство начинают изучать по-другому. Вместо термина "поэтика" - "теория литературы". Вместо "риторика" - "стилистика". Филология на рубеже 18-19в.. - происходит 2 значительных события. Филология представляет некий род ученой деятельности, но он не рассматривалась как особая дисциплина. Немецкий филолог Вольф определял филологию как комплексную науку об античной культуре, опирающуюся на античные тексты. Филолог 19 в. узаконен в своих правах. Он должен знать все: всю литературу, уметь прочесть любой текст, устройство государства древних римлян и греков. Он должен был дать языковой и реальный комментарий.
Но вскоре наступил кризис филологии. Получает развитие национальное самосознание. Национальное самосознание - желание узнать свои корни (они в Средневековье). Античность совершенно заслонила средневековую историю. Начинается работа по собиранию рукописей в средневековой истории. Начало развития новой филологии. Античная филология окружена другими филологиями (античная, славянская). Филология перестает быть наукой об античности. Теперь это наука о цивилизации. Появляется восточная филология. В самой филологии ничего не изменяется. Филолог - человек, изучающий старые тексты, древние и средневековые. Методы изучения те же. Филология начинает распадаться. Меняется понятие образца. Литературная критика появляется в 17 в. Трагедия «Сид». Французская академия критиковала эту трагедию, что дало развитию критики новый толчок.
Появляется всеобщая история. Всемирная история - наука, которая занимается историей всех народов всех времен. Появляется история искусств. Область ведения филологии сужается: язык и литература. Возникает сравнительное языкознание. От филологии ничего не остается. Филолог занимается древней литературой, а критик - современной.
Билет 4
Современное литературоведение представляет собой сложную и подвижную систему дисциплин. Различают три главные отрасли литературоведения. Теория литературы исследует общие законы структуры и развития литературы. Предметом истории литературы является преимущественно прошлое литературы как процесс или как один из моментов этого процесса.
Литературную критику интересует относительно единовременное, сегодняшнее состояние литературы; для нее характерна также интерпретация литературы прошлого с точки зрения современных общественных и художественных задач. Принадлежность литературной критике к литературоведению как к науке не является общепризнанной.
Важнейшей частью литературоведения является поэтика – наука о структуре произведений и их комплексов, творчества писателей в целом, литературных направлений, а также художественных эпох. Поэтика соотносится с основными отраслями: в плоскости теории литературы она дает общую поэтику, т.е науку о структуре любого произведения; в плоскости истории литературы существует историческая поэтика, исследующая развитие художественных структур и их элементов (жанров, сюжетов, стилистических образов). Применение принципов поэтики в литературной критике проявляется в анализе конкретного произведения, в выявлении особенностей его построения. Во многом сходное положение в литературоведении занимает стилистика художественной речи: она может входить в теорию литературы, в общую поэтику (как исследование стилистического и речевого уровня структуры), в историю литературы (язык и стиль данного направления), а также в литературную критику (стилистические разборы современных произведений). Для литературоведения как системы дисциплин характерна не только тесная взаимосвязь всех ее отраслей (так, литературная критика опирается на данные теории и истории литературы, а последние учитывают и осмысляют опыт критики), но и возникновение дисциплин второго ряда. Существует теория литературной критики, ее история, история поэтики, теория стилистики. Характерно также передвижение дисциплин из одного ряда в другой; так, литературная критика со временем становится материалом истории литературы, исторической поэтики и др.
Существует и множество вспомогательных литературоведческих дисциплин: литературоведческое архивоведение, библиография художественной и литературоведческой литературы, эвристика (атрибуция), текстология, комментирование текста и др. Вспомогательные дисциплины – необходимая база основных; вместе с тем в процессе развития и усложнения они могут выявлять самостоятельные научные задачи и культурные функции.
Билет 5
Критика (от греч. kritikē – искусство разбирать)
Литературная критика – это разбор, вынесение оценки произведению. Критика как отдельный жанр возникает в 17 в., становится полностью самостоятельной в 19 в. Французский критик Сент-Бёв ежедневно писал критические статьи, которые собирал в сборники. Он говорил, что «критик – это человек, который умеет читать и учит этому других», что «критик – это секретарь, угадывающий мнение заранее и умеющий это выразить».
Литературно-критические высказывания обращены к широкому спектру социально-нравственных вопросов, к «живым потребностям общественного организма» (Григорьев, Литературная критика). По заключению Р.Барта, литературная критика «занимает промежуточное положение между наукой и чтением». Литературный критик, способный выразить индивидуальное понимание художественных откровений, заключенных в тексте, - сознательный или невольный посредник на пути литературного произведения от автора к читателю.
«Функция критики, - писал в 1891 г. Ф.Брюнетьер, - заключается в том, чтобы повлиять на общественное мнение, на самих авторов и на общее направление развития литературы и искусства». Литературно-критическому труду неизменно сопутствует полемическая настроенность, полемический диалог с автором, с предполагаемыми читателями, с коллегами-оппонентами.
Критик может обращаться и к текстам, давним по своему происхождению, но продолжающим властно влиять на умонастроение читающей публики. Например, критический этюд Гончарова «Мильон терзаний» (1872), откликавшийся на постановку «Горя от ума» (1822-24) на сцене Александринского театра в Петербурге и содержавший развернутый анализ самой комедии Грибоедова, отделен от времени рождения комедии несколькими десятилетиями.
Литературно-критические тексты осмысляют и оформляют литературный процесс. Опираясь на богатый опыт западноевропейской и русской словесности, Белинский заключал: «Искусство и литература идут об руку с критикою и оказывают взаимное действие друг на друга». В современной филологии различают литературную критику профессиональную, писательскую и читательскую.
К профессиональной критике относится литературно-критическая деятельность, ставшая для автора доминирующим родом занятий. Профессиональная критика – явление, пограничное между художественной словесностью и литературоведением.
В России формирование литературной критики, осмысление ею своего предмета и своих задач происходит в 18 в. Художественный текст, однако, еще не осознается как эстетический феномен, и его критическая оценка строится преимущественно на рационалистической основе; мысль критика замкнута и ориентирована на узкий круг писателей и любителей изящного. Критика постепенно профессионализируется, обретает журнальный характер
В последней трети 19 в., отказываясь от эстетических критериев, критика все последовательнее подчиняет свои оценки определенным социологическим концепциям
Формируется критика, сосредоточенная главным образом на феномене текста и одновременно обращенная к большому философскому, религиозному, эстетическому контексту. Складываются литературно-критические платформы модернистских течений, отличающихся широким жанрово-тематическим диапазоном, стилистически изысканным разнообразием. Окончательно определяются приметы массовой журнальной и газетной («фельетонной») критики.
В советское время происходит разрушение традиций эстетической критики, функции которой отчасти берет на себя литературоведение.
Писательская критика подразумевает литературно-критические и критико-публицистические выступления литераторов, основной корпус творческого наследия которых – художественные тексты. Писательская критика интересна своей отчетливо явленной нетрадиционностью, внезапностью ассоциативных рядов, невольным или вполне осознанным стремлением понять «чужое слово» в свете собственной поэтической практики.
Читательская критика – многообразные реакции на художественную словесность, принадлежащие людям, профессионально не связанным с литературным делом. Часто читательская критика отмечена печатью непосредственности, проникнута духом исповедальности.
Билет 6
Возникновение романтизма – мощное направление. Отрицание понятия образца, классицистических канонов. Романтики считали, что автор – это индивидуальность, он сам создает свои законы, а не подчиняется омертвевшим. Романтизм отрицает иерархию. Формируется историческое сознание нового типа. Отмена оценочного сознания, т.к. каждая эпоха своеобразна – свои нравы, свое мировоззрение.
В 1-ой половине 19 в. немецкие филологи Яков и Вильгельм Гримм – знамениты изучением германской филологии и фольклора. До этого фольклор считался фактом быта, а не литературного наследия. Яков Гримм считается основателем немецкой филологии. Однако к 19 в. фольклор уже начинает исчезать. Братья Гримм собрали и записали немецкие сказки, редактируя их в соответствии «национальному духу». Также они изучали и саму фольклористику. Они установили, что фольклор предшествует литературе. Специфика фольклора – отсутствие автора. Автором является весь народ, автор коллективный. Братья Гримм отмечали, что творчество в фольклоре не является сознательным. Братья Гримм считаются основателями «мифологической школы».
Немецкий филолог Теодор Бенфей сделал открытие. Он установил, что сборник древнеиндийских басен «Панчатантра» («Пятикнижие», 3 в. н.э.) распространился практически по всему миру начиная с 6 в. н.э. Через Иран, арабский и еврейский мир она попала в Европу. Бенфей установил, что разные литературы находятся во взаимодействии и влияют друг на друга. Он обнаружил множественные связи сюжетов «Панчатантры» с сюжетами европейских сказок. Был установлен факт миграции сюжетов. С этого начинается сравнительное литературоведение.
В 19 в. критика приобретает большой престиж и значение. Методология новой науки разрабатывалась не филологами, а критиками.
Шарль Огюстен Сент-Бёв. Французский критик Сент-Бёв ежедневно писал критические статьи, которые собирал в сборники. Он говорил, что «критик – это человек, который умеет читать и учит этому других», что «критик – это секретарь, угадывающий мнение заранее и умеющий это выразить». Он был романтиков, во главе – всегда творческая личность. Сент-Бёв считал, что произведение нельзя изучать в отрыве от личности автора. Им предлагается целый комплекс тем для изучения личности: биография, окружение, влияния, пороки, слабости, предпочтения и т.д. Древнее Сент-Бёва не интересовало из-за невозможности изучить личность автора.
Биографический метод Сент-Бёва.
Сент-Бёв говорил, что литературное произведение – это отражение личности творца, а задача критика – отразить, как эта личность повлияла на творческий процесс. «+» этого метода: биографии писателей активно внедряются в историю литературы. Создаются литературные биографии. «-» этого метода: биографический принцип интерпретации подвергался сомнениям. Марсель Пруст говорил, что никогда нельзя связывать биографическую и творческую личность. Если биография и преломляется в произведении, то это происходит неявственно.
Культурно-историческая школа (2-ая половина 19 в.)
Ипполит Адольф Тэн: литературное произведение «определяется совокупностью… общего состояния умов и нравов окружающей среды» и рассматривается как документ своей эпохи. Тэн-реалист, в отличие от Сент-Бёва-романтика, говорил, что автор – личность общественная, так как его делает общество. Он ориентируется на естественные науки, прежде всего а биологию. По теории Дарвина «О происхождении видов», виды появлялись и исчезали в соответствии с изменениями окружающей среды. По теории Тэна, литературные произведения не существуют сами по себе, они принадлежат к некоторому широкому целому: целое общество, целые школы. Общество формирует мировоззрение. С изменением мировоззрений меняется и литература.
Психологическая школа (конец 19 в.)
Вундт, Жирарден, Потебни: в основе – исследование внутренней, душевной жизни человека.
Билет 7
Формальная школа.
Формальная школа возникает на основе лингвистических школ России. Формальная школа разрабатывает термин поэтика. Была предпринята попытка создания новой науки о литературе. Создатели школы были очень критически настроены по отношению к литературе своего времени. Школа пытается построить науку о литературе, которая бы исходила из того, что литература имеет собственные законы существования и развития, она является автономной. Школа - это кружок единомышленников.
Ядром и душою школы был ОПОЯЗ – общество изучения поэтического языка. Основатели – в Петербурге + московский лингвистический кружок. Состав кружка все время меняется, но три члена постоянны: Шкловский, Тынянов, Эйхенбаум («ревтройка».
1914-1919 гг. – статья Шкловского. Ранний период
1919-1925 гг. – расцвет школы
1925-1930 гг. – статья Шкловского "Памятник одной научной ошибке". Период кризиса. Школа заканчивает свое существование. Томашевский «Вместо некролога»: «Формальный метод умер».
Представители школы занимались художественным языком. Они выпускали сборники по теории поэтического языка.
1917 г. – Шкловский публикует статью «Искусство как прием». Еще Аристотель задавался вопросом о том, что такое искусство. Шкловский начал с определения: «Когда человек живет, он привыкает ко многим вещам, перестает их замечать. Это называется автоматизация вещей. Когда люди привыкают делать одно и то же, эти дела перестают замечаться. И если всю жизнь делать одно и то же, жизнь пройдет незаметно.. Цель искусства – делать вещи не узнаваемыми, а удивительными.» Искусство дает нам возможность почувствовать заново жизнь. Искусство не должно просто воспроизводить действительные вещи, оно должно эти вещи переделывать. Вводится термин и понятие «прием». Первый прием - остранение, те вещи должны предстать странными. Например, стихотворная речь. Мы не говорим ею в простой жизни.
Второй прием - затрудненная форма. Затрудненность может вызываться отступлениями автора. Например, "Евгений Онегин". Метафора придает совершенно иное звучание. Знакомый предмет засовывают в незнакомый контекст.
1916 г. - научный сборник. 1914 г. - 1919 г. - вышли основные статьи Шкловского, в которых он формулировал общие черты изучения литературы. Второй период был отмечен работами Шкловского, посвященными сюжету и структуре романа. Третий период: критики начинают отходить от теории произведения и все больше занимаются историей литературы. Представителей этой школы начали переводить на Западе. Многие западные ученые занимаются изучением этой школы.
Эта школа производила эпатажное впечатление. Шкловский говорит об искусстве не обращаясь к историческим и культурным аспектам. Возрастает роль приемов. Как автор будет выстраивать произведение, что будет использовать. О чем в произведении пишут - не важно, главное как пишут. Совершенно отбрасывается понятие "содержание". Появляется понятие "материал". Материал - это все, что автор может взять извне: история, бытовые ситуации. Этот материал он определенным образом конструирует. Теория сюжета разработана так же Шкловским. В русской литературе используется 2 иностранных понятия: сюжет и фабула. Фабула - это сказание, цепь событий, изображенных в сюжете. Шкловский говорит: сюжеты событий могут располагаться не в хронологическом порядке. Он предложил называть фабулой историю, в которой события идут по хронологии. А сюжет - не в хронологическом порядке. Фабула - упорядоченный пересказ. По Шкловскому, фабула - это материал. Еще одно открытие Шкловского - до него о персонажах говорили как об обычных людях, а Шкловский пытается увидеть персонажа как сконструированную личность. Шкловский выясняет функцию человека в конструкции произведения, а не его качество.
Другие представители школы занимались другими проблемами. Эйхенбаум - статья "Как сделана "Шинель" Гоголя" в 1918 г. У этого рассказа нет сюжета. У Гоголя главное то, как рассказана история, ее построение. В этом рассказе установка на устную речь. Он вводит новый термин «сказ» - повествование строится с установкой на устную речь. Повествование – самая интенсивно развивающаяся часть современного литературоведения.
Другая линия исследования связана со стихом. Томашевский ввел в изучение стиха математические методы. Занимался стихотворным ритмом. Тынянов - "Проблемы стихотворного языка". Слова в стихе, благодаря тому, что находятся в особых условиях, теснее связаны между собой. Происходит семантическое сближение. Внимание обращено не на содержание, а на форму (как располагаются события, как выстроен рассказ). Задачей было создать теорию. На начальном этапе теория звучала просто. Эта теория была целостной, т.к все вытекало из чего-то основного, фундаментального. История литературы связана с необходимостью обновления приемов. В самой школе с течением времени то, что менялось, называли литературной эволюцией. В советскую эпоху вся гуманитарная наука была поставлена под идеологический контроль. Литература должна была рисовать определенное общество, работа на заказ. Литература рассматривает социальные точки зрения. Формальная школа призывала к отрешению от общества. Формальная школа отрицала общество. Считалось, что искусство существует вне общества. Школа перестала существовать. Внутренние причины кризиса школы. Нельзя анализировать произведение только по его сюжету. Нужно понимать не только как сконструирован персонаж, но и атмосферу. Они начали работать когда в литературе была революция (футуризм, кубизм). Теоретическая школа создает методы изучения литературы. Конец 20-х годов – распад ОПОЯЗа.
Билет 8
Структурализм сначала образовался в лингвистике в сер 20 в. Структурализм – широкое научное движение, которое получило свое развитие в 50-е гг. Сер. 20 в. - пик научно-технической революции. В 19 в. наибольшее развитие получили гуманитарные науки и филология. Точные науки в 20 в. пользовались большим почетом. В Хрущевскую оттепель огромную роль играл Политехнический институт. Физики, математики – важнейшие авторитеты. Языковедам удалось вырваться вперед благодаря структурализму. Структурализм из языкознания как описания научных форм сделал целостную науку. В Хрущевскую оттепель структурализм и все, что с ним связано, были очень модными. Стремление изменить литературоведение и возвысить его как науку повлияло на расцвет структурализма в литературе.
Структурализм приобрел особый размах во Франции, Италии, США и России (Барт, Тодоров). В развитии структурализма огромную роль играли университеты. Большую роль лингвисты играли в Москве.
Кафедра русской литературы в Тарту. На кафедре Лотман читал лекции по структуральной поэзии. Стали выходить книги этой школы. Тартуско-московская школа по-другому называлась семиотической. Школа выпускала разные сборники. Теория этой школы - сделать литературоведение структурированной наукой с точной методологией. Образцом служили методы структурной лингвистики. Семиотика - наука о знаках и системах. Человек пользуется множеством знаковых систем, причем язык - это тоже система знаков. Чтобы что-то имело какое-то значение, надо принять знак. Искусство - тоже знаковая система. Живопись и литература создают образы действительности, но выступают знаками другой действительности. Произведение несет в себе некоторую информацию, которая выражена этими образами. Искусство работает образами. Когда смотришь на картину, всегда появляется вопрос "что она имеет в виду". Картина одного и того же пейзажа всегда несет разную информацию.
Литература для семиотиков - особый язык. Лингвисты могут описать как утроен язык, а семиотики должны объяснить строение литературы.
Структуралисты считали, что есть некоторые объективные данные (работа мозга), которые порождают стихотворные тексты, тексты литературы. Но структуралисты не нашли этих математических механизмов.
Структуралисты пытаются выявить законы устройства построения текстов. Лотман говорит: "искусство - средство познания жизни". Он подчеркивал, что между структурализмом и формальной школы есть огромные расхождения. Искусство осваивает области, не доступные естественным наукам. Если взять литературное произведение, то видно, что оно состоит не только из фраз, но и многих других фрагментов: персонажей, предметов. Все элементы целого составляют систему. Все элементы связаны с другими так, что в отдельности они не могут существовать. Говоря о персонажах, принято говорить о каждом из них, об их характерах. Если Печорина окружить другими персонажами, характер его изменится.
В структурализме каждый элемент представляет собой конструкцию. Элемент - компонент, составляющая произведения: персонаж, элемент обстановки, внешность. Все эти элементы не составляют простую совокупность. Структурализм предполагал, что каждый элемент в произведении имеет собственное значение, что дает возможность сравнивать их и, главным образом, противопоставлять.
Анализируя смысл произведения, мы вскрываем смысловую ткань. Во многих произведениях есть пространственные деления.
1. дом - это замкнутое пространство
2. все остальное - не замкнутое.
Каждая зона наделяется определенным значением. Дом может оцениваться положительно, а все остальное - отрицательно. У Холмса дом - это уют, покой. У Достоевского дом - это скандал. Для Тараса Бульбы дом - это несвобода. У Маяковского и Есенина подчеркивается образ города. У Маяковского город - это будущее, научные достижения, мощь человеческого разума, а деревня - это отсталость. У Есенина город - это кабак, а деревня - душевная чистота.
Структуралисты открывают значение соотношения этих противопоставлений. Российский структурализм в лице Лотмана давал смягченные идеи, его занимал вопрос анализа книг, он исходил из следующего: литература создает образ действительности, воспроизводится реальность, но не так, как в 19 в. Воспроизводится человек, быт. По Лотману каждый автор имеет свой взгляд на мир и когда он воспроизводит жизнь в произведении, видно, как он структурирует жизнь. По Лотману, когда мы анализируем поэзию, надо задействовать не только образ, но и грамматические аспекты, звуковой уровень. Например, Якобсон анализировал стихотворение Пушкина "Я вас любил…" с точки зрения грамматических категорий, так как в нем нет художественных средств.
Во Франции тоже очень много анализировалось методом структурализма. Литература мыслилась как некоторое количество высказываний на языке литературы. Речь - это конкретное высказывание. Язык – механизм, порождающий высказывание. Совокупность литературный произведений уподоблялась речи. Поэтому можно выявить язык литературы с помощью:
Таким образом, осуществляется выход к общей системе.
Стремление к формулизации привело к развитию нарратологии. Нарратология - наука о повествовательных текстах.
В 80-х гг. структурализм уходит в прошлое. Но во Франции усилиями некоторых структуралистов (например, Барта) с 80-х гг. возникают философское, культурологическое, литературоведческое течения – постструктурализм и деконструктивизм, связанные с постмодернизмом.
Деконструктивизм (постструктурализм. Связан с модернизмом) - теоретическое движение философии и литературы. Главное в этом движении - то, что структурализм отрицается. Отрицается возможность докопаться до истины какими-либо рациональными средствами. Никакой объективной истины нет. Появляется сомнение в том, что рациональными средствами можно установить незыблемые истины. Интертекстуальность - взаимосвязанность текста.
Постструктурализм широко раздвигает рамки понятия текста. Раньше текст - это то, что было написано, но потом текст (любой: и устный, и письменный) стал равен произведению.
Юлия Кристева говорит о всеобъемлемости текста: текст жизни, искусства. Она считает, что мы не можем говорить об авторской индивидуальности, т.к. наше сознание представляет собой большой интертекст – в нем не только наше впечатление, но и впечатления, основанный на традициях, на которых мы воспитаны. Таким образом, в интертексте авторская индивидуальность растворяется вообще. Барт говорил о смерти автора, он считал, что существует только интертекст. Интертекстуальность направлена на разрушение того, что было раньше.
Билет 9
Долитературная словесность включала в себя:
Фольклор существовал и совместно с литературой. Аверинцев предложил выделять 2 типа фольклора:
Такой фольклор обычно связан с историей (преданиями) племен.
Слово фольклор происходит из английского языка. Между употреблением термина «фольклор» есть расхождения на Западе и в России. В России в отличие от Запада строго различается словесное искусство (его изучает фольклористика) и материальное искусство (его изучает этнография).
В целом фольклор отличает то, что это:
Приходит время, когда фольклорные произведения начинают записывать. В этом случае они должны попасть в сферу чего-либо сакрального (например, посвящены культу поклонения богам – гимны). В Китае даже существовала книга песен. Письменная фиксация фольклора начинается в 19-20 вв., когда он начинает изучаться. Между фольклором и литературой никогда не существовало непроходимой грани. Фольклористика возникла в 19 в. у немецких филологов.
Литературная лирика вырастает из фольклора. В песенном фольклоре различаются две разновидности: мужской и женский. Во многих этих песнях есть местоимение «я».
Большинство фольклорных песен являются обрядовыми:
Лирический субъект в песенном фольклоре иначе – он формируется обрядом и традиционными представлениями, например, о роли невесты, которую она играет в этом обряде.
Выделение жанра начинается еще с фольклора, но в нем они выделяются по-другому: по обряду (например, свадебные песни в свадебном обряде), по бытовой ситуации (например, рекрутские песни).
Фольклорная литература (для крестьян)
Обряд – ряд церемоний, совершающихся с определенными целями. В него включены песни, а иногда и танцы. Песни поются не для наслаждения, развлечения или поучения в отличие от литературы, а, например, для хорошего урожая.
В гимне есть звуковые повторы, в которых обыгрывается неназываемое имя Бога (а в литературе аллитерации используются для украшения речи). Цель гимна не художественная, а ритуально-практическая.
Литература появляется именно тогда, когда появляется осознание, что словесный текст может оказывать на читателя эстетическое воздействие. Для создания этого эстетического воздействия начинают использоваться определенные приемы, которые могли приходить и из дословесной литературы.
Билет 10
С 19 в. каждая литературная школа предлагает метод, используемый при анализе литературных произведений. Практическое литературоведение усваивает определенные течения в изучении, но не усваивает теорию абсолютно. Практика литературоведения всегда консервативнее теории.
Всякий анализ исходит из того, что литературное произведение – целостность (обеспечивается тем, что в основе этого произведения лежит какой-то замысел, смысл, идея). Можно рассматривать это как всякое сообщение. Но как всякое сообщение, литературное произведение должно иметь смысл. Особенность литературного произведения в том, что замысел воплощен в структуре. В произведении имеется изображаемый мир.
То, что автор передает своим читателям – это представление о мире. Мир, который нам предлагает один автор, совсем не похож на мир, который изображает другой автор. Главная задача литературного анализа – определить замысел этого художественного произведения. Анализируется:
1. изображенный мир
2. речевой слой (текст)
Акценты, при этом, могут смещаться. Основные компоненты изображаемого мира совпадают с компонентами реального мира:
- человек (литературный герой)
- событийная сторона (сюжет)
- время и пространство
- предметная сфера (элементы пейзажа, интерьеры, костюмы, еда и т.д.)
Каждый компонент определяет свой уровень. Когда берется широкий анализ произведения, учитываются и рассматриваются все компоненты. Когда мы говорим об авторском замысле и о картине мира в этом произведении, нельзя забывать, что в каждую эпоху существует свое представление о мире. Когда автор создает картину мира, в нее включены не только его индивидуальные представления, но и общие представления о мире той эпохи. Немалую роль играет литературная традиция. До 19 в. существует строгий отбор изображаемых предметов. Этот отбор имеет 2 стороны: художественный отбор и отбор по социальной иерархии предметов (мы не увидим кастрюлю в рассказе про рыцаря).
В 19 в., когда упраздняется социальная, а также жанровая иерархия, отпадает и иерархия предметов.
Компоненты, из которых складывается литературное произведение остаются, но меняются их соотношение. Речевой слой не всегда привлекается при анализе произведения. Для структуралиста главное – выявить оппозиции (противопоставление).
Анализируя смысл произведения, мы вскрываем смысловую ткань. Во многих произведениях есть пространственные деления.
1. дом - это замкнутое пространство
2. все остальное - не замкнутое.
Каждая зона наделяется определенным значением. Дом может оцениваться положительно, а все остальное - отрицательно. У Холмса дом - это уют, покой. У Достоевского дом - это скандал. Для Тараса Бульбы дом - это несвобода. У Маяковского и Есенина подчеркивается образ города. У Маяковского город - это будущее, научные достижения, мощь человеческого разума, а деревня - это отсталость. У Есенина город - это кабак, а деревня - душевная чистота.
Билет 11
Существует разнобой в терминологии. Есть несколько похожих понятий:
1. герой – литературный герой
2. персонаж
3. характер
4. действующее лицо
«Персонаж» чаще всего используется как «второстепенный персонаж». «Действующие лица» употребляется в пьесах. Гинсбург предложил общий термин «герой». Литературный герой наделен внешностью, внутренним миром (он мыслит, чувствует), поведением (он совершает поступки).
Характер – некая совокупность внутренних черт, свойств, присущих человеку, разворачивается в поведении человека и его поступках. Характер – ядро личности. Вторая сторона понятия «характер» - индивидуальность (то, что отличает человека от других). Помимо авторского представления, есть представление о человеке, которое вырабатывается в быту.
Вся социальная иерархия делится на отрезки миров (конгломерат миров). Для конструирования героев высоких жанров избегают вымысла. Тогда герой не вымышляется, а берется из истории. Герой берется с теми поступками, которые он совершил. Вырастает интерес к теме воспитания человека (18 в.) – это век феодализма. Идет осознание многих проблем: есть классы, группы, у которых есть права, а остальные за эти права борются. Необычна для 18 в. тема – развращенный дворянин. Он противопоставляется благородному буржуа. Возникает мысль, что воспитание зависит от социального статуса. Другой момент: как тебя воспитают, таким ты и будешь. Любимая тема – о двух братьях, воспитанных по-разному. 19 в. перенимает эти темы – формирование характера. Характер дан не сразу, а формируется целым комплексом факторов. Характер уже не статичный, а «текучий» (может развиваться и меняться). В 18 в. такого представления о характере нет.
Билет 12
Представление о личности складывается из характеристик, которые даются герою. Характеристику обычно дают в начале произведения. Герой в древней и средневековой литературе: особенность характеристики высокого героя состоит в том, что все характеристики совпадают. Характеристика строится по собственным законам: герой заимствован, автор применяет для героя уже готовую характеристику. Характеристика определяется статусом героя. Общество вырабатывает личностные нормы для представителя каждой среды. Набор качеств идеального героя однонаправленный.
Рыцаря идеализировали. Характеристика строится по сословным нормам, т.е. берут самые положительные характеристики сословия. Что касается его внешних поступков, высокий герой должен показывать только высокое поведение. Высокий герой воплощает собой идеал. Но, несмотря на это, герой может служить новым примером, совершая некие неблагородные поступки. Вина в этом случае перекладывается на судьбу («Царь Эдип»: убил отца, женился на матери; «Тристан и Изольда»: история с приворотным напитком). Герой, совершая неположительные поступки, очень страдает. Противоречия дают почву для глубокого психологического анализа. Человек в литературе изображается не только со своим миром и характером, но и со своей внешностью. Высокий герой всегда прекрасен.
Часто он молод, но для религиозных жанров существует исключение. Представление о красивом человеке тоже стандартно. В Китае – всё в меру. В Индии – пышнотелость.
Высокий герой обладает богатым внутренним миром, но лишенным индивидуальности. Речевая характеристика персонажей тоже была подчинена канону и строилась в зависимости от его социального статуса.
Очень важное значение в литературе имеет система ценностей. Так как герой идеальный, то система ценностей не может быть разной. Все остальное – отступление от нормы. Идеальный герой – носитель признанной системы ценностей.
Для ранних эпох было ясно, что в человеке есть общее и индивидуальное, но они считали, что ценно то, что делает человека таким, как все. С 19 в. ценится особенное, индивидуальное.
Билет 13
Древние греки использовали термин «характер» относительно человека в литературе вообще, а также для обозначения личности. Феокраст (ученик Аристотеля) – «Характеры» - общие исследования по поводу типа личности. Герой, которого мы называем типом, строится на уже существующих, преимущественно бытовых, представлениях относительно типа поведения. В греческой комедии в эпоху эллинизма используют такую конструкцию героя, которую мы можем назвать типом. Тип - это некоторый герой, который описывается одной или двумя чертами характера, причем они очень концентрированные и являются костяком личности.
Существуют моральные типы. Их черты негативные. А герой строится как их носитель и выразитель. Если взять произведения Мольера «Скупой», «Мизантроп», «Мнимый больной», можно предположить, о чем идет речь, т.к. в самом названии уже дается характеристика героя. Феокраст создал перечень недостатков. И каждому из них посвящена отдельная статья.
Очень долго. Но, начиная с 18 в., тип становится не только моральным, но и социально-психологическим.
С 18 в. тип - это обобщение лиц, принадлежащих к определенной социальной группе. Чиновник, судья – взяточники. В основе не только авторские наблюдения о данном типе, но и общественное мнение. Тип - маленький человек. У Пушкина тип благородного разбойника - Дубровский. Хотя уже в реализме изображение человека очень условно, он индивидуализируется, но реализм не отказывается полностью от «типа». В «Войне и мире» князь Василий – типичный чиновник при дворе. Тип сохраняется в реалистической литературе, но не для главных героев.
Исторически тип тоже меняется. «Маленький человек» - вызывает сочувствие, т.к. он добродетелен, но при этом унижен. «Лишний человек» - принадлежит к определенной среде, но презирает ее. В результате он оказывается вне общества. Он склонен к самоанализу, у него происходит атрофия деятельного начала (Рудин у Тургенева). Он может вызывать сочувствие или даже уважение. Характер такого героя не меняется.
Билет 14.
Реалистический герой отличается подвижностью и динамикой. Его характер состоит из многих, часто противоречивых, черт. Герой не исчерпывается своей характеристикой, данной в экспозиции, и тем, что о нем думают окружающие. Он может совершить что-либо непредсказуемое, даже то, чего он сам от себя не ожидает. Между характером и поведением героя существует непрямолинейная связь. Реализм усложняет приемы создания личности:
В 18 в. чрезвычайно возрастает интерес к теме воспитания человека и как на воспитание влияет среда. 18 в. – это время рушения феодализма, а также крушения сознания и социальных проблем. Одна из излюбленных тем 18 в. – тема развращенного дворянина. Он имеет все права, поэтому не обязан трудиться. Следовательно, он легко впадает в разврат. Развращенный дворянин противопоставляется благородному буржуа.
В 18 в. появляется мысль о том, что человек прежде всего формируется своей средой. 19 в. тоже перенимает эту идею, но разрабатывает ее иначе. Считается, что среда и воспитания – это факторы формирования характера. Человек не имеет заранее данных характеристик, он формируется. Особое значение тема формирования характера получает у Тургенева. Например, в «Дворянском гнезде» он дает огромную экспозицию, посвященную описанию нескольких поколений Лаврецкого.
В реализме характер перестает быть статичным и приобретает «текучесть». Личность дана в движении, она не окончательна и полностью не сформирована.
Очень важное значение для личности в литературе имеет система ценностей. Если в ранней литературе идеальный герой является носителем признанной системы ценностей, то в реализме у каждого героя – своя собственная система ценностей. И эти системы могут не совпадать.
У князя Андрея и Пьера ценности различные. Хотя оба желают славы, но для Пьера это скоро вообще теряет смысл, т.к. это заслоняется стремлением к самосовершенствованию, к поиску внутренних начал, проблем духовной сущности. А у князя Андрея попытки достичь славы и успеха продолжаются (Аустерлиц, сотрудничество со Сперанским). Это происходит до самого конца, когда уже и в нем тоже совершается духовное преображение.
Билет 15
Система персонажей строится на отношении автора к герою. С развитием литературы эта проблема возрастает. В литературе Нового времени она имеет большое значение. В ранней литературе взгляд на героя диктуется традицией, поэтому особо явно эта проблема не вставала. Но в реалистической литературе оценка автора существенна для читательского отношения к герою. Иногда герой становится носителем авторской точки зрения. Но позиция автора существенна не только для фигуры отдельного героя, но и для системы персонажей в целом. Это сравнительно новая тема в литературоведении. Часто в реалистической литературе есть несколько главным персонажей. Это называется многогеройностью. В литературе 19 в. проблемным героем может быть и второстепенный персонаж (Платон Катаев в «Войне и мире»).
Создавая своих героев, автор сводит их неслучайно. Герои связаны друг с другом в смысловом плане. Представление автора о человеке выражает система фигур. К смысловым связям относятся:
Герои могут быть связаны и не связаны по сюжету. Например, князь Андрей и Пьер связаны по сюжету. А в «Анне Карениной» присутствует 3 сюжетных линии:
Левин и Вронский не знакомы и сюжетно не связаны. Линии развиваются параллельно. Но смысловая связь между ними очень велика. Вронский – блестящий светский молодой человек, офицер, карьерист, он устремлен во вне, стремится к успеху. Левин – его совершенная противоположность. Для него существуют две величайшие ценности: Бог и семья. А у Вронского с Анной нет семьи.
У писателей-реалистов система персонажей строится сложно. В 18 в. любили изображать пару героев, которые часто противопоставляются друг другу. Герой добродетельный противопоставляется герою порочному. Часто возникает тема двух братьев, воспитанных по-разному.
У авторов-сентименталистов герой, наделенный чувствами, близкий к природе противопоставляется холодному, не способному к чувствам, расчетливому герою. В «Дон Кихоте» телесность Санчо Панса противопоставляется абстрагированности Дон Кихота. При противопоставлении главного героя второстепенному, последний из них работает на создание образа, характеристик, раскрытие характера главного героя.
В «Герое нашего времени» личность Печорина дополняется при его сопоставлении с другими персонажами – Максимом Максимычем, Верой, Грушницким, Вернером.
Билет 16
Сюжет - событийный ряд, изображенный в произведении. Мы можем говорить о совокупности событий. Формальная школа открыл то, что события могут излагаться с нарушением хронологического порядка («Метель»). Фабула - цепь событий в том виде, в каком они должны были бы происходить. А сюжет - все не по порядку. Фабулой может называться краткое изложение сюжета.
В 19, 20 вв. отношение к событиям меняется. Изображается бессобытийная жизнь (как в произведениях Чехова), ничего яркого, но это тоже жизнь. Обыденные вещи становятся событиями. Есть события внешние - война, землетрясение (не зависят от человека), есть события, которые от него зависят, но все-таки внешние. Например, ученик был школьником, стал студентом – события внешние. Внутренние события могут быть вызваны внешними причинами, но происходят внутри: равнодушие, разочарование, депрессия. Есть события, которые обрушиваются на героя, а есть события, которые провоцируются героем. Движущей силой событий может быть и сам герой. В ранних сюжетах движущей силой была судьба.
Сюжет складывается из событий, происходящих с героем и производимых героем, они бывают внешние и внутренние. Когда мы говорим о сюжете, существует 2 типа сюжетосложения. Принципы сюжетосложения следует отличать от композиции. Внутренняя связь событий бывает 2-х типов:
1. связь причинно-следственная. Одно событие - последствие второго события. Таким образом образуется сюжет. В этом случае сюжет очень крепкий, события очень плотно связаны. Например, "метель" Пушкина.
2. события совершенно равноправны. Моментом, соединяющий сюжет, является сама фигура героя. Например, "Мертвые души", "Одиссея". Сюжеты первого типа – «кольцевые» (по Шкловскому), либо центростремительные и концентрические. Сюжеты второго типа – «ступенчатые», хроникальные или кумулятивные (по Шкловскому).
Выбор типа сюжета зависит от жанровых и исторических предпочтений.
Кольцевой сюжет – одно событие, сюжет единого действия, который подразделяется на несколько событийных компонентов. Естественный конец – смерть или свадьба. Комбинации обоих принципов – в 19, 20 вв. Достоевский «Преступление или наказание» - кольцевая структура, а внутри – хроникальные эпизоды. Не только для романа 19, 20 вв. были многолинейные сюжеты – событийные линии, связанные как с главными, так и с второстепенными героями. («Война и мир», «Анна Каренина», «На дне»). Кольцевые сюжеты – новеллы Мопассана.
Особенности кольцевых сюжетов:
1. нерядовое событие
Новелла – с эпохи Возрождения («новость», «необычный случай»).
2. всегда компактны, неожиданные развязки
3. драматический сюжет: кольцевой сюжет является доминирующим до конца 19 в., когда против них стали выступать сами драматурги (Чехов, Шоу).
Большое внимание уделяется сюжету как истории становления характера. Высокие жанры в ранней эпохе пользуются готовыми сюжетами.
Готовый сюжет – всегда конкретный сюжет. Мы можем указать его источник. Допускалось введение новых эпизодов, персонажей. Но это все равно готовый сюжет. Сюжет брался либо из исторической, либо из античной литературы.
Эллинистическая комедия. Она не пользовалась готовым сюжетом. Но она строится по нескольким известным сюжетным схемам. В 19 в. отвергается идея использования готового сюжета, рушится иерархия жанров. Главная центральная установка – на оригинальность сюжета. Вторая установка – не использовалась традиция, сюжет должен был восходить к жизненной ситуации. Материал для сюжета берется из жизни (чьи-то истории, газетные статьи, хроники, собственные жизненные наблюдения). Часто в основу знаменитых романов были положены реальные события («Воскресение», «Живой труп»). Понятие вымысла меняется. Автор при помощи таланта создает свою историю. Вымысел становится неким творческим принципом обработки материала. Это не исключает заимствования из каких-то реальных историй.
Композиция сюжета.
Последовательность событий сюжета - композиция. В композиции используются разные приемы. Прием хронологических перестановок. Например, "Герой нашего времени". Фрагменты все перепутаны, состоит из 5 новелл и предисловия. Все перестановки нужны для осуществления художественной задачи. Печорин остается неизменным от начала до конца. Роман так построен для наилучшего раскрытия образа главного героя. Вводится взгляд Максим Максимыча.
1. дается взгляд со стороны.
2. впечатление повествователя.
3. начало дневника (переход внешнего взгляда во внутренний)
Сами эти эпизоды выстраиваются в некую последовательность, которая дает героя в двух основных ракурсах. Герой оказывается в необычной для него обстановке, идет на крупный риск, много опасностей, но проявляет много мужества.
Он пытается делать свою судьбу, но разрушает чужие жизни (идет на риск не из благородства, а из презрения к опасности). Могут быть неожиданные концовки. Используется также ретроспекция. Ретроспекция – возвращение из настоящего в прошлое. Это возвращение назад часто дается в виде воспоминания. Воспоминания выхватывают различные моменты жизни героев ("Мастер и Маргарита" - есть линия Мастера и Маргариты, и есть линия Иешуа)
Монтажная композиция - наложение сюжетов, нарастание напряжения, внутренне они перекликаются и дают большую эмоциональность.
Помимо композиции и сюжетов существует обрамление сюжета. Экспозиция – представление героя, если экспозиция большая, то используется термин «предыстория». Экспозиция отличается от предыстории (но это не четкое деление): экспозиция представляет героя или героев, места, их отношения, а предыстория - это когда знакомство с персонажем углубляется исторически (у Тургенева).
Экспозиция как бы растворяется в повествовании. Когда Толстой рисует вечер у Шерер, он вводит огромное количество информации о героях.
Задержанная экспозиция - дается не в начале, а в конце (история Чичикова).
Вторая часть обрамления - это эпилоги. Они есть не во всех произведениях. Сюжет уже закончен, а эпилог сообщает о дальнейшей судьбе персонажей.
Билет 17
Повышается роль внутреннего события, внутреннего героя.
Теперь помимо изменений типов сложения меняются источники сюжета и понятия вымысла. Ранее высокие жанры использовали готовые сюжеты. Когда мы говорим о готовом сюжете, мы конкретно можем угадать источники сюжета. Допускалось введение некоторых сюжетов и новых героев (сюжет брался либо из античной литературы, либо из исторической).
Вымысел допускался только в низких жанрах. Допустимость вымысла связывалась лишь с тем, что не заимствовалось из высокой литературы. 4-3 вв. до н.э. - эллинистический период - эллинистическая комедия. Эллинистическая комедия: она не пользовалась заимствованным сюжетом, но легко заметить, что использовалось несколько одних и тех же сюжетов (благородные проститутки; благородная девушка, которую бросили в детстве родители с какими-либо вещами). В эпоху 19 в. исчезает иерархия жанров, не используются готовые сюжеты. Авторы, конечно, иногда что-то заимствуют друг у друга, но главное - оригинальность.
Восточная литература - кажется, что все повторяется, все одно и то же, но это не так. Часто в основу знаменитых драм входят реальные истории. Например, Толстой "Воскресение", "живой труп". Совершенно меняется понятие вымысла. Вымысел становится некоторым творческим принципом обработки материала. Если даже автор использует реальные истории, можно придумать свою историю, которая не повторяет никакую. Опираясь на вымысел, автор создает новую историю. Вымысел очень важен, так как он дает свободу обобщения. Он не привязан ни к какой канве. Вымысел - творческий принцип создания творческой конструкции. Это не исключает использование готовых сюжетов. Заимствования могут быть, но события очень перерабатываются, используют не традиционный сюжет, а историю сюжета: для ранних эпох существенна сама сетка событий, но не существенна историческая сетка. Им кажется, что мир никогда не меняется.
Билет 18
Первую теорию сюжета создал Аристотель. Это было связано с драмой. Сюжет имеет отчетливое начало (завязку) и отчетливый конец (развязку). А в середине - перипетия (перелом от счастья к несчастью). Следующую лепту в развитии традиционной теории сюжета внес Гегель (конец 18-нач. 19 вв.). Немецкий философ того времени создает эстетику. В его лекциях по эстетике большое место занимает вопрос сюжета. Гегель вводит понятие "коллизия", т.е. противоречие. По Гегелю, сюжет это: исходное гармоничное состояние - нарушение исходного состояния (коллизия) – это завязка. Развязка предполагает разрешение этой коллизии. В ступенчатом сюжете, например в "Мертвых душах", говорить о завязке и развязке очень трудно. В ступенчатом сюжете видны черты кольцевого сюжета. Схема его строится следующим образом:
- завязка
- развитие действия
- кульминация
- развязка
К ступенчатому сюжету теория Аристотеля не подходит.
В романе 19 в. осуществляется сознательный интенсивный отход от необыкновенных событий в качестве развязки. Произведение наполняется подробностями жизни, но отсутствует что-либо необычное. Жизненные отрезки выхвачены из общего потока. Нет установки даже на отчетливое завершение сюжета. Сюжет создается таким образом, чтобы читателю казалось, что он сам является участником событий. В малой повествовательной прозе тоже происходят изменения. Рассказ - это далеко не новелла. У Чехова нет таких коллизий, как у Пушкина, Мопассана. Во-первых, кольцевые сюжеты уходят на далекую периферию (только у Достоевского). У Достоевского всегда есть тайная интрига. Здесь сочетается внешнее многообразие событий и психологические аспекты. В основном гораздо предпочтительнее ступенчатый сюжет.
Теория сюжета должна была быть пересмотрена. Совершенно ясно, что эта теория плохо работает. Коррективы коснулись понятия коллизия. Теперь называется конфликтом то противоречие, которое заложено в произведении. В литературе нового времени складывается представление о типах конфликта: они бывают локальные и преходящие. Локальный конфликт расположен в плоскости постоянного фонового конфликта. Повышается роль внутреннего события, внутреннего героя.
Теперь помимо изменений типов сложения меняются источники сюжета и понятия вымысла. Ранее высокие жанры использовали готовые сюжеты. Когда мы говорим о готовом сюжете, мы конкретно можем угадать источники сюжета. Допускалось введение некоторых сюжетов и новых героев (сюжет брался либо из античной литературы, либо из исторической).
Вымысел допускался только в низких жанрах. Допустимость вымысла связывалась лишь с тем, что не заимствовалось из высокой литературы. 4-3 вв. до н.э. - эллинистический период - эллинистическая комедия. Эллинистическая комедия: она не пользовалась заимствованным сюжетом, но легко заметить, что использовалось несколько одних и тех же сюжетов (благородные проститутки; благородная девушка, которую бросили в детстве родители с какими-либо вещами). В эпоху 19 в. исчезает иерархия жанров, не используются готовые сюжеты. Авторы, конечно, иногда что-то заимствуют друг у друга, но главное - оригинальность.
Восточная литература - кажется, что все повторяется, все одно и то же, но это не так. Часто в основу знаменитых драм входят реальные истории. Например, Толстой "Воскресение", "живой труп". Совершенно меняется понятие вымысла. Вымысел становится некоторым творческим принципом обработки материала. Если даже автор использует реальные истории, можно придумать свою историю, которая не повторяет никакую. Опираясь на вымысел, автор создает новую историю. Вымысел очень важен, так как он дает свободу обобщения. Он не привязан ни к какой канве. Вымысел - творческий принцип создания творческой конструкции. Это не исключает использование готовых сюжетов. Заимствования могут быть, но события очень перерабатываются, используют не традиционный сюжет, а историю сюжета: для ранних эпох существенна сама сетка событий, но не существенна историческая сетка. Им кажется, что мир никогда не меняется.
Билет 19
Когда мы говорим о сюжете, существует 2 типа сюжетосложения. Принципы сюжетосложения следует отличать от композиции. Внутренняя связь событий бывает 2-х типов:
1. связь причинно-следственная. Одно событие - последствие второго события. Таким образом образуется сюжет. В этом случае сюжет очень крепкий, события очень плотно связаны. Например, "метель" Пушкина.
2. события совершенно равноправны. Моментом, соединяющий сюжет, является сама фигура героя. Например, "Мертвые души", "Одиссея". Сюжеты первого типа – «кольцевые» (по Шкловскому), либо центростремительные и концентрические. Сюжеты второго типа – «ступенчатые», хроникальные или кумулятивные (по Шкловскому).
Выбор типа сюжета зависит от жанровых и исторических предпочтений.
Кольцевой сюжет – одно событие, сюжет единого действия, который подразделяется на несколько событийных компонентов. Естественный конец – смерть или свадьба. Комбинации обоих принципов – в 19, 20 вв. Достоевский «Преступление или наказание» - кольцевая структура, а внутри – хроникальные эпизоды. Не только для романа 19, 20 вв. были многолинейные сюжеты – событийные линии, связанные как с главными, так и с второстепенными героями. («Война и мир», «Анна Каренина», «На дне»). Кольцевые сюжеты – новеллы Мопассана.
Особенности кольцевых сюжетов:
1. нерядовое событие
Новелла – с эпохи Возрождения («новость», «необычный случай»).
2. всегда компактны, неожиданные развязки
3. драматический сюжет: кольцевой сюжет является доминирующим до конца 19 в., когда против них стали выступать сами драматурги (Чехов, Шоу).
Билет 20
Литература изображает действительность в целом. Когда мы говорим о художественном предмете, имеется в виду широкое понимание этого слова. Чудаков поднял тему художественного предмета. Он употребляет этот термин в широком смысле. Имеет в виду вещи (рукотворные предметы) и природные предметы (камень, животное, дерево, цвет). Иногда употребляет слово "реалия" (например, природная реалия). Существуют композиционные предметы. Например, интерьер. Если это комбинированные природные предметы, то это композиционный пейзаж. Чудаков также пытается рассмотреть мимику и жесты человека. Художественный предмет не похож на реальный предмет. Художественный предмет концептуален: его изображение преследует определенную задачу. Создается общее впечатление о мире, обстановке.
Огромное значение играет отбор предмета. Например, город может изображаться полярным образом: парадный Петербург и трущобы Петербурга.
Сентиментализм производит отбор на основе культивирования природы и отрицания города.
Художественный предмет способен к трансформациям. Предмет приобретает несвойственные ему признаки (отдельное существования "Носа" у Гоголя).
Сюжетная функция предмета характерна для ранних этапов. Благодаря сюжетному предмету порождаются разные действия, например, платок Дездемоны. Со временем все меньше используется сюжетный предмет.
Вещи играют очень важную роль. Они характеризуют героя. Вещь в ранней литературе - знак социального статуса героя. Эту вещь называют атрибутом. Каждый герой наделяется определенными предметными аксессуарами. Если это рыцарь, то у него есть конь и меч.
Особую роль играл костюм: означал пол, возраст, социальный статус, этническую принадлежность. Костюм важен для театра. Страдающая от любви героиня должна быть одета определенным образом (грязная одежда, без украшений).
Мир высшего общества - мир высоких вещей, дорогой одежды. Но бытовой предмет не вызывал интереса, только в комической ситуации. Эпоха классицизма - 17 в. во Франции - нет предметов, даже бытовых. 19 в. отменяет все сословные различия. Следовательно, отменены социальные предметы. В реализме – абсолютная свобода в выборе предметов. Ранняя литература, особенно высокие жанры, считает, что дорогие вещи - эстетическая ценность. Теперь даже городской индустриальный пейзаж приобретает эстетическое значение, огромное количество бытовых предметов.
Жанр физиологического очерка: описывает с максимальной точностью предметы мира человека. Есть ситуации, когда предмет представляет интерес сам по себе. Он создает некоторое эмоциональное впечатление. У Толстого вещи превращаются в соучастников событий.
Билет 21
Изображение времени и пространства – это неотъемлемая категория для любой картины мира. Изображение это условно (оно не равно реальному).
Литература демонстрирует чрезвычайно широкие возможности в изображении пространства и времени, которыми не располагают другие искусства.
В отношении изображения времени существуют определенные проблемы. Сам процесс восприятия как литературного, так и сценического произведения - это процесс, развивающийся во времени. Следовательно, очень хорошо различается контраст реального и изображаемого времен. Реальное время – это время, за которое читается книга. Изображаемое время – время в произведении. Особенно это очень важно для театра, где процесс восприятия непрерывен.
Пример: «Обломов»
Начало – зрелый Обломов
Сон Обломова (вставка) – возвращение к детству
Конец – смерть Обломова
На последних страницах написано, что между основными страницами и смертью проходит несколько лет. Повествование фрагментарно.
Антракты в театре дают возможность подчеркнуть фрагментарность произведения.
Были попытки сблизить время изображаемое и реальное. Театр классицизма (17 в.) утвердил единство времени – 1 день, в крайнем случае – 24 часа. Классицисты считали, что если события на сцене будут укладываться во время просмотра, то они будут правдоподобнее.
Пример:
Кристли – пьеса «Опасный поворот». События развиваются за несколько часов. Время изображаемое и реальное совпадают. В доме, а именно – в гостиной, одного из персонажей собираются близкие люди. Все веселятся, но неожиданно возникает тема прояснения взаимоотношений. Благодаря воспоминаниям все время удлиняется, воспоминания дают событийность. Один за другим они вступают в разговор, постепенно персонажи раскрываются, что придает пьесе детективность.
Писатель может сжимать время за счет временных пропусков, изъятий с сообщением об этом. Литературное произведение позволяет перемещаться из одного времени в другое, например, из настоящего в прошлое. Для этого существуют специальные приемы. Например: в долгом, но при этом последовательном сне Обломова, который содержит много деталей – даются события настоящего времени, а потом делается врезка картин прошлого. Происходит перемежевание настоящего и прошлого. Ретроспектива – возвращение из настоящего в прошлое.
Помимо того, что литературное произведение может сжимать время, оно также может его и удлинять. Это связано с наличием временных измерений – реального, измерения постижения (чтение) и изображаемого. Пример: серия севастопольских романов Толстого. Описывается смерть одного из героев (в него попал снаряд), и за 1 секунду он видит события своей жизни, но дается это на 1,5 страницы. Время здесь растягивается.
Изображаемое время соотносится с реальным, может играть разное время, может отражать воспоминания.
Время имеет определенные характеристики:
Пространство и время пересекаются. Пространство меняется. Благодаря этому становится понятно, что меняется и время.
Местный колорит предполагает изображение национальной и исторической специфики.
М.М. Бахтин был убежден, что пространство и время – категории пересекающиеся. Он ввел термин хронотоп – время пространства (нельзя их отделять).
Время заполняется событиями, а пространство – предметами.
Существуют литературные произведения, где пространство выглядит разреженным (т.е. в нем мало предметов). Когда событий происходит много, то время течет быстро. В авантюрных романах время насыщено событиями (особенности авантюрного времени). У Достоевского события тоже следуют быстро – одно за другим.
Когда событий мало или они из разряда повторяющихся, то это ощущается как очень медленное течение времени.
Время бывает событийным и бессобытийным.
Современная литература практически не изображает бессобытийное время.
Ранняя литература тяготела к изображению очень ярких, значительных событий, она не уделяла внимания бессобытийному времени. А реализм открывает для литературы бессобытийное время обыденной жизни: появляются описания, суммарно повторяющиеся действия в жизни персонажей.
Чехов «Ионыч»:
1 часть – действия событийные, которые могут быть будущими воспоминаниями, самые значительные события (романтика с девушкой).
2 часть – суммарное изображение, как протекает жизнь (рассказывается, что он был алчным, жадным, толстым) – это бессобытийное время.
Пушкин «Евгений Онегин»
Существенные события описываются не суммарно, а подробно.
Бессобытийное время описывает бытовое время, поэтому оно хроникально.
Пространство и любые пространственные категории (город, деревня) могут быть описаны своеобразно или как любое пространство.
В ранней литературе пейзаж для одной культуры всегда одинаковый, внутри соответствующей культуры нет специфики. Главным различием в ней является описание времени года и времени суток.
Город в ранней литературе.
В «1000 и 1 ночи» описывается Багдад, но если действие будет перенесено в другой город, то описание все равно не изменится. Город будет все равно описываться по канонам.
Образ города появляется только при появлении желания изобразить специфику. Но все же не вся современная литература переходит на конкретику изображения.
Брехт «Добрый человек из Сынчуаня»
- он игнорирует специфику времени и пространства специально, т.к. это могло случиться в любом месте, в любое время.
- Брехт хочет сказать своими притчами, что они вечные
Существует изображение в литературе, которое не называется вообще (например, город N).
- у Достоевского в «Братьях Карамазовых» действие происходит в вымышленном городе
- в «Бесах» город не называется вообще
- хотя в «Преступлении и наказании» события происходят в Петербурге
- и в «Бесах» и в «Братьях Карамазовых» городам придаются все черты среднерусского провинциального города
Например, в латиноамериканской литературе часто появляются вымышленные города, штаты, страны.
Фолкнер
- действие происходит в вымышленном штате, но в нем указываются черты южно-американских штатов.
Маркес
- Маконд – вымышленная страна; но жизнь героев, система отношений очень близка к южно-американским штатам
Художественной задачей является желание дать обобщенный образ некоторого места.
Для чего нужна трансформация этих категорий?
Булгаков «Мастер и Маргарита»
- 2 времени, существующих параллельно (Евангельское и московское)
- 3 пространства (Москва, Ершалаим, мифологическое пространство Воланда) тоже существуют параллельно, пересекаются друг с другом
Самое популярное пространство – пространство дороги («Дон Кихот», «Мертвые души» - дорога – стержень, на который нанизываются разные встречи и контакты).
На дороге возможны неожиданные встречи, где могут встречаться люди разного общества (для литературы 18 в.).
Пространственные координаты.
В «Евгении Онегине» движение начинается со встречи Евгения и Татьяны. Дом – это место, где завязывается любовь, беседы.
Во французской литературе 19 в. (Бальзак) центром, где завязываются отношения, становится светская гостиная, где собирается высшее общество. Во второй половине 19 в. (Чехов) тяготеют к тому, чтобы сделать местом действия провинциальный городок.
Пространство, где происходит действие, не безразлично в основе сюжета. Художественное пространство обладает символическим значением. Символика пространственная и временная закладываются в архаических обществах.
Замкнутое пространство – выстраивается дом.
В сказках есть противопоставление незамкнутого пространства и дома. Сюжетная линия начинается вне дома («Красная шапочка»).
Замкнутое пространство может иметь положительное и отрицательное значение.
Положительное:
Дом – пространство замкнутое, но в нем есть уют, дом наполнен любящими людьми.
Отрицательное:
Дом – замкнутое пространство; то, что мешает жить, сковывает; уйти из дома – выйти в широкий мир (характерно для Гоголя).
В «Тарасе Бульбе»: степь, где гуляет казак – место, где и живет человек.
У Булгакова средоточием ценностей является именно дом. Но присутствует и мотив бездомности (Иван Бездомный, Иешуа). В «Мастере и Маргарите» присутствует не дом, а квартира. Образ дома возник в подвале у мастера. Когда он сжигает роман, дом опять становится подвалом.
Лотман считает, что для Булгакова дом не только место уюта, но и место культурное (книги в доме, фортепианная музыка).
Дом старосветских помещиков.
Мир ограничивается ото всего другого. Замкнутый мир, жители которого имеют смутное представление о внешнем мире (сразу за забором; забор - граница). Например, кошечка Пульхерии Ивановны за забором имеет символическое значение – смерть Пульхерии.
В.Распутин (70-е гг. 20 в.): проза. Военная литература начала разрушаться, поэтому хотели сохранить образ деревенской культуры. «Прощание с Матерой»: Матера – остров, в центре которого растет необыкновенное дерево, есть там зверек – хранитель острова, это подчеркивает, что остров – отдельный, особый мир. Символика, присущая времени имеет мифологические, сказочные корни). Разное восприятие разных времен года.
Билет 22
Пейзаж (фр. рaysage – пейзаж, ландшафт)
Пейзаж в литературе – изображение природного окружения человека и образ любого незамкнутого пространства, в том числе и городской пейзаж. Пейзаж как таковой выражает эстетическое отношение к воспроизводимому предмету и возникает сравнительно поздно. Наиболее раннее свидетельство эстетического восприятия природы – письмо Петрарки 1335 г., где он восхищается видом с горы близ Авиньона. На ранних стадиях существования словесности упоминания и даже описания окружающей местности не имеют самостоятельного значения. Пейзаж в литературе сформировался в английской описательной поэзии, когда описание природы и ее красоты стало самоцелью. Романтическое восприятие природы предвосхитил Руссо (альпийские пейзажи в «Новой Элоизе»). Мастерами пейзажа были Шатобриан, Байрон и др.
В литературе Древней Руси природные реалии выступают первоначально только как символы или тропы, и лишь со второй половины 14 в. за Божьим творением перестают видеть непременно его тайный, сокровенный смысл. При этом природные реалии, как правило, перечисляются, но не складываются в цельный, зрительно представимый образ. В ранней русской беллетристике 17 в. пейзаж был связан с сюжетом повести и поступками персонажей, не имея самостоятельной художественной ценности. Древнерусский литературный пейзаж – это описание местности, времени года, а также батальный и морской пейзаж. Даже в пейзаже раннего Пушкина точных специфически национальных черт мало. У Фета место действия часто подчеркнуто абстрагировано (сад вообще). Пейзажные зарисовки Тургенева проникнуты философскими размышлениями. В целом литература 19-20 вв. достигла высокого искусства пейзажа, иногда имеющего важное значение даже в драматургии, где природа не изображается непосредственно и фактически лишь обозначается театральными декорациями. Городской пейзаж играет по преимуществу роль психологическую и социально-характеристическую. Особенно часто русские поэты и прозаики обращались к Образу Петербурга («Преступление и наказание», «Медный всадник», лирика и поэма «Двенадцать» Блока, стихи Ахматовой, Мандельштама).
В древней эпохе пейзаж был лишен национальных примет, он не отражает спецификацию быта, реалий. Местный колорит – воспроизведение национальной исторической специфики - отсутствовал. Но Вальтер Скотт с помощью реалий (обычаев, одежды, утвари, интерьера) изображает историческую эпоху. Надо отметить, что пейзаж у него перестал быть безликим, а изображен именно как шотландский.
Жанровая система древней литературы была дробна. Эта дробность ощущается хорошо при изображении природного мира.
Изображение природы имеет большое культурологическое значение в искусстве. Не всякое изображение - это пейзаж. Пейзаж - изображение природы, где природа выступает как нечто самоценное. Не только место действия. Пейзаж появляется в литературе сравнительно поздно (не раньше 18 века). Это пишут люди, малознакомые с Востоком. В начале 18 в. в литературе начинают появляться в литературе специальные произведения, посвященные пейзажу. Например, "сады", "времена года". Примерно с того времени, когда стало уделяться особое внимание природе, появляется пейзаж. А в Индии - в 5 в. н.э. Пейзаж - это особое изображение природы. Интерес к природе появляется очень рано. Появляется тема сезонов на Востоке. Описание гор, воды, рек в Китае. Каждый сезон обладает своей эмоциональной ассоциацией. В Японии весна - это сезон, который ассоциируется с любовной темой. На этом фоне контрастно даются эмоции героев (неразделенная любовь). В Японии знаменит сезон осени, который вызывает грустное настроение. Все эти эмоциональные значения природных явлений составляют канон. Обычно читатель сразу по пейзажу догадывается о событиях. С одной стороны - традиция, с другой - личное отношение автора. У Блока - снег определяет круг смысловых ассоциаций. Ранняя литература обычно создавая описание природы не создает картины, учитывающей перспективу. Фактически эта поэзия только перечисляет предметы, но не располагает их в пространстве в какой-то последовательности. Эпоха Возрождения открывает закон линейной перспективы.
1. общий рисунок пространства
2. есть передний, ближний и дальний план
Ранние эпохи любят простые вещи, культивированную природу. Сад любили изображать и в Европе, и в ближнем Востоке. Особенно любили изображать сад, прилегающий к женским территориям. Там и фонтаны, и беседки, и искусственные сооружения. Дикая природа - в эпоху Возрождения.