Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Муниципальное казённое образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Дом детского творчества "Радуга"»
Программа рассмотрена
на заседании педсовета
Протокол № 1
от 09.09.2011г.
Утверждаю
Директор МОУ ДОД ДДТ «Радуга»
______________ Мохова Т. Н.
09 сентября 2011 год
Дополнительная образовательная программа
объединения «Юный музыкант»
«Гитара шестиструнная»
Направленность: художественно-эстетическая
Уровень реализации: основное общее образование
Возраст воспитанников: 9-14 лет
Срок реализации программы: 3 года
Автор-составитель:
Горелова Ольга Александровна,
педагог дополнительного образования
МКОУ ДОД ДДТ «Радуга»
Тульская область
р. п. Заокский
2011 год
Пояснительная записка
Важнейшую роль в образовательном процессе играет эстетическое воспитание, не обходимое для формирования гармонически развитой личности. Среди различных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест наряду с поэзией, литературой, живописью, театром. Музыкальное искусство является источником умножения духовной культуры человека, способствует становлению его идейно-нравственного облика и миро воззрения в целом.
Детские творческие объединения, являясь существенным звеном в системе дополнительного образования, практически решают задачи эстетического воспи тания, формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мас терства юных музыкантов, готовят активных участников художественной самодеятель ности и пропагандистов музыкальной культуры.
Данная программа имеет художественно-эстетическую направленность и адресована педагогам дополнительного образования для осуществления музыкально-эстетического воспитания детей школьного возраста.
Музыкальное воспитание и образование является неотъемлемой частью общего процесса, направленного на формирование и развитие человеческой личности. Всякий человек, получающий образование в школе или вне её, не может и не должен миновать его музыкальной стороны. Современные педагоги-исследователи (Э. Б. Абдуллин, О. П. Радынова, Л. В. Школяр и др.) доказывают, что дети, занимающиеся музыкой, успешно учатся и по общеобразовательным предметам, а жизнь многократно подтверждает наличие у одарённых музыкантов незаурядных способностей вообще. «Музыка облагораживает эмоционально… умственно, …способствует росту основных человеческих спо собностей… развитию социально ценных качеств человека… Широкое внедрение му зыкального образования – в детском саду, в школе, в ВУЗе и на лю бом уровне – позволит каждому человеку максимально раскрыть и умножить все свои способности» (Д. Кирнарская).
К сожалению, на сегодняшний день приходится констатировать наличие лишь крайних полюсов в системе детского музыкального образования, а именно, общеобразовательных школ, обеспечивающих общехудожественное образование и воспитание, и специальных музыкальных школ для одарённых детей. Но далеко не всегда масштаб талантливости позволяет заниматься музыкой профессионально, а желание сделать музыку своей профессией присутствует не у всех. К тому же, такие явления, как демографический спад, массовое распространение у детей школьного возраста нарушений психофизического и двигательно-моторного характера, неподготовленность детей к деятельности в сфере музыкального искусства, отсутствие гармонично развивающей ребёнка звуковой окружающей среды, а также резкое уменьшение числа здоровых детей школьного возраста при общем увеличении учебной нагрузки в общеобразовательных школах, недооценка роли искусства как одного из важнейших средств формирования и развития личности, падение интереса родителей к художественному образованию усиливают неоднородность контингента воспитанников учреждений дополнительного образования по уровню способностей, сформированных вкусов и потребностей, усложняют процесс освоения дополнительных образовательных программ.
Таким образом, следует отметить актуальность создания программы «Гитара шестиструнная» в связи с необходимостью обеспечения образовательного процесса учреждений дополнительного образования детей программно-методическим материалом, позволяющим усовершенствовать учебно-воспитательную работу с детьми школьного возраста и, в частности, осуществлять музыкальное воспитание и развитие детей данной возрастной категории, обладающих разным уровнем музыкальных способностей, в том числе, имеющих не только хорошие или средние, но и минимальные музыкальные данные.
Для развития музыкальных способностей, с педагогической точки зрения (Д. Б. Кабалевский, Л. В. Школяр, Т. А. Барышева, В. К. Белобородова и др.), наиболее благоприятен именно школьный возраст, так как в этот период преобразуются интеллект, личность, социальные отношения, закладывается базовая культура человека. Ведущая роль учебной деятельности в этом процессе не исключает того, что дети активно включены и в другие виды деятельности (игра, труд, занятия спортом, искусством и пр.), в ходе которых совершенствуются и закрепляются их новые достижения.
Именно в школьном возрасте, в период изменений и преобразований, для детей важен уровень достижений, осуществлённых каждым из них на данном возрастном этапе. Если в этом возрасте дети не почувствуют радость познания, не приобретут умения учиться, не обретут уверенности в своих способностях и возможностях, сделать это в дальнейшем будет значительно труднее и потребует неизмеримо более высоких душевных и физических затрат. «То, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте. Это правило касается всех сфер духовной жизни ребёнка и особенно эстетического воспитания» (В. Сухомлинский).
Программа «Гитара шестиструнная» позволяет педагогам дополнительного образования, не ограничиваясь обучением игре на инструменте, воплотить идеи комплексного подхода в разностороннем воспитании детей, помочь детям и подросткам школьного возраста как раскрыть свой творческий потенциал, так и развить общую культуру, в том числе не только музыкальной, но и досуговой деятельности.
Общие цели музыкального образования, а именно: воспитание гармонически развитой личности, подготовленного слушателя, способного к обоснованному эстетическому суждению, владеющего навыками самостоятельного музицирования и др., – конкретизируются в предлагаемой программе.
Цель программы «Гитара шестиструнная» – всестороннее развитие детей и подростков школьного возраста, посредством развития их музыкальных способностей при обучении игре на музыкальном инструменте (гитара шестиструнная).
Задачи программы:
обучающие
развивающие
воспитательные
Программа «Гитара шестиструнная» предполагает дифференцированный подход к обучению с учётом индивидуальных особенностей воспитанников, различных по возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и т. д.
Особенности данной программы заключаются в следующем: воспитанники могут начать обучение по данной программе в любом классе; если материал программы полностью освоен воспитанниками, за счёт расширения объёма предлагаемого музыкального материала, возможно внести дополнительные задания, развивающие полученные ЗУНы.
Таким образом, предлагаемая программа может использоваться достаточно гибко, вариативно, в зависимости от индивидуаль ных возможностей воспитанников.
Программа рассчитана на детей школьного возраста от 9 до 14 лет.
Набор воспитанников в объединение осуществляется без конкурса, но при этом следует учитывать специфику музыкального обучения в целом, и освоения музыкального инструмента – гитары, в частности.
Поскольку данная программа предназначена для работы с детьми, обладающими разным уровнем музыкальных способностей (к тому же наличие хороших музыкальных данных, как показывает педагогический опыт, не всегда гарантирует эффективное освоение учебной программы), решающим фактором при наборе воспитанников в объединение должны стать удовлетворительные предпосылки волевых качеств, свойств характера, организованности. Учитывая конструкцию музыкального инструмента, также важно обратить внимание на физическое развитие детей, развитие силы мышц, их выносливости и скоростных характеристик. Строение тела должно быть соразмерным (рост, длина рук, пальцев и пр.) для обеспечения правильной (классической) посадки, которая позволит заниматься на инструменте, не испытывая дискомфорта. Детям с нарушениями здоровья (болезни опорно-двигательного аппарата и пр.) заниматься на музыкальном инструменте можно только после консультации врача.
Соблюдение указанных особенностей позволит обеспечить эффективную реализацию данной программы, в ином случае освоение учебного материала будет осуществляться гораздо медленнее.
Срок реализации программы «Музыкальный инструмент гитара шестиструнная» – 3 года.
Весь образовательный процесс условно можно разделить на 3 этапа.
I этап (Первый год обучения) – начальный.
Основная цель I этапа – выявить и развить индивидуальные природные возможности, склонности и музыкальные данные воспитанников; дать необходимые теоретические знания и выработать исполнительские навыки; определить интенсивность, цели и задачи последующего этапа обучения.
К концу рассматриваемого отрезка обучения ста новятся заметными различия в уровне развития музыкально-слуховых и инструментально-двигательных способностей, обозначается на правленность интересов. Это позволяет предвидеть возможности дальнейшего обучения и оптимально определить его направление и интенсивность для каждого воспитанника.
Основные направления и содержание работы на данном этапе: формирование интереса; выявление начального уровня музыкальных способностей; организация музыкального мышления; освоение музыкальной грамоты; организация игрового двигательного аппарата, целесообразных игровых движений; воспитание начальных исполнительских навыков, освоение инструмента; исполнение доступных музыкальных произведений; приобретение навыка концертных выступлений.
II этап (Второй год обучения) – основной.
Цель – закрепление и развитие всех навыков, полученных на начальном этапе обучения.
Основные направления и содержание работы на данном этапе: развитие музыкального слуха, ритма, мышления; продолжение работы над постановочно-двигательными навыками, звукоизвлечением и ритмом; повышение требовательности к качеству звукоизвлечения; развитие начальных навыков чтения нот с листа; подготовка к игре в ансамбле; воспитание навыков самостоятельной работы; развитие навыка концертных выступлений; исполнение доступных музыкальных произведений.
III этап (Третий год обучения) – заключительный.
Основная цель III этапа – закрепление всех навыков, полученных на предыдущих этапах обучения и формирование навыков практического использования полученных знаний.
Основные направления и содержание работы на данном этапе: формирование художественно-эстетических вкусов и потребностей на лучших образцах классической и современной музыки; увеличение объёма изученного материала; работа над качеством звука, сменой позиций, ритмом; игра в ансамбле; чтение с листа; публичные выступления; исполнение доступных музыкальных произведений различных жанров.
Основной формой организации учебно-воспитательной работы в объединении является индивидуальное занятие пе дагога с воспитанником.
Помимо индивидуальной формы также применяется ансамблевая (коллективная) форма, при которой время занятия используется на работу с несколькими воспитанниками одновременно. Это даёт педагогу возможность работать эф фективнее и большее внимание уделять не только музыкальной подготовке воспитанников, но также привить им необходимые навыки общения и коллективного творчества.
Продолжительность занятий – 40 минут (1 час) для воспитанников младшего школьного возраста, 45 минут (1 час) – для воспитанников среднего и старшего школьного возраста.
Периодичность занятий – 3 раза в неделю.
Количество часов в год на одного воспитанника составляет: 72 часа – индивидуальные занятия и 36 часов – коллективные занятия (ансамбль).
В качестве форм проведения занятий используются: занятие-репетиция, концерт, музыкально-тематический вечер, конкурс и пр.
Характерной особенностью музыкального обу чения и, в частности, освоения музыкального инструмента гитары, является необходимость в систематических самостоятельных занятиях. Содержание самостоятельной музыкальной деятельности воспитанников зависит от их возрастных и индивидуальных возможностей.
Для эффективного решения поставленных задач на занятиях объединения применяются разнообразные методы обучения.
Общедидактические методы в музыкальном образовании имеют свою специфику, обусловленную особенностями музыки. Основными методами являются: наглядно-слуховой метод, нагляд но-зрительный метод, художественно-практический метод, музыкально-игровой метод, словесный метод и его разновидности – бе седа, рассказ, объяснение.
Наряду с общедидактическими методами также используются методы, направленные на привитие духовных ценностей музыкальной культуры. Такие как: метод создания художественного контекста, метод создания композиций, метод размышления о музыке, метод пер спективы и ретроспективы, метод пластического интонирования, метод осознания личностного смысла музыкального произведения и пр.
Выбор методов обучения на занятиях объединения зависит от возрастных особенностей воспитанников, уров ня развития их музыкального и жизненного психологического опыта и т.д. Функциональная пригодность различных методов не остаётся постоянной на всём протяжении учебного процесса, интенсивность применения одних методов возрастает, других – снижается.
Программа обучающего курса «Гитара шестиструнная» построена на основных принципах развивающего обучения, а именно:
В итоге реализации программы «Гитара шестиструнная» воспитанники должны овладеть необходимыми ЗУНами для осуществления исполнительской деятельности на музыкальном инструменте, в том числе:
Работа над приобретением и совершенствованием полученных ЗУНов находится в неразрывной связи с всесторонним, универсальным развитием личности воспитанников, расширением их художественного и общекультурного кругозора, активизацией творческих и познавательных сил. В результате обучения по данной программе у воспитанников формируются, в том числе, мировоззрение и моральные качества, воспитывается воля, дисциплина, активность и характер детей, интерес к творческому труду и умение работать, прививаются такие качества как правдивость, приветливость, открытость, уважение к старшим и чувство товарищества, воспитанники учатся заботиться о своём здоровье и физическом развитии, а также закладываются основы сценической культуры, изящества и благородства жестов и осанки, культуры речи.
Формой подведения итогов реализации программы является выпускное прослушивание воспитанников-выпускников (в конце 3-го учебного года).
Формами подведения промежуточных итогов реализации программы (в течение каждого учебного года) являются следующие: контрольные занятия, тестирование, отчётный концерт.
Воспитанники, успешно справляющиеся с учебной программой, также принимают участие в конкурсах, выставках, концертной деятельности объединения.
Проверка музыкально-теоретических знаний и практических игровых навыков воспитанников ведётся согласно разработанным требованиям к данной программе. Показатели, творческие достижения и уровень овладения программой каждого воспитанника фиксируются в журнале.
В конце учебного года проводится итоговое занятие, на котором подводятся итоги работы за год (за весь период обучения), даются рекомендации для самостоятельной работы во время летних каникул, определяются перспективы работы на будущий учебный год.
Учебно-тематический план
Первый год обучения
|
№ п/п |
Тема |
Количество часов |
||
|
всего |
из них |
|||
|
теор. |
практ. |
|||
|
1 |
Вводное занятие. Инструктаж по охране труда. |
1 |
1 |
- |
|
2 |
Введение в музыкальную деятельность. |
1 |
1 |
- |
|
3 |
Выявление начального уровня музыкальных способностей. |
2 |
- |
2 |
|
4 |
Знакомство с музыкальной грамотой. |
10 |
5 |
5 |
|
5 |
Освоение инструмента. |
14 |
- |
14 |
|
6 |
Работа над музыкальным произведением. |
39 |
2 |
37 |
|
7 |
Освоение навыков ансамблевой игры. |
36 |
4 |
32 |
|
8 |
Освоение навыков концертной деятельности. |
4 |
1 |
3 |
|
9 |
Итоговое занятие. |
1 |
- |
1 |
|
Итого: |
108 |
14 |
94 |
Учебно-тематический план
Второй год обучения
|
№ п/п |
Тема |
Количество часов |
||
|
всего |
из них |
|||
|
теор. |
практ. |
|||
|
1 |
Вводное занятие. Инструктаж по охране труда. |
1 |
1 |
- |
|
2 |
Работа над развитием музыкальных способностей. |
4 |
- |
4 |
|
3 |
Изучение музыкальной грамоты. |
8 |
2 |
6 |
|
4 |
Дальнейшее освоение инструмента. |
7 |
- |
7 |
|
5 |
Работа над музыкальным произведением. |
40 |
2 |
38 |
|
6 |
Освоение навыков чтения нот с листа. |
7 |
1 |
6 |
|
7 |
Игра в ансамбле. |
36 |
2 |
34 |
|
8 |
Освоение навыков концертной деятельности. |
4 |
1 |
3 |
|
9 |
Итоговое занятие. |
1 |
- |
1 |
|
Итого: |
108 |
9 |
99 |
Учебно-тематический план
Третий год обучения
|
№ п/п |
Тема |
Количество часов |
||
|
всего |
из них |
|||
|
теор. |
практ. |
|||
|
1 |
Вводное занятие. Инструктаж по охране труда. |
1 |
1 |
- |
|
2 |
Работа над развитием музыкальных способностей. |
4 |
- |
4 |
|
3 |
Закрепление музыкальной грамоты. |
4 |
- |
4 |
|
4 |
Дальнейшее освоение инструмента. |
7 |
1 |
6 |
|
5 |
Работа над музыкальным произведением. |
40 |
2 |
38 |
|
6 |
Чтение нот с листа. Самостоятельный разбор музыкальных произведений. |
11 |
1 |
10 |
|
7 |
Игра в ансамбле. |
36 |
2 |
34 |
|
8 |
Освоение навыков концертной деятельности. |
4 |
1 |
3 |
|
9 |
Итоговое занятие. |
1 |
- |
1 |
|
Итого: |
108 |
8 |
100 |
Итого: 324 часа за 3 года обучения.
Содержание программы
Первый год обучения
1. Вводное занятие. Инструктаж по охране труда.
Теоретические занятия. Цели и задачи объединения. Проведение инструктажа по охране труда. Правила безопасности во время занятий в объединении. Правила обращения с музыкальным инструментом. Условия хранения и транспортировки музыкального инструмента.
2. Введение в музыкальную деятельность.
Теоретические занятия. Знакомство с историей музыкальных инструментов. Роль музыки в нашей жизни. Знакомство с инструментом, посадка гитариста и положение инструмента при игре.
3. Выявление начального уровня музыкальных способностей (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память, музыкально-слуховые представления).
Практические занятия. Слушание музыки, определение характера, содержания. Пение песен с поддержкой аккомпанемента и без. Определение количества звуков, мотивов. Использование стихотворного ритма текста. Запоминание произведений наизусть. Художественное изображение музыки.
4. Знакомство с музыкальной грамотой.
Теоретические занятия. Звук, звукоряд. Нотная система. Тон, полутон. Длительности. Паузы. Метр, ритм. Такт. Размер, простые размеры. Динамические оттенки: f, р. Темп: moderato. Знаки сокращёния нотного письма. Тональность, знаки альтерации. Строй открытых струн. Условные обозначения (струны, лады, аппликатура).
Практические занятия. Чтение нотного текста.
5. Освоение инструмента.
Практические занятия. Посадка и постановка рук. Организация целесообразных игровых движений. Упражнения для пальцев. Упражнения для правой руки. Упражнения на грифе для левой руки. Освоение tirando. Разучивание упражнений на открытых струнах. Изучение первых позиций. Освоение грифа до III лада. Игра большим пальцем правой руки по открытым басовым струнам и с привлечением левой руки. Исполнение основных видов арпеджио на открытых струнах. Изучение арпеджированных аккордов в первой позиции. Исполнение доступных пьес.
6. Работа над музыкальным произведением.
Теоретические занятия. Знакомство с произведением, прослушивание.
Практические занятия. Чтение нотного текста. Анализ выразительных и технических средств. Освоение ритмического рисунка произведения. Исполнение произведения по нотам и наизусть.
7. Освоение навыков ансамблевой игры.
Теоретические занятия. История возникновения гитарных ансамблей. Правила игры в ансамбле.
Практические занятия. Ритмический ансамбль с педагогом. Исполнение ансамблем доступных пьес. Одновременное слышание ансамбля в целом. Умение слышать других. Умение слышать свою партию. Ощущение общей метроритмической пульсации. Согласованность в приёмах звукоизвлечения.
8. Освоение навыков концертной деятельности.
Теоретические занятия. Уроки сценического мастерства – подготовка к выступлению, правила поведения на сцене.
Практические занятия. Концертные выступления. Анализ выступления.
9. Итоговое занятие.
Практические занятия. Подведение итогов учебного года. Повторение теоретического материала. Повторение выученных произведений. Планирование самостоятельной работы на каникулах.
Прогнозируемые результаты 1-го года обучения
По окончании 1-го года обучения воспитанники должны обладать следующими ЗУНами:
По окончании 1-го года обучения у детей должны быть воспитаны следующие качества:
Оценка качества знаний воспитанников 1-го года обучения
Для оценки качества знаний воспитанников 1-го года обучения используются следующие формы (обязательные):
На контрольном занятии проверяется усвоение воспитанниками музыкально-теоретических знаний (опрос, тестирование) и практических игровых навыков (исполнение музыкальных произведений по нотам и наизусть, соло и в ансамбле). Регулярность проведения – 2 раза в год.
На тестировании проверяется усвоение воспитанниками музыкально-теоретических знаний. Регулярность проведения – 2 раза в год (в начале и в конце учебного года).
На отчётном концерте оцениваются практические навыки воспитанников, в том числе навыки концертной деятельности. Регулярность проведения – 1 раз в год (в конце учебного года).
Помимо перечисленных (обязательных) форм оценки качества знаний, для проверки усвоения практических навыков воспитанников в 1-й год обучения могут применяться следующие: конкурс («Я – сам!» и пр.), творческая выставка («Мы рисуем музыку» и пр.), концерты объединения и пр.
В конце учебного года по текущим результатам определяется результативность обучения и уровень овладения программой каждого воспитанника (низкий, средний, высокий).
Проверка музыкально-теоретических знаний и практических игровых навыков воспитанников ведётся согласно разработанным требованиям к данной программе (Приложение 2).
Показатели, творческие достижения и уровень овладения программой фиксируются в журнале.
Второй год обучения
1. Вводное занятие. Инструктаж по охране труда.
Теоретические занятия. Цели и задачи объединения в учебном году. Проведение инструктажа по охране труда. Правила безопасности во время занятий в объединении. Правила обращения с музыкальным инструментом.
2. Работа над развитием музыкальных способностей.
Практические занятия. Слушание музыкальных произведений, определение характера, содержания. Определение количества звуков, мотивов. Запоминание произведений наизусть. Выполнение творческих заданий: художественное изображение музыки.
3. Изучение музыкальной грамоты.
Теоретические занятия. Повторение пройденного теоретического материала. Затакт. Увеличение длительности звуков (точка, лига, фермата). Динамические оттенки: crescendo, diminuendo. Темп: lento, allegro. Тональности до 2-х знаков. Интервалы. Аккорды.
Практические занятия. Чтение нотного текста.
4. Дальнейшее освоение инструмента.
Практические занятия. Повышение требовательности к качеству исполнения tirando. Освоение грифа до V лада. Разучивание упражнений. Исполнение основных видов арпеджио на открытых струнах и с привлечением левой руки. Исполнение двойных нот правой рукой. Исполнение арпеджированных аккордов. Динамика звучания. Развитие начальных навыков чтения нот с листа. Подготовка к игре в ансамбле. Исполнение доступных пьес.
5. Работа над музыкальным произведением.
Теоретические занятия. Знакомство с произведением, прослушивание. Практические занятия. Чтение нотного текста. Анализ выразительных и технических средств. Освоение ритмического рисунка произведения. Исполнение произведения по нотам и наизусть.
6. Освоение навыков чтения нот с листа.
Теоретические занятия. Правила чтения музыкальных произведений с листа.
Практические занятия. Чтение с листа знакомых мелодий. Детальный разбор музыкальных произведений.
7. Игра в ансамбле.
Теоретические занятия. Правила игры в ансамбле. Аккомпанемент.
Практические занятия. Ансамбль с педагогом, с другими воспитанниками. Исполнение ансамблем доступных пьес.
8. Освоение навыков концертной деятельности.
Теоретические занятия. Уроки сценического мастерства – подготовка к выступлению, правила поведения на сцене.
Практические занятия. Концертные выступления. Анализ выступления.
9. Итоговое занятие.
Практические занятия. Подведение итогов учебного года. Повторение теоретического материала. Повторение выученных произведений. Планирование самостоятельной работы на каникулах.
Прогнозируемые результаты 2-го года обучения
По окончании 2-го года обучения воспитанники должны обладать следующими ЗУНами:
По окончании 2-го года обучения у детей должны быть воспитаны следующие качества:
Оценка качества знаний воспитанников 2-го года обучения
Для оценки качества знаний воспитанников 2-го года обучения используются следующие формы (обязательные):
На контрольном занятии проверяется усвоение воспитанниками музыкально-теоретических знаний (опрос, тестирование) и практических игровых навыков (исполнение музыкальных произведений по нотам и наизусть, чтение с листа простейший произведений). Регулярность проведения – 2 раза в год.
Проверка навыков чтения с листа проводится в рабочем порядке.
На тестировании проверяется усвоение воспитанниками музыкально-теоретических знаний. Регулярность проведения – 1 раз в год (в конце учебного года).
На отчётном концерте оцениваются практические навыки воспитанников, в том числе навыки концертной деятельности и игры в ансамбле. Регулярность проведения – 1 раз в год (в конце учебного года).
Помимо перечисленных (обязательных) форм оценки качества знаний, для проверки усвоения практических навыков воспитанников во 2-й год обучения могут применяться следующие: конкурс («Я – сам!» и пр.), концерты объединения и пр.
В конце учебного года по текущим результатам определяется результативность обучения и уровень овладения программой каждого воспитанника (низкий, средний, высокий).
Проверка музыкально-теоретических знаний и практических игровых навыков воспитанников ведётся согласно разработанным требованиям к данной программе (Приложение 2).
Показатели, творческие достижения и уровень овладения программой фиксируются в журнале.
Третий год обучения
1. Вводное занятие. Инструктаж по охране труда.
Теоретические занятия. Цели и задачи объединения в учебном году. Проведение инструктажа по охране труда. Правила безопасности во время занятий в объединении. Правила обращения с музыкальным инструментом.
2. Работа над развитием музыкальных способностей.
Практические занятия. Слушание музыкальных произведений, определение характера, содержания. Определение количества звуков, мотивов. Запоминание произведений наизусть. Выполнение творческих заданий: художественное изображение музыки.
3. Закрепление музыкальной грамоты.
Практические занятия. Закрепление изученного теоретического материала.
4. Дальнейшее освоение инструмента.
Теоретические занятия. Обозначения приёмов игры, темпов, динамических оттенков, аккордов. Приёмы игры на гитаре (глиссандо, баррэ, вибрация, флажолеты, тремоло и пр.). Настройка инструмента.
Практические занятия. Качественное исполнения tirando. Исполнение apoyando. Освоение грифа до VII лада. Ознакомление с приёмами игры на гитаре. Исполнение аккордов. Исполнение разнохарактерных музыкальных произведений.
5. Работа над музыкальным произведением.
Теоретические занятия. Знакомство с произведением, прослушивание. Практические занятия. Чтение нотного текста. Анализ выразительных и технических средств. Освоение ритмического рисунка произведения. Исполнение произведения по нотам и наизусть.
6. Чтение нот с листа. Самостоятельный разбор музыкальных произведений.
Теоретические занятия. Рекомендации по организации самостоятельной работы дома.
Практические занятия. Чтение с листа музыкальных произведений. Детальный разбор музыкального произведения, анализ музыкального текста. Самостоятельный разбор и исполнение доступных музыкальных произведений.
7. Игра в ансамбле.
Теоретические занятия: Правила игры в ансамбле. Роль и функция клавишных в ансамбле.
Практические занятия: Ансамбль с другими воспитанниками. Исполнение ансамблем доступных пьес.
8. Освоение навыков концертной деятельности.
Теоретические занятия. Уроки сценического мастерства – подготовка к выступлению, правила поведения на сцене.
Практические занятия. Концертные выступления. Анализ выступления.
9. Итоговое занятие.
Практические занятия. Подведение итогов обучения. Повторение основного теоретического материала. Составление репертуарного списка. Исполнение музыкальных произведений. Рекомендации по организации самостоятельной работы.
Прогнозируемые результаты 3-го года обучения
По окончании 3-го года обучения воспитанники должны обладать следующими ЗУНами:
По окончании 3-го года обучения у детей должны быть воспитаны следующие качества:
Оценка качества знаний воспитанников 3-го года обучения
Для оценки качества знаний воспитанников 3-го года обучения (выпускников) используются следующие формы (обязательные):
На контрольном занятии проверяется усвоение воспитанниками музыкально-теоретических знаний (опрос, тестирование) и практических игровых навыков (исполнение музыкальных произведений по нотам и наизусть, чтение с листа простейший произведений, самостоятельный разбор произведений, игра в ансамбле). Регулярность проведения – 1 раз в год.
На тестировании проверяется усвоение воспитанниками музыкально-теоретических знаний. Регулярность проведения – 1 раз в год (в конце учебного года).
На отчётном концерте оцениваются практические навыки воспитанников, в том числе навыки концертной деятельности и игры в ансамбле. Регулярность проведения – 1 раз в год (в конце учебного года).
На выпускном прослушивании оцениваются практические навыки воспитанников, приобретённые за время обучения. Регулярность проведения – 1 раза в год (в конце учебного года). Во втором полугодии на прослушивании воспитанники исполняют выпускную программу, состоящую из двух разнохарактерных произведений, одно из которых может быть из ранее выученного материала (по желанию воспитанника, в том числе ансамбль).
Помимо перечисленных (обязательных) форм оценки качества знаний, для проверки усвоения практических навыков воспитанников во 3-й год обучения могут применяться следующие: конкурс («Я – сам!» и пр.), творческая выставка («Мы рисуем музыку» и пр.), концерты объединения и пр.
В конце учебного года по текущим результатам определяется результативность обучения и уровень овладения программой каждого воспитанника (низкий, средний, высокий).
Проверка музыкально-теоретических знаний и практических игровых навыков воспитанников ведётся согласно разработанным требованиям к данной программе (Приложение 2).
Показатели, творческие достижения и уровень овладения программой фиксируются в журнале.
методическое обеспечение программы
Методы музыкального образования и воспитания
Исходя из специфики основных задач музыкального вос питания детей, методы музыкально го образования можно определить как систему взаимосвязанных действий педагога и ребёнка, направленных на освоение духовно-нравственного потенциала музыки и достижение целей музыкального образования.
Общедидактические методы в музыкальном образовании имеют свою специфику обусловленную особенностями музыки.
Наглядно-слуховой метод связан с воздействием самой музыки на эстетическое чувство ребёнка в процессе восприятия им музыкальных произведений. Объектом нагляд ности могут выступать музыкальные произведения, испол ненные педагогом или воспроизведенные с помощью музыкально-технических средств. Осмысление характера развития музыкальных интонаций является важнейшим условием реа лизации наглядно-слухового метода.
Наглядно-зрительный метод основан на конкре тизации представлений ребёнка о художественном образе му зыкального произведения. Зрительная наглядность (использо вание картин, рисунков, предметов и т. д.) направляет восприя тие ребёнка в определённое русло, поэтому её использование до прослушивания музыкального произведения не всегда бы вает оправданно. Применение данного метода находится в прямой зависимости от уровня развития музыкального мыш ления ребёнка.
Метод сравнения позволяет уточнить представления ребёнка о характере развития музыкального об раза в одном или нескольких музыкальных произведениях, близких или контрастных по образно-эмоциональному строю, сравнить различные виды искусства и т. д. Создание проблем ных ситуаций в процессе использования метода сравнения позволяет развивать фантазию ребёнка, его образное и ассо циативное мышление, что в конечном итоге оказывает влия ние не только на процесс формирования его музыкальной культуры, но и всей культуры восприятия жизни и осознание своих жизненных впечатлений.
Словесный метод в музыкальном образовании ис пользуется для создания образно-психологического настроя в ситуации восприятия или исполнения музыки. Этот метод углубляет и актуализирует процесс восприятия музыки ребён ком, формирует его «словарь эмоций».
Основные разновидности словесного метода (бе седа, рассказ, объяснение) в музыкаль ной педагогике выступают для ребёнка в качестве ориентиров при восприятии и исполнении музыки. Беседа направлена на выявление эмоционального откли ка ребёнка на музыкальное произведение. Рассказ используется перед восприятием музыкальных произведений для актуализации творческого мышление детей, развития воображение, углубления представлений о музыкальном образе. Объяснение применя ется в процессе знакомства с новыми музыкальными произведе ниями.
Художественно-практический метод связан с двигательными реакциями и активными действиями ребёнка в процессе его общения с музыкой, а также используется в процессе показа педагогом исполнительских приёмов игры на музыкальном инструменте.
Наряду с общедидактическими методами в методике му зыкального образования детей используются методы, обуслов ленные эстетической сущностью и интонационной природой музыкального искусства.
Метод создания художественного контекс та (Л. В. Горюнова) направлен на развитие музыкальной культуры ребёнка через «выходы» за пределы музыки. Меха низмом создания художественного контекста выступают при этом разнообразные связи музыки с другими видами искусства, жизненными ситуациями и образами.
Метод создания композиций (Л. В. Горюнова, Д. Б. Кабалевский) предусматривает объединение разных форм общения ребёнка с музыкой при исполнении одного произве дения. В качестве форм общения ребёнка с музыкой могут выступать: вокализация музыки, отражение её в рисунке, воплощение музыки в пластике движений, отражение содержания музыки в оркестровой импрови зации-театрализации, оркестровка музыкального произведения.
Метод размышления о музыке (Л. В. Горюнова, Д. Б. Кабалевский) направлен на развитие осознанного отно шения ребёнка к музыке, формирование его музыкального мышления. Использование данного метода опира ется не на усвоение готового знания о музыке, зафиксирован ного в различных понятиях и категориях, а на формирование у ребёнка способности к индивидуальному слышанию и твор ческой интерпретации музыки.
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (Д. Б. Кабалевский), или метод пер спективы и ретроспективы (Э. Б. Абдуллин), ориен тирует педагога на формирование у детей целостного представления о музыкальном искусстве, развитие у них способ ности к осмыслению пройденного материала на новом уровне.
Метод эмоциональной драматургии (Д. Б. Ка балевский, Э. Б. Абдуллин) активизирует эмоциональное от ношение ребенка к музыке, нацеливает педагога на учёт осо бенностей построения и развития музыкального произведения при разработке структуры музыкальных занятий (создание эмоциональных контрастов, определение кульминации заня тия, выбор последовательности форм и видов музыкальных занятий и т. п.).
Метод музыкальных обобщений (Э. Б. Абдул лин) используется при реализации программ музыкального образования, имеющих тематическое строение. Метод направ лен на обобщение знаний о музыке, воплощённых в тематизме программы.
Метод моделирования художественно-твор ческого процесса (Л. В. Школяр, М. С. Красильникова, Е. Д. Критская и др.) нацелен на повышение активного деятель ного освоения произведений искусства, на развитие способно сти ребёнка индивидуально интерпретировать процесс создания музыкального произведения – от рождения замысла до момента его воплощения.
Метод пластического интонирования (Т. Е. Вендрова) направлен на передачу интонаций музыки в пластике движений. Эффективный приём данного метода – «свободное дирижирование» в процессе восприятия музыки.
Метод осознания личностного смысла му зыкального произведения (А. А. Пиличяускас) на правлен на вербализацию не музыки, а собственных переживаний ребёнка в ситуации восприятия музыки.
Метод музыкального переинтонирования (М. С. Красильникова, Л. В. Школяр и др.) нацеливает педагога на планомерное раскрытие ребёнку смысла музыки через инто нацию в процессе её изменений и развития, сравнение интонаций внутри одного образа, в разных частях одного произведения, в музыкальных произведениях различных стилей и жанров.
Перечисленные методы имеют многофункциональный ха рактер и направлены на постижение музыки адекватными природе искусства средствами.
Основные формы работы
Работа над музыкальным произведением
Основой обучения игре на музыкальном инструменте является работа над произведением. Именно здесь воспитанник приобретает знания, умения, навыки, необходимые для его дальнейшего развития, и главное, умение самостоятельно изучать произведение. Весь процесс работы можно условно разделить на три этапа:
На первом этапе основной задачей является создание общего представления о произведении и эмоциональное восприятие его в целом. Содержание работы – знакомство с материалами о произведении и знакомство с самим произведением.
Второй этап – детальная отработка музыкального материала путём его углубленного разбора непосредственно на инструменте. На этом этапе нотный текст произведения осваивается технически: вначале небольшими фрагментами (при этом основное внимание и время отводятся наиболее трудным местам), затем законченными построениями (их укрупнение достигается объединением фрагментов) и, наконец, целостно. Преодолевая технические сложности, воспитанник постепенно приближается к наиболее точному воссозданию художественных образов произведения. Умение исполнить нотный текст пьесы наизусть достаточно свободно и технично – итог второго этапа работы.
Третий этап предусматривает углубленную работу над художественными образами произведения. Одновременно стабилизируются и совершенствуются технические приёмы.
Для того чтобы работа над конкретным произведением была успешной, в ней важно придерживаться принципа доступности разучиваемого музыкального материала.
Игра в ансамбле
Гитара звучит хорошо, полноценно не только как солирующий инструмент, но и в сочетании с другими инструментами – в дуэтах, трио, квартетах и больших ансамблях. Участие в одновременной игре приносит очень большую пользу. Оно содействует развитию слуха и чувства ритма, приучает более внимательно слушать не только себя, но и других исполнителей, повышает общую музыкальную культуру.
Первоначальные навыки ансамблевого музицирования воспитанники получают уже в первый год обучения (ритмический ансамбль с педагогом). В дальнейшем воспитанники могут играть на гитаре в дуэтах, трио с педагогом или со своими товарищами, участвовать в больших ансамблях, в состав которых входят и другие инструменты.
В любом случае воспитанники приобретают навыки и умения, необходимые для коллективного инструментального исполнительства: одновременное слышание ансамбля в целом и своей партии в частности, ощущение общей метроритмической пульсации, взаимопонимание и согласованность в приёмах звукоизвлечения, выполнение разных ансамблевых функций – мелодических, гармонических, полифонических, ритмических и аккомпанирующих. В процессе игры в ансамбле у воспитанников развивается эстетический вкус, музыкальная память, внимание, гармонический слух, чувство ритма, метра, темпа, динамики и агогики, вырабатывается ответственность за исполнение своей партии.
Чтение нот с листа
Данный вид работы возможен, когда воспитанник научился ориентироваться в нотном тексте и приобрёл некоторые навыки игры на инструменте.
Нотный текст для чтения должен быть легче разучиваемых произведений, необходимо учитывать трудность слухового восприятия и технического выполнения. Усложнять материал следует настолько постепенно, чтобы воспитанник не испытывал затруднений.
Навык чтения с листа развивается быстрее, если в произведениях неоднократно встречаются одинаковые звуковые сочетания, ритмические фигуры. Полезно давать для чтения знакомую мелодию в новой тональности, а также исполнявшееся ранее произведение, которое воспитанник не помнит наизусть. Необходимо приучать воспитанника к аккуратному и грамотному чтению – то есть соблюдению всех указаний, имеющихся в нотах. Для лучшей ориентации в тексте необходимо просмотреть его, отмечая то, что не встречалось ранее. Чтение с листа не должно быть механическим воспроизведением нотного текста – надо стараться передать характер произведения. Очень важна установка играть беспрерывно: это мобилизует внимание воспитанника, способствует предслышанию и предвосхищению необходимых движений, делает исполнение ритмичным.
Умение читать ноты необходимо всем обучающимся музыке: это расширяет музыкальный кругозор, развивает слух, способствует освобождению исполнительского аппарата, выработке ориентации на клавиатуре.
Работа над упражнениями
Одной из важнейших задач обучения на гитаре является развитие беглости пальцев. Поэтому в ежедневные занятия необходимо включать упражнения.
На начальной стадии обучения технические упражнения являются наиболее необходимым материалом. Без них воспитанник не может получить понятия о правильном звукоизвлечении и о необходимых для этого движениях. Упражнения на начальной стадии обучения следует подбирать с учётом развития игровых навыков в пределах одной позиции. Правильно подобранный цикл этих упражнений развивает начальный постановочный комплекс правой и левой руки. Для дальнейшей работы над основными видами техники также рекомендуется подбирать в пределах одной позиции. Такие упражнения полезны в качестве ежедневного тренинга для пальцевой активности и «разогрева» технического аппарата перед занятиями на инструменте.
При разучивании упражнений воспитанники должны чётко представлять себе цель этой работы, а именно:
Параллельно с работой над упражнениями, воспитанникам, успешно справляющимся с учебной программой, рекомендуется работать над этюдами. Подбор этюдов должен основываться на учёте физических особенностей и степени подготовленности воспитанника.
Развитие музыкальных способностей
Музыкальные способности – это индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. Доказано, что музыкальные способности, или музыкальные задатки, могут развиваться в процессе обучения. Поэтому независимо от уровня музыкальных способностей воспитанника обязательно нужно вести работу над их развитием и совершенствованием.
Чувство ритма. Развитию чувства ритма должно уделяться особое внимание. Ритмическое воспитание, в целом, охватывает развитие чувства темпа, размера и чёткого восприятия соотношения длительностей такта.
В течение занятий воспитанник постепенно осваивает новые в ритмическом отношении музыкальные материалы. Тем самым расширяются понятия, связанные с ритмической структурой музыкального произведения.
На ритмичность исполнения следует обращать с самого начала большое внимание, не допуская в этом отношении никаких неточностей. Воспитанник должен уметь «считать», приступая к изучению пьесы, или при работе над особенно трудными в ритмическом отношении местами. Как вариант можно использовать пульсирование слогом.
Занимаясь развитием чувства ритма, нужно знать причины ритмических недочётов игры воспитанника и принимать меры к их исправлению.
Наиболее часты следующие ритмические недочёты: невыдерживание пауз, сокращение длительностей нот, ускорение или замедление, ритмические неполадки, связанные с техническими затруднениями, и ускорение в концах музыкальных фраз как результат недопонимания цезуры между фразами и устремления вперёд к следующей музыкальной фразе.
Следует бороться с подчёркнутым отсчитыванием долей такта, сопровождаемым выстукиванием ногой, качанием головой и т. д. Необходимо выдерживать пьесу в одном темпе, добиваться темповой и ритмической точности как в отдельных частях произведения, так и во всей пьесе в целом.
Музыкальный слух. Музыкальный слух включает в себя несколько видов – звуковысотный, мелодический, полифонический, гармонический, тембро-динамический, внутренний (музыкально-слуховые представления). Если один из видов развит недостаточно, это в процессе обучения можно сразу почувствовать. Музыкальный слух надо воспитывать и развивать.
Звуковысотный слух развивается в процессе занятий, работы над произведением. В значительной степени влияет сольжеджирование, особенно в сочетании с игрой. При правильном подходе к начальному обучению можно воспитать и довести звуковысотный слух до совершенства.
Мелодический слух проявляется в восприятии мелодии именно как музыкальной мелодии, а не как ряда следующих друг за другом звуков. И поэтому не стоит особо тратить усилия на его развитие, т. к. он проявляется на основе развития гармонического слуха.
Полифонический слух необходим повсюду, т. к. умение воспринимать и оперировать несколькими музыкальными линиями требуется в любой форме или жанре. Важно развивать объём слухового внимания, его устойчивость и распределяемость.
Гармонический слух – это проявление слуха к созвучиям: комплексам различной высоты в их одновременном сочетании. Это более высокое развитие слуха в сравнении с мелодическим. Сюда входят: умение отличить консонирующие от диссонирующих созвучий; слуховое «небезразличие» к ладовым функциям аккордов и их тяготениям; разборчивость по части правильных и фальшивых аккомпанементов. Всё это требует работы по формированию таких навыков и умений.
Тембро-динамический слух важен во всех видах музыкальной практики, начиная со слушания музыки, но особенно в исполнительстве. Определить, конкретизировать художественные требования к звуку – главная задача педагога. Эффективное средство – слово учителя. Метафора, ассоциация образа, меткое сравнение способствуют развитию слухового воображения.
Развитие и культивирование внутреннего слуха – одна из главных и очень сложных задач. Внутренний слух концентрирует в себе все моменты, связанные с интерпретацией и исполнительской передачей содержания. Нельзя позволять воспитаннику учить произведение только руками и глазами. С первых занятий нужно работать по принципу: вижу-слышу, слышу-представляю движение. «Ты должен себя развивать, чтобы понимать музыку, читая её глазами» (Р. Шуман).
Необходимо понимать, что обучение – это не просто развитие навыков, а развитие навыков с развитием слуха, музыкально-слуховых представлений. В противном случае ребёнок учится не музыкальному исполнению, а механическому воспроизведению музыки.
Музыкальная память. Наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных, ведущих музыкальных способностей.
Музыкальная память поддаётся значительному развитию. Доказано, что чем больше развиты слух и чувство ритма, тем эффективнее действуют механизмы музыкальной памяти, и наоборот.
Все виды музыкальной деятельности затрагивают сферу музыкальной памяти, но особенно благоприятно влияют на формирование и развитие музыкальной памяти именно музыкально-исполнительские действия.
Главное в процессе запоминания музыки заключается в содержании, характере, способах осуществления этой деятельности. Основное, первоочередное по важности условие успешного, художественно полноценного запоминания музыки – углубленное понимание музыкального произведения. Выбор формы запоминания музыки – произвольное-непроизвольное – определяется личностными качествами воспитанника, складом его натуры, индивидуально выработанным стилем деятельности, а также своеобразием конкретной музыкально-педагогической ситуации.
Выбор художественного материала
Умело подобранный репертуар – важнейший фактор воспитания юного музыканта. Ознакомление с музыкой разных времён и стилей, соответствие отобранных для работы в классе произведений поставленным педагогическим целям и задачам, интерес воспитанника к этим произведениям, индивидуальная направленность репертуара – всё это положительно сказывается на результатах общемузыкального и технического развития ребёнка.
При выборе репертуара нужно учитывать принцип педагогической целесообразности: доступность изложения, лаконизм и законченность формы, совершенство инструментального воплощения. Если умело выбирать репертуар, у детей родится уверенность в своих возможностях, будет активизироваться интерес.
В художественную часть учебного репертуара могут быть включены различные виды музыкальных произведений: произведения народного творчества (обработка, оригинальная пьеса на народную тему и т. п.), пьесы русской и западной классики, современные сочинения отечественных или зарубежных композиторов и пр.
В основе отбора художественного материала должно лежать требование последовательного и разностороннего развития воспитанника: его художественного вкуса, мышления, эмоционального строя, технического мастерства. Чем шире круг музыкальных образов, чем разнообразнее стилистические особенности, язык исполняемых произведений, тем больше условий для решения этой задачи.
В процессе подбора репертуара следует руководствоваться следующими основными принципами: яркость и эмоциональность; разнообразие по жанру, характеру; доступность, последовательность изложения.
Репертуар каждого воспитанника должен быть разнообразным по стилям и жанрам. Наряду с трудными сочинениями, требующими напряжения всех сил ребёнка, включаются в план и более лёгкие для него, которые могут быть быстро разучены. В работе над репертуаром необходимо добиваться различной степени завершённости исполнения музыкального произведения, учитывая, что одни из них подготавливаются для публичного исполнения, другие для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления.
Материальное обеспечение программы
Занятия по программе «Гитара шестиструнная» проводятся на базе МОУ ДОД ДДТ «Радуга».
Кабинет оснащён всем необходимым для проведения занятий.
материально-технические условия:
художественно-эстетическое оформление – в соответствии с профилем детского образовательного учреждения.
Программа «Гитара шестиструнная» применяется в учебно-воспитательном процессе МОУ ДОД ДДТ «Радуга» на занятиях объединения «Юный музыкант» квалифицированным преподавателем по классу гитары.
литература
список использованной литературы
Список литературы для воспитанников и родителей
Приложение 1
Примерные репертуарные списки
1 год обучения
Берлин Б. «Пони Звёздочка» (1)
Гладков Г., песня из м/ф «Бременские музыканты» (11)
Д. п. «Василёк» (5)
Д. п. «Дин-дон» (11)
Д. п. «Дождик, дождик, пуще» (11)
Д. п. «Часы» (1)
Каркасси М. «Прелюд» C-dur (3)
Катанский В. «Вальс» (11)
Корнеа-Ионеску А. «Фанфары» (1)
Прибаутка «Петушок» (1)
Р. н. п. «А мы просо сеяли» (11)
Р. н. п. «Вдоль да по речке» (5)
Р. н. п. «Как под наши ворота» (5)
Р. н. п. «Как пошли наши подружки» (11)
Укр. пр. «Приди, приди, солнышко» (5)
Укр. п. «Считалочка» (5)
Хаджиев П. «Светляки» (4)
2 год обучения
Заимов Х. «Саночки» (11)
Карулли Ф. «Вальс» (11)
П. н. п. «Кукушка» (3)
П. н. т. «Фолия» (1)
Р. н. п. «Ах, Самара-городок» (3)
Р. н. п. «Во саду ли в огороде» (11)
Р. н. п. «Как под горкой» (5)
Р. н. п. «Как пошли наши подружки » (5)
Р. н. п. «Коровушка» (11)
Р. н. п. «Неделька» (3)
Р. н. п. «Отрада» (3)
Р. н. п. «Травушка-муравушка» (3)
Р. н. п. «Ходила младешенька по борочку» (11)
Р. н. п. «Хуторок» (3)
Селеньи И. «Пьеса» (11)
Тюрк Д. «Я так устал» (11)
Холминов А. «Ирочкина песня» (11)
3 год обучения
Джулиани М. «Аллегро» (4)
Каркасси М. «Андантино» (3)
Каркасси М «Полька» (5)
Каркасси М. «Прелюд» a-moll (3)
Карулли Ф. «Анданте» (3)
Карулли Ф. «Вальс с вариациями» (3)
Карулли Ф. «Прелюд» G-dur (3)
Моцарт В. А. «Буррэ» (11)
Паганини Н. «Испанский вальс» (11)
Р. н. п. «Ах ты, душечка» (3)
Р. н. п. «Во поле берёза стояла» (5)
Р. н. п. «По улице мостовой» (3)
Р. н. п. «Со вьюном я хожу» (5)
Р. н. п. «Чернобровый, черноокий» (3)
Р. н. п. «Я на камушке сижу» (3)
Сор А. «Анданте» (5)
Ч. н. п. «Танцуй, танцуй» (3)
Приложение 2
Итоговые требования
(обязательные)
|
год обучения |
формы оценки качества знаний |
|||||||
|
тестирование |
контрольное занятие |
отчётный концерт |
выпускное прослушивание |
|||||
|
1 |
I полугодие |
II полугодие |
I полугодие |
II полугодие |
I полугодие |
II полугодие |
I полугодие |
II полугодие |
|
письменный опрос |
письменный опрос |
устный опрос, 2 музыкальных произведения (1 – наизусть) |
устный опрос, 2 музыкальных произведения (1 – наизусть) в т. ч. – ансамбль |
- |
1-3 музыкальных произведения (наизусть), в т. ч. – ансамбль |
- |
- |
|
|
2 |
- |
письменный опрос |
устный опрос, 2 музыкальных произведения (1 – наизусть) |
устный опрос, 1 музыкальное произведение (наизусть), в т. ч. – ансамбль |
- |
1-3 музыкальных произведения (наизусть), в т. ч. – ансамбль |
- |
- |
|
3 |
- |
письменный опрос |
1 музыкальное произведение (самостоятельно разученное) |
2 музыкальных произведения (прослушивание выпускной программы) |
- |
1-3 музыкальных произведения (наизусть), в т. ч. – ансамбль |
- |
2 музыкальных произведения (наизусть), в т. ч. – ансамбль |
В конце учебного года по текущим результатам определяется результативность обучения и уровень овладения программой каждого воспитанника (низкий, средний, высокий).
Низкий уровень: с обязательными требованиями программы не справляется.
Средний уровень: успешно выполняет обязательные требования программы.
Высокий уровень: успешно выполняет обязательные требования программы, принимает участие в конкурсах, выставках, концертной деятельности объединения.
Уровень овладения программой каждого воспитанника, а также текущие показатели и творческие достижения фиксируются в журнале.