Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
23:37
(Билет 6) 1)Понятие о
фольклоре.
Фольклор - устное народное
творчество, художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая
его жизнь, идеалы, принципы.
В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность,
общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. Впитавшее
в себя многовековой опыт народных масс, народное
творчество отличается правдивостью образов, силой творческого
обобщения. Коллективность народного
творчества , составляющая его
постоянную основу, проявляется в ходе всего процесса формирования произведений
или их типов. Народное творчество носит импровизационный характер : никто
никого не обязывает рассказывать что-то дословно, поэтому устное народное
творчество все время претерпевает всяческие видоизменения, деконструируется не
один раз. . Характерно для всех видов народного творчества , что создатели произведения являются
одновременно как его исполнителями так
и участниками творческого процесса.
23:37
Виды народного творчества
В устному народному творчеству относятся :
1)обрядовые песни, 2)частушки, 3)танцы,4) былины , 5)народные сказки, 5)пословицы, 6)загадки, 7)анекдоты.
Народные исторические песни.
В период
борьбы с татарским игом откликом на события общественной и военной истории
стало появление исторических песен.
В исторических песнях раскрываются две основные
темы:
а) военно-героическая
– борьба с врагами за свою независимость, описание военных действий: это песни
о воинах и полководцах;
б) повстанческая
– песни посвящены народным восстаниям под предводительством Степана Разина,
Емельяна Пугачева.
Отличительные черты
жанра:
а) исторические песни отличались от былин меньшим размером и более достоверной передачей исторических
фактов. Сказители не выделяли исторических песен, называя их
также старинами;
б) в ранних исторических песнях присутствует поэтика былин (отдельные былинные мотивы:
похвальба врага, его посрамление), былинные эпитеты, сравнения, гиперболы;
в) создание циклов
произведений .
KATRIN ړײ
23:38
******************************************************2 часть задания
23:38
2) Черты
классицизма в комедии Дениса Ивановича Фонвизина
«Недоросль»
Черты классицизма в комедии «НЕДОРОСЛЬ»:
1)
В комедии представлено два лагеря :злонравные
и добродеятельные.
2)
Резко разграничено добро и зло.
3)
Присутствуют говорящие имена и фамилии (СТАРОДУМ, СКОТИНИНЫ)(фамилия дает
ассоциацию на определенный характер).
4)
Единство места времени и действия- характерный признак классицизма.
5)
Действия все происходят за одни сутки.
6)
Все действия связаны друг с другом, есть любовный конфликт, интрига.
Тема - скотоподобие и дворянское злонравие .Многие
дворяне в своем умственном и гражданском развитии стоят очень низко.
23:39
**********************теперь характеристика героев
23:39
митрофан
23:39
Характеристика Митрофана Митрофан
является недорослем, отрицательным персонажем в комедии, молодым дворянином. Он
очень похож на свою мать, госпожу Простакову, брата Тараса Скотинина. У
Митрофана, у госпожи Простаковой, у Скотинина можно заметить такие черты
характера, как жадность и корыстолюбие.
Митрофанушка знает о том, что вся власть в доме принадлежит его матери, которая
его любит и позволяет ему вести себя так, как он хочет. Митрофан ленивый, не
любит и не умеет работать и учиться, лишь только резвится, веселится да сидит
на голубятне. Не столько сам маменькин сынок оказывает влияние на окружающих,
сколько они — на него, стараясь воспитать
недоросля честным, образованным человеком, а он во всем подходит на свою мать.
К слугам Митрофан относится очень жестоко, оскорбляет их и вообще за людей не
считает:
Еремеевна. Да поучись хоть немножечко.
Митрофан. Ну, еще слово молви, стара хрычовка! Уж я те отделаю; я опять
нажалуюсь матушке, так она тебе изволит дать таску по-вчерашнему.
К учителям Митрофан тоже никакого уважения не проявляет. Он стремится лишь к
своей личной выгоде, и, когда узнает о том, что Софья стала наследницей
Стародума, он немедленно намеревается предложить ей руку и сердце, а отношение
к Софье в доме Простаковых значительно изменяется в лучшую сторону. И все это
только из-за жадности и хитрости, а не из-за подвига сердца.
Митрофан изображен в комедии «Недоросль» очень живо, жизненно. В нем отражены
многие человеческие пороки.
23:39
стародум******
23:39
Характеристика Стародума. Стародум — дядя Софьи, родной брат ее матери. Фамилия «Стародум»
означает, что носитель следует не обычаям
патриархальной старины и не новым нравам современного света, но принципам Петровской эпохи. Драматург
противопоставляет родословную Стародума и его воспитание родословной
Простаковой и ее воспитанию. Едва появляясь в доме Простаковой, С. рассказывает
об отце: «Служил он Петру Великому», «Отец мой непрестанно мне твердил одно и
то же: имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время» (д. 3, явл.
I).
Роль С. в комедии — резонер(персонаж обличающий других героев).
В комедии С. появляется в 3-м действии I явления,
сравнительно поздно, когда конфликт уже обозначен и окружение Простаковой
выявило себя. Роль С. заключается в том, чтобы избавить Софью от тиранства
Простаковой, дать надлежащую оценку ее поступкам, воспитанию Митрофана
и провозгласить
разумные принципы государственного устройства, истинные основы
нравственности
23:40
простакова********
23:40
Простакова — жена Терентия Простакова, мать Мйтрофана и сестра Тараса
Скотинина. Фамилия указывает как на простоту, неученость, необразованность
героини, так и на то, что она попадает впросак.
П. —. одно из главных действующих
лиц комедии, определяющих сюжет: именно ее решение женить Митрофана на Софье
(вопреки первоначальному намерению выдать ее за Скотинина) завязывает узел
любовной интриги и именно умысел П., исчерпавшей все законные способы тайно
обвенчать сына с Софьей, развязывает этот узел. В начале комедии П. на вершине
власти, в конце комедии она теряет все:
власть над крепостными, имение, сына («Погибла я совсем! Отнять у меня власть!»
— д. 5, явл. последнее). С образом П. связаны все уровни сюжета — любовный, комедийно-сатирический и —
косвенно — идеально-утопический. Кроме того, о П. положительные персонажи
постоянно упоминают и в своих рассуждениях отталкиваются от ее речей и
поступков, приводя в пример чудовищного злонравия и бесчеловечия. Образ П., по давнему и верному заключению
критики, — самая большая художественная удача Фонвизина. Он
разработан детально и притом в психологическом ключе, что было достаточно ново
для русской драматургии XVIII в.
Все чувства и сословные понятия (о
дворянской вольности и др.) предельно
извращены, искажены в сознании и характере П.
П. движет чувство материнской любви,
чувство природное, положительное и высокое. Но, не подпадая ни под контроль
разума, ни под контроль души, оно вырождается в «животный» инстинкт, становится
безумным.
Что какается ее взаимо отношений с Митрофаном,
то П. учит Митрофана не только бесчеловечности, но и хитрости,
изворотливости, притворству, обману, лести, т. е. всему, что пригодится для
того, чтобы урвать лакомый кусок, когда Митрофан станет хозяином.
Фонвизина занимает не только
сущность характера П., но и причина ее злонравия. Это невежество. «По природе» П. вовсе не
глупа и не бездушна, но отсутствие надлежащего воспитания привело к тому, что
природное начало не было «обработано» просвещением. В этом смысле Фонвизин
выступает противником французских просветителей, в особенности Руссо, который
утверждал, что природное начало искажается под воздействием несправедливого
социального устройства
Билет №8
1 вопрос
Лихачев выделяет периоды:
Жанры ДРЛ:
1 Летопись ( «Начальная летопись», «Повесть временных лет»)
2 Житие (Агиография) («Житие протопопа Аввакума», «Житие Феодосия Печерского»)
3 Сказания («Сказание о Борисе и Глебе», «Слово о законе и благодати митрополита Иллариона»)
4Переводная лит-ра (Исторические хроники агиографии, патристика, апокрифы)
2 вопрос
Денис Иванович Фонвизин родился в Москве 3 апреля 1745 года. В 1755 г. Фонвизин поступил в только что открытую гимназию при московском университете; в 1760 г. стал студентом. На школьной скамье, под влиянием некоторых профессоров, начинаются литературные занятия Фонвизина. В 1761 г. он поместил в журнале Хераскова «Полезное Увеселение» переводную статью «Правосудный Юпитер» и отдельно напечатал перевод басен Гольберга. Фонвизин отказывается от существовавшей в начале 1760 годов практики "склонения на русские нравы" иностранных пьес и к 1769 году создает свою первую оригинальную комедию "Бригадир". "Бригадир" произвел сильнейшее впечатление на тогдашнюю публику. В XVIII веке слово "бригадир" означало воинский чин. Фонвизинский Бригадир - это грубый, ограниченный солдафон. Н.И. Панин отозвался о произведении, как о "первой комедии в наших нравах". Фонвизина сравнивали с Мольером, комедия его не сходила со сцены. Во время действия герои пьесы не ораторствовали, а жили на сцене. Они гадают на картах, играют в шахматы. Все это было ново и необычно для русской драматургии того времени. По словам Вяземского "в "Бригадире" в первый раз услышан на сцене нашей язык натуральный, остроумный". Впервые так живо и всесторонне показаны нравы и характеры своей эпохи.
Во всей полноте и блеске талант Фонвизина-драматурга проявился в его замечательной комедии "Недоросль" (1782). Эта пьеса, как и "Бригадир", дает представления о совершенно конкретной русской действительности. "Недоросль" - это не только комедия нравов, но и первая общественно-политическая комедия. Драматург сумел превратить приусадебный уголок поместного дворянства в общественную трибуну и осудить с нее "злонравия плоды" со свойственными ему сарказмом и иронией. В произведении подняты вопросы, которые волновали русских свободомыслящих людей века Просвещения: ответственность государя за вверенную ему власть, необходимость ограничения самовластия помещиков, воспитание достойных граждан. Невежество и злонравие - основные пороки, которые стали предметом осмеяния. Типы семей Простаковых и Скотининых несомненно русские, унаследованные от старого времени и сохраняющие в неприкосновенности свои исконные черты невежества и грубости. Тема воспитания - одна из центральных в "Недоросле", важнейшим элементом которой прежде всего считалась образованность. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако до сих пор кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь и нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. Так например, на сцене Малого театра спектакль по пьесе "Недоросль" прошел более пятиста раз. Эта бессмертная комедия русского драматурга, из которой многие фразы стали крылатыми, и в наши дни звучит актуально. Она служит уроком не только детям, но и взрослым, ведь и те, и другие с огромным удовольствием посещают спектакль.
Комедия «Бригадир» (1769 г.)
Первым драматическим опытом Фонвизина стала комедия «Бригадир». Комедия была основана на оптимизме молодого Фонвизина , который верил в реформы Екатерины II и в неё саму. В комедии заключается мысль о том, что нельзя мириться с духовным упадком тех, кто обладает властью и нужно изменить положение дел. Власть может и обязана воздействовать на них ради блага гос-ва. Проблематика и система образов отражает это. Возникают параллели между каким-то образом и проблемой. Так создаётся образ целого сословия. Всех персонажей можно разделить на положительных и отрицательных. Традиционно наказанием отрицательных персонажей завершается сюжет. Традиционный любовный сюжет. За комическим эффектом этой смешной любви, в которую втянуты все герои скрываются социальные проблемы.
Билет #10
1. В XI в. одновременно с историческим эпосом возникает летописание. Вплоть до петровской эпохи летопись была не просто погодной записью (то есть описанием по годам) текущих событий, а одним из ведущих литературных жанров.
Древнейшие из дошедших до нас летописных сводов восходят к XII– XIII вв. (первая Новгородская летопись, Лаврентьевская летопись).
Изучением истории древнерусского летописания занимались такие ученые, как А.А. Шахматов, М.Д. Приселков, Д.С. Лихачев.
По мнению Д.С. Лихачева, первый летописный свод, условно названный «Сказанием о распространении христианства на Руси», был составлен еще в 1-й пол. 40-х гг. XI в., во времена правления Ярослава Мудрого. Считалось, что появление оригинальной литературы поможет Руси освободиться от вассалитета Византии и константинопольского патриархата.
«Повесть временных лет» – большой свод русских летописей, автором-составителем которых был монах Киево-Печерского монастыря Нестор. «Повесть временных лет» является переработанной и дополненной версией более раннего произведения – «Начального свода» (1095).
Первую часть летописи составляет рассказ о разделе детьми Ноя (Симом, Хамом, Иафетом) земли, о вавилонском столпотворении и разделении единого рода на 72 языка (народа); о происхождении славян от Иафета, их обычаях и традициях; о племени полян; об основании Киева, датированном 852 годом; о первых новгородских и киевских князьях.
Нестор доводит повествование до 1111 года. Труд, завершенный летописцем в 1113 году, стал составной частью более поздних летописных сводов (Ипатьевской и Лаврентьевской летописей).
Главная тема «Повести…» – историческое прошлое Руси в контексте мировой истории. Идея – в период феодальной раздробленности указать современникам на общность истории, на способность Руси к воссоединению перед лицом общей опасности.
Главной задачей Нестора было переработать рассказ о начале Руси – «откуда есть пошла Руськая земля, хто в Киеве нача перьвее княжити». Нестор демонстрирует широкий исторический кругозор, поэтому главной особенностью «Повести временных лет» является то, что древний автор таким образом, через летописание, вводит историю славян и Руси в русло всемирной истории.
Основная часть (повествование о князьях) имеет анфиладную композицию, то есть построена по принципу строго выдержанной хронологии. Такая композиция позволяет свободно обращаться с материалом, вносить новые, исключать старые события, включать разнородный по характеру и жанрам материал.
Формы летописного повествования в
«Повести временных лет»:
1. погодная запись (последовательное лаконичное описание событий по годам);
2. летописное сказание (переработка рассказов о далеком прошлом), Нестор использует языческие предания и легенды лишь для утверждения нравственных уроков;
3. летописный рассказ – подробная форма погодной записи;
4. летописная повесть – повествование, в котором идеализируется образ князя после его смерти;
5. документы из архивов;
6. житие («житие Феодосия Печерского», «Житие Бориса и Глеба»).
2. Ломоносов установил, что в современном ему языке существуют три группы слов. В первую входили слова, употребительные как в старославянском, так и в русском языке. Вторая группа состояла из старославянских слов, редко употребляемых в разговорной речи, но понятных всем. К третьей группе он относил слова, употребляемые только в разговорной речи.
Из различных сочетаний слов из этих трёх групп Ломоносов выделил речевые стили: Высокий стиль - величественный, торжественный стиль, которым он советовал писать о важных, значительных событиях (героические поэмы, трагедии). Средний стиль, по мнению Ломоносова целесообразен в научных сочинениях, в посланиях друзьям. Низким стилем, указывал Ломоносов, можно писать комедии, песни.
Теория «трех штилей» имела демократический характер: она способствовала сужению области употребления старославянских слов, приблизила литературный язык к разговорному, что делало его доступным широкому кругу читателей.
В 1735 году Ломоносов написал «Письмо о правилах российского стихотворства», в котором окончательно были утверждены принципы силлабо-тонического стихосложения. Преимущества этой новой системы показала одновременно сочиненная автором «письма» «Ода блаженныя памяти государыне императрице Анне Иоанновне на победу над турками и татарами и на взятие Хотина 1739 года».
Несомненная прогрессивность этого принципа стихосложения заключалась в том, что он действительно основывался на изучении особенностей русского языка, а также на опыте русского народно-песенного творчества.
Ломоносов разработал также жанр философской оды - «Утреннее размышление о божием величии», «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния».
Особенности поэзии Ломоносова отчётливо выражены в «Оде на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 г.».
Поэт выражает свои заветные мечты в монументальной, величавой форме, свойственной классицизму. Композиция оды, в соответствии с требованиями классицизма, отличается логической стройностью. Каждая из основных тем получает своё обоснование и подробное развитие, каждая новая мысль вытекает из предыдущей. Глубине и значительности содержания оды соответствует её возвышенный язык. В оде много олицетворений, связанных с греко-римскими мифами. Поэт часто прибегает к метафоре, так солнце «во все страны свой взор возводит». Рядом с точными эпитетами - «пространная держава», встречается много метафорических эпитетов - «пламенные звуки», «наглые вихри». Ода насыщена гиперболами.
У истоков новой русской художественной литературы высится исполинская по своей научной, культурной и общественной деятельности фигура Ломоносова. Поразительны были широта, глубина и разнообразие его научных интересов.
Он поистене был отцом новой русской науки и культуры. Механика, физика, химия, металлургия, астрономия, география, языковедение, поэзия - вот основные отрасли, в которых он работал. И везде - он сказал своё слово, сделал много открытий. Ломоносов был гениальным сыном русского народа, горячо любящим свою страну. В нём вопло тились лучшие черты, свойственные русскому народу: необык новенная энергия и работоспособность, железная сила воли, разносторонняя творческая одарённость, беззаветное служение народу.
Разносторонней была деятельность Ломоносова в области культуры. Самым замечательным было в нем сочетание ученого, общественного деятеля и поэта.
В своей научной деятельности Ломоносова всегда стремился поставить науку на службу человечеству, своему отечеству в первую очередь, старался сделать науку достоянием общества. Так, например, он первый в России стал читать публичные лекции по физике.
Но основное внимание Ломоносова было уделено борьбе за просвещение. Он требовал, чтобы доступ к образованию был открыт всем сословиям, в том числе и крестьянству. Он глубоко верил в творческие силы и способности русского народа. По идее Ломоносова в 1755 году был основан Московский университет, носящий теперь имя своего великого основателя.
Билет 4
Часть 1
Миф (от греч. mythos – «предание») – это форма сознания древнего человека, его попытка объяснить устройство мира, отразившаяся в сказаниях и обрядах.
Миф – основа языческой религии, т.е. веры во множество богов, каждый из которых олицетворял природное явление или был покровителем человеческого быта. Сам термин «язычество» восходит к старославянскому слову «язык» (народ).
Мифология древних славян мало изучена, т.к. в дохристианский период на Руси (т.е. до 10 века) она не была литературно обработана, а после крещения Руси в 988 году язычество стало вытесняться, и это нарушило целостность славянской мифологии. Однако многие языческие традиции не исчезли окончательно и сохранились до наших дней в обрядах, гаданиях, приметах.
Представления древних славян о мире складывались из следующих образов-символов:
1) КОСМИЧЕСКОЕ ЯЙЦО. Славяне считали, что звёздное небо окружает Землю так же, как скорлупа окружает содержимое яйца. Подобно тому, как многих людей сейчас интересует, есть ли Бог и как возник мир, так и древних славян интересовало происхождение космического яйца. Яйцо не возникает само по себе, а сносится несушкой. Следовательно, и у космического яйца должен быть свой творец. Наиболее распространённым сюжетом является сотворение мира уткой, которая плавает по безбрежному мировому океану. Иногда в роли утки выступал лебедь, гусь или курица (например, Курочка Ряба). Космическое яйцо было не простым, а золотым, и в нём заключался целый мир (украинская сказка «Катигорошек»). В одном из мифологических сказаний подробно рассказывается, как мир вышел из яйца:
Из яйца, из нижней части, вышла мать-земля сырая;
Из яйца, из верхней части, встал высокий свод небесный.
Из желтка, из верхней части, Солнце светлое явилось,
Из белка, из верхней части, ясный месяц появился;
Из яйца, из пёстрой части, звёзды сделались на небе.
Яйцо считалось символом жизни, поэтому в сказке «Василиса Премудрая» смерть, а точнее, жизнь Кощея, находится в яйце.
С этим символом связано много обрядов. Из глубокой древности идёт обычай одаривать яйцами, окрашенными в разные цвета (писанками) и величать их в священных песнопениях. На семицко-троицкие праздники жарили яичницу, обязательно глазунью, чтобы в центре было «солнце», т.е. желток. Яйца клали в храмах, закапывали в тех местах, где предполагалось строительство.
Разбить космическое яйцо обычному человеку не под силу, именно поэтому в сказке «Курочка Ряба» эту роль играет мышка (она является одним из животных восточного календаря): «Мышка бежала, хвостиком махнула – яичко упало и разбилось».
2) КОСМИЧЕСКОЕ КОЛЕСО. Слово «колесо» происходит от старославянского «коло», т.е. круг. Этимологически к слову «коло» восходят такие слова, как колесо, кольцо, околица, колодец, колобок, кольчуга. Колесо символизирует вечный круговорот в природе (солнцеворот - весна, лето, осень, зима, смена дня и ночи). Колесо – это модель Солнца: в центре круг, а спицы – лучи. С поклонением Солнцу связаны многие праздники и обряды. Например, поедание блинов на масленицу. Блин – это символ Солнца, который упоминается в святочных песнях: он такой же круглый, жёлтый и горячий. Праздник Коляда: колядовали тогда, когда начинала увеличиваться продолжительность дня, это был праздник «рождества Солнца». Хоровод символизировал движение Солнца.
С кругом в мифологии связано изготовление хлеба – бублики, баранки, калачи. Поедание этих продуктов было обрядом поклонения Солнцу. На святки во время гаданий девушки исполняли «круговые песни». Символичным было плетение венков на праздник Ивана Купалы. Изготовление всевозможных оберегов, амулетов, талисманов тоже связано с поклонением Солнцу. Солнечные знаки изображались на узорах полотенец и прялок.
Язычники строили храмы во славу богов (капища) тоже в форме круга. Эта традиция сохранена по сей день, и само слово «церковь» (а также слово «цирк») происходит от немецкого Zirkel – «круг».
3) ДЕРЕВО – это символ развития. В народном сознании берёза была символом молодости и женственности (песня «Во поле берёзка стояла»). Яблоня выступала как символ здоровья, силы и плодородия, и этот мотив сохранился в сказках «Молодильные яблоки» и «Гуси-лебеди». Дуб – дерево вечное и непобедимое (именно на дубе висит ларец, где находится смерть Кащея).
Дерево прорастало сквозь три главных мира (царства): небесный, земной и подземный. В каждом из трёх миров, через которые прорастало Древо, обитали свои боги. Слово «бог» происходит от санскритского Bhaga, что означает «счастье, благополучие». Древние славяне, как и все язычники, поклонялись многим богам. Однако верховным богом и родоначальником славянских богов считается Род. Его также называют прародителем мира, который создал всё живое и неживое. Не случайно корень «род» лежит в основе многих слов: народ, родина, природа, урожай, родник и др. Издревле считалось, что Род является хранителем Книги судеб (существует поговорка «Что на роду написано, того не миновать»).
НЕБЕСНЫЙ МИР олицетворяет Сварог (в переводе с санскрита svar – «небо»), которого считали повелителем небесных стихий, и прежде всего ветра. Впоследствии Сварога стали отождествлять со Стрибогом, и в науке нет единого мнения о том, разные это боги или это два имени одного бога. В «Слове о полку Игореве», написанном в конце 12 века, автор называет ветры «внуками Стрибога». В небесном мире также живут боги-мироустроители: Хорс, Дажьбог, Перун, которые являлись тремя ипостасями Солнца (именно поэтому героиня «Слова о полку Игореве» Ярославна называет Солнце «тресветлым», а в христианстве существует постулат о триедином Боге). Хорс олицетворял солнечный шар, поэтому обрядом поклонения Солнцу был хоровод. Дажьбог – олицетворение солнечных лучей и даруемого Солнцем плодородия. В древнегреческой мифологии ему соответствовал Гелиос. Перун – это русский Зевс, бог грома, грозы, молнии и огненной стихии, разъезжающий по небу на огненной колеснице. Огонь считался частицей Солнца, божьим даром, поэтому назывался священным. Долгое время у некоторых племён Перун играл роль бога войны, потому что считался покровителем князя и его дружины. Вера в Перуна была настолько сильной, что даже после крещения Руси многие продолжали ему поклоняться. Жрецами Перуна были волхвы, упоминаемые в «Песни о Вещем Олеге».
Помимо богов, в небесном мире обитали чудесные птицы. Стратим - таинственная и могущественная птица русской мифологии, прародитель всего птичьего мира, обитающая в море-океане. Стоит ей встрепенуться, и начинается буря. Она же способна укротить шторм. На ночь Стратим прячет под крыло солнце, чтобы утром вновь подарить его миру. Может спрятать под крыло и Землю, спасая её от вселенских бед.
Жар-птица олицетворяет огненно-световую стихию и закодированное в ней космическое начало Вселенной. Жар-птица прилетает она из-за синего моря из чудесной страны, где жизнь течёт по отличным от земных законам. Местонахождение той страны тоже закодировано в устойчивых сказочных образах и понятиях. Случается, что в сказках она является похитительницей чудесных яблок, но прилетает она из «тридесятого царства».
Феникс - птица, живущая много сотен лет, сжигающая себя в гнезде перед смертью. И здесь же из пепла возрождается новый Феникс. Родиной Феникса античные авторы считали Египет. В русском фольклоре известен сюжет сказки «Пёрышко Финиста Ясна Сокола», герой которой, добрый молодец-оборотень, сочетает в себе два исходных начала: 1) ясного (солнечного) сокола и 2) птицу Феникс, к которой восходит имя Финист.
Гамаюн – вещая птица с человеческим (женским) лицом. Название этой птицы произошло от слов «гам» и «гомон», поэтому она воспринималась как вещунья, глашатай, вестник древних языческих богов. Ее считали хранительницей тайн прошлого, настоящего и будущего Вселенной.
Алконост и Сирин – две райские птицы с женскими лицами. Они всегда неразлучны, поэтому часто изображались сидящими на дереве друг напротив друга. Алконост – птица радости, услышавший ее человек от восторга забывает все на свете. Сирин же – птица печали, которая своим пением зачаровывает и убивает людей. Птица Алконост (по преданию) несет яйца на морском берегу, и пока не вылупятся птенцы, стоит тихая погода. «Сирин» – русское слово, означающее сову, филина. Сова почиталась как птица мудрости.
ЗЕМНОЙ МИР располагался в кроне дерева. Здесь, согласно представлениям древних славян, обитали боги, связанные с земной жизнью человека, а также существа-полудухи. Отцом и матерью земных богов считались Лад и Лада. С их именами связаны такие слова, как «лад» (т.е. мир, согласие), «ладно». Лель – бог любви, славянский аналог древнеримского Амура. Согласно некоторым предположениям, Лель был сыном Лады. Бог-воин Семаргл изображался с семью мечами за поясом. Мокошь (или Макошь) – богиня-мать, покровительница человеческого рода, хранительница семейного очага. Культ Мокоши восходит к эпохе матриархата, когда женщина была главой семьи в силу того обстоятельства, что именно ей отводилась роль продолжательницы рода. Велес (или Волос – от слова «вол») – покровитель пастбищ и домашнего скота. Почитание Велеса не прекратилось даже после введения христианства: ему на «смену» пришёл святой Власий. Шести наиболее значительным богам славянского «пантеона» посвящались для поклонения определённые дни недели. Например, Мокоши отводились два дня – среда и пятница, Перуну – четверг.
В земном мире обитали также полудухи.
Домовой считался покровителем дома, поэтому его было принято всячески задабривать и ласково к нему обращаться. Если домовой покидал жилище, то хозяевам неминуемо грозили несчастья. В определённые дни полагалось кормить домового кашей, оставляя её за печкой. Домовой, как и все полудухи, был невидимым. Если же человеку довелось его увидеть, то это предвещало смерть.
Кикимора – жена домового, недобрый дух крестьянской избы. Живет обычно за печкой, где скрипит и стучит, пугая маленьких детей. Любит проказничать с прялкой, вязаньем, начатой пряжей.
Банник – маленький, беззубый старикашка с длинными волосами и всклокоченной бородой, живущий в бане. Это злой дух: он может плеснуть кипятком или запарить до смерти. Задобрить банника можно, если оставить ему веник, воды в кадушке и кусочек мыла. Банник любит мыться, но делает это после всех людей (во время четвертого пара, когда моется вся нечистая сила).
Русалки - это мифологические существа в образе женщин с зелеными волосами и рыбьим хвостом, живущие в озерах, прудах. Считалось, что русалками становятся девушки, утопившиеся от несчастной любви, или умершие до свадьбы невесты. Но русалки не всегда живут в воде. Летом, когда начинает цвести рожь, они выходят на землю, качаются на ветках березы и заманивают неосторожных рыбаков и одиноких путников. Это время называется «русалочья неделя». В эту пору никто не решается ходить в лес: русалки или защекочут до смерти, или на дно утащат. Чтобы как-то задобрить русалок, девушки плетут для них венки и оставляют в лесу.
Леший – дух леса. Это старик с зеленой бородой в звериной шкуре (иногда с рогами и копытами), которому подчиняются все дикие птицы и звери. Леший умеет хохотать, аукать, свистеть и плакать, как человек, умеет подражать голосам птиц и зверей. Леший любит шутить и проказничать: напустить тумана и сбить с пути или завести в глухую чащу («Леший кружит»). Вообще, лешие - существа не злые, но 1 раз в год (4 октября) они становятся опасными: в народе говорят, что они бесятся. Люди использовали имя лешего как ругательное («Иди к лешему», «Леший тебя забери»).
Водяной – злой дух вод в образе старика с длинной седой или зеленой бородой, который обитает в речных водоворотах, в омутах или болотах. Любит он также селиться под колесом водяной мельницы, поэтому в старину всех мельников считали колдунами. Днем водяной скрывается под водой, а ночью выплывает на поверхность в виде бревна или крупной рыбы. Зная, что водяной может утопить человека или порвать рыболовные сети, мельники и рыбаки пытались его умилостивить: бросали в воду хлеб, приносили в жертву какое-нибудь животное черного цвета (кошку, собаку, петуха), а рыбаки выпускали обратно в воду первую пойманную рыбу.
ПОДЗЕМНЫЙ МИР – мир мертвых, мир потусторонний, обиталище тёмных сил – располагался в корнях дерева. Земной и подземный миры связывал ствол: древние люди верили в тесную связь между жизнью и смертью. В сказках связь между мирами живых и мёртвых осуществляла Баба-яга – лесная старуха-волшебница, которая помогала герою пройти через царство мёртвых. Бабу-ягу издавна считали привратницей между миром мертвых и живых (не случайно у нее одна нога, как у скелета), а ее избушку – вратами в потустороннее царство. Древние загадки также отразили связь жизни и смерти: «Зимой греет, весной тлеет, летом умирает, потом оживает» (снег), «Из живого – мёртвое, из мёртвого – живое» (курица – яйцо – цыплёнок). Смерть в славянской мифологии была воплощена в образе Морены (или Мараны), чьё имя происходило от санскритского mara - «смерть» и перекликалось с именем буддийского сатаны, бога смерти, которого звали Мара. Морена воплощала представления древних не столько о смерти отдельного человека, сколько о смертном начале в природе: смерть Солнца, света – это наступление ночи, смерть «животворных» времён года – это наступление зимы. Таким образом, Морена олицетворяла всеобщее умирание в природе, но смерть не была необратимой, ибо на смену ночи всегда приходит новый день, а после зимы наступает весна. Поэтому и сама Морена считалась смертной. Древний обряд сжигания чучела Морены (которую позже стали называть Масленицей), прыжки через костёр символизировали борьбу со смертью и тьмой. В подземном мире обитали также оборотни, упыри (вампиры) и вурдалаки.
Верили наши далёкие предки и в то, что человек кровно связан с каким-либо животным. Такая вера называлась ТОТЕМИЗМ. У каждого древнего племени был свой покровитель среди животных, это мог быть волк, медведь, заяц, одна из птиц и т.д. Священным животным большинства славянских племён был медведь, тайное имя которого – Бер (отсюда происходит и слово «берлога» - логово Бера) нельзя было славянам произносить вслух. Слово «медведь» было эвфемизмом, т.е. заменой запретному имени. Немцы называют медведя Bar, англичане – bear. В народных сказках медведь – существо порой глупое, но доброе и безобидное, в отличие, например, от волка или лисы.
После крещения Руси языческие праздники и обряды получили христианское толкование. Праздник рождения Солнца, отмечавшийся в конце декабря, когда начинала увеличиваться продолжительность дня, стал праздником Рождества Христова. Исконно языческий праздник Масленицы почти без изменений сохранился до наших дней как праздник встречи весны. День летнего солнцестояния, «макушки лета» – праздник Ивана Купалы – стал днём Иоанна Крестителя. Языческие представления о мире закрепились и в ряде бытовых традиций, в сюжетах сказок, легенд и песен.
Часть 2
Наблюдая вакханалию угнетения крестьянства, видя моральную деградацию верхов, Радищев находил опору для оптимистических прогнозов в народе. Мерилом ценности человека становятся в его произведении народные критерии. Благородство и красота нравственного и физического облика крестьян, их непрерывный труд на благо общества писатель считает залогом будущего великого национального возрождения. Растущее в народе чувство протеста заставляло его восклицать: «Страшись, помещик жестокосердый, на челе каждого из твоих крестьян вижу твое осуждение».
А. М. К.
Открывается повествование письмом другу Алексею Михайловичу Кутузову, в котором Радищев объясняет свои чувства, заставившие написать эту книгу. Это своего рода благословление на труд.
Выезд
Простившись с друзьями, автор-рассказчик уезжает, страдая от расставания. Ему снится, что он один, но, к счастью, случилась рытвина, он проснулся, и тут подъехали к станции.
София
В главе «София» путешественник размышляет об особенностях русского национального характера: «Бурлак, идущий в кабак повелся голосу и возвращающийся обагрённый кровию от оплеух, многое может решить, доселе гадательное в истории Российской».
Любани
«Любани»: автор описывает свою встречу с крестьянином, который в праздник пашет ниву. Шесть дней в неделю он работает на барщине. На вопрос автора, когда же он успевает доставать хлеб, чтобы прокормить большую семью, он отвечает: «Не одни праздники, и ночь наша. Не ленись наш брат, то с голоду не умрёт. Видишь ли, одна лошадь отдыхает, а как эта устанет, возьмусь за другую; дело-то и споро». Путешественник потрясён признаниями крестьянина. Свои размышления он оканчивает словами: «Страшись, помещик жестокосердый, на челе каждого из твоих крестьян вижу твоё осуждение».
Билет 6
Часть 1
Вплоть до конца 10 века восточные славяне, уже создавшие собственное государство - Киево-Новгородскую Русь, - не знали письменности. Этот период в истории словесности называется долитературным. Лишь после принятия христианства в 988 году русичи обрели письменную литературу. Однако даже спустя годы и столетия основная часть населения оставалась неграмотной. Поэтому не только в долитературный период, но и впоследствии многие словесные произведения не записывались, а передавались из уст в уста от поколения к поколению. Произведения эти стали называться фольклором, или устным народным творчеством.
К жанрам русского устного народного творчества относятся
- песни,
- былины,
- сказки,
- загадки,
- легенды,
- пословицы и поговорки.
Большинство фольклорных произведений существует в стихотворной (поэтической) форме, так как стихотворная форма позволяла легко запоминать их и передавать многим поколениям людей на протяжении нескольких столетий.
ПЕСНЯ – это словесно-музыкальный жанр, небольшое лирическое или лирико-повествовательное произведение, предназначенное для пения. Виды песен: исторические, обрядовые, плясовые, лирические. В народных песнях выражаются чувства отдельного человека и в то же время многих людей. В песнях отражаются любовные переживания, размышления людей о нелегкой судьбе, события семейной и общественной жизни. Часто в народных песнях используется прием параллелизма, когда настроения лирического героя переносятся на природу:
Нет у ноченьки светлого месяца,
Нет у девицы родного батюшки…
Исторические песни связаны с различными историческими событиями и личностями: «Ермак готовится к походу на Сибирь» - о завоевании сибирских земель, «Степан Разин на Волге» - о народном восстании под предводительством Степана Разина, «Пугачев в темнице» - о крестьянской войне, которую вел Емельян Пугачев, «Под славным городом под Полтавой» - о битве армии Петра I со шведами. В народных исторических песнях повествование о каких-либо событиях сочетается с сильным эмоциональным звучанием. БЫЛИНА (термин ввёл в 19 веке И.П. Сахаров) - героическая песня эпического характера. Возникла в 9 веке как выражение исторического сознания русского народа. Главные герои былин - богатыри, воплотившие народный идеал патриотизма, силы и мужества: Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович, Микула Селянинович, а также великан Святогор, купец Садко, буян Василий Буслаев и другие. Сюжет былин составляет жизненная основа, обогащённая фантастическим вымыслом: герои борются с чудовищами, одолевают в одиночку полчища врагов, мгновенно преодолевают большие расстояния. Былины следует отличать от СКАЗОК - произведений, основанных на вымышленных событиях. Сказки бывают волшебные (с участием фантастических сил, с добыванием чудесных предметов и т.п.) и бытовые, в которых изображены обычные люди - крестьяне, солдаты, работники, короли или цари, принцы и принцессы - в обыденной обстановке. Сказка отличается от других произведений оптимистичным сюжетом: добро всегда побеждает, а злые силы или высмеиваются, или терпят поражение. В отличие от сказки, ЛЕГЕНДА представляет собой устный народный рассказ, в основе которого лежит чудо, фантастический образ, невероятное событие, которые воспринимаются рассказчиком и слушателем как достоверные. Существуют легенды о происхождении стран, народов, морей, о подвигах или страданиях реально существовавших или вымышленных героев. ЗАГАДКА - иносказательное изображение предмета или явления, обычно основанное на метафорическом сближении. Загадки предельно кратки, имеют ритмическую структуру, что нередко подчёркивается рифмой. ("Висит груша - нельзя скушать", "Без рук, без ног, а ворота отворяет", "Сидит девица в темнице, а коса на улице" и т.д.). ПОСЛОВИЦА - краткое, ритмически организованное образное народное изречение, афористическое высказывание. Имеет обычно двухчастную структуру, подкреплённую ритмом, рифмой, ассонансами и аллитерациями. ("Что посеешь, то и пожнёшь", "Без труда не вытащишь рыбку из пруда", "Каков поп, таков и приход", "Не красна изба углами, а красна пирогами" и т.д.). ПОГОВОРКА - образное выражение, оценивающее какое-либо явление жизни. В отличие от пословицы, поговорка представляет собой не целое предложение, а часть высказывания ("Семь пятниц на неделе", "Чужими руками жар загребать", "Положить зубы на полку").
Часть 2
Классицизм — литературное направление, основанное на принципах философского рационализма, идеале гармонии и меры, строгом соблюдении нормативности в поэтике, подражании образцам античной словесности, вере в человеческий разум. Гармония содержания и формы, строгое деление героев на положительных и отрицательных, использование «говорящих» фамилий, правила «трех единств», соблюдение иерархии жанров — вот основные черты классицизма.
Русский классицизм отличает сатирическая направленность произведений, преобладание национально-исторической тематики над античной.
1. Фонвизин соблюдает в «Недоросле» единство места и времени: все события комедии разворачиваются в доме госпожи Простаковой и действие происходит в течение 24 часов. Но Фонвизин нарушает единство действия, так как в произведении два конфликта: любовный и социально-политический. Любовный конфликт является основным.
2. Герои комедии делятся на отрицательных (госпожа Простакова, господин Скотинин) и положительных (Милон, Стародум, Софья).
3. Автор наделяет героев «говорящими» фамилиями: Правдин, Скотинин, Вральман. Положительные герои — Стародум, Софья, Милон — говорят правильным литературным языком, их речь поучительная. Отрицательные же герои используют просторечные слова, бранную лексику, их речь более живая (например, Простакова говорит: «А ты, скот, подойди поближе. Не говорила ль я тебе, воровская харя, чтоб ты кафтан пустил шире"
4. Речь героев является средством характеристики героев. Четко прослеживается связь с фольклором: герои в разговоре употребляют пословицы и поговорки, которые делают комедию «народной» (например, «Всякий женись на своей невесте», «Век живи, век учись», «Не хочу учиться, хочу жениться»).
5.Комедия имеет воспитательную направленность, так как в ней затрагиваются важнейшие вопросы воспитания гражданина, образования, нравственности, произвола помещиков. Комедия носила злободневный характер, ведь Д. И. Фонвизин показал все тяготы крепостного права, недостатки обучения.
Характеристики:
Скотинин Тарас – дворянин, брат Простаковой. Крайне невежественен, глуп. Единственный интерес его жизни – свиньи, разведением которых он занимался. Ради денег рассчитывал жениться на Софье, племяннице Стародума. Из-за этого соперничал со своим племянником Митрофаном, конфликтовал с Простаковой: «Дойдет дело до ломки, погну, так затрещишь». Этот герой является «достойным» представителем своей семьи: он нравственно и морально деградировал, превратился в животное, о чем говорит его фамилия. Причина такой деградации – в невежестве, отсутствии правильного воспитания: «…не будь тот Скотинин, тот чему-нибудь учиться захочет».
Правдин – государственный чиновник, призванный разобраться в делах Простаковых. Он узнает о зверствах Простаковой, а также о том, что она обкрадывает Софью. При помощи Стародума и Милона уличает Простакову и отбирает у нее имение в пользу государства. Милон – военный, жених Софьи. Честный и благородный человек, помогающий спасти Софью от козней Простаковой.
БИЛЕТ № 13
I. Житийная литература - это литература, посвященная жизни и описанию святых. В древней Руси этот термин обозначал : биография, жизнеописание знаменитых епископов, патриархов, монахов, основателей монастырей. Такие биографии - жития называют АГИОГРАФИЯ.
ЖАНР ЖИТИЕ - Агиография:
жизнь церковных и светских канонизированных:
- Мартирии (о первомученниках);
- Жития преподобных (монахи, иноки);
- Жития князей;
- Жития Юродивых.
Канон и композиция.
На Руси в 11 веке.
«Сказание о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия Печерского», «Житие Алексея – человека Божьего», Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Житие протопопа Аввакума».
Житие Сергея Радонежского
История создания.
Преподобный Сергий — самый почитаемый и самый любимый русский святой. Епифаний Премудрый, известный книжник начала XV века, инок Троице-Сергиевой Лавры и ученик Преподобного Сергия, написал самое первое Житие Сергия Радонежского через 26 лет после его смерти — в 1417-1418 годах. В самостоятельном виде эта древнейшая редакция Жития не дошла до нашего времени, а ее первоначальный облик ученые реконструировали по позднейшим сводам. Помимо Жития, Епифаний создал также Похвальное слово Сергию. Первоначальный текст Жития сохранился в переработке Пахомия Логофета . Пахомий изменил стилистику, дополнил текст Епифания рассказом об обретении мощей Преподобного, а также рядом посмертных чудес. Пахомий неоднократно исправлял Житие Преподобного Сергия: по мнению исследователей, существует от двух до семи Пахомиевых редакций Жития. В середине XVII века на основе переработанного Пахоми-ем текста Жития Симон Азарьин создал новую редакцию. Он доработал и дополнил Житие. 1824г – житие было переведено Барисом Зайцевым.
Жанр - житийная литература или агиография. Жанр жития возник в Византии. Слово «житие» в церковно-славянском языке означает «жизнь» Житиями назывались произведения, рассказывающие о жизни святых — государственных и религиозных деятелей. Житие повествует о жизни человека, который достиг христианского идеала — святости. Житие свидетельствует о том, что каждый может прожить правильной христианской жизнью. Поэтому героями жития могли быть люди разного происхождения: от князей до крестьян. Житие пишут после смерти человека, после признания его церковью святым.
Cюжет. Сергей родился в окрестностях Ростова Великого в семье знатного, но бедного боярина. В семилетием возрасте Варфоломея (так его звали до пострижения в монахи) отдали в школу. 7 октября 1342 года он был пострижен в монахи, получив имя Сергия. С одной стороны, Сергий Радонежский — это историческое лицо, создатель Троице-Сергиева монастыря, наделенный достоверными, реальными чертами, а с другой стороны, — это художественный образ, созданный традиционными художественными средствами житийного жанра.Сергей Радонежский своими молитвами исцелял людей.
Значение произведения. Сергий Радонежский оказался в центре общественно-политической жизни Руси второй половины XIV в., был сподвижником московского великого князя Дмитрия Донского в его подготовке к Куликовской битве 1380 г.
Вопрос II.
Художественное сравнение - фигура речи, в которой происходит уподобление одного предмета или явления другому по какому-либо общему для них признаку.
Метафора - троп, слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит неназванное сравнение предмета с каким-либо другим на основании их общего признака.(золотая осень)
Виды метафоры:
Эпитет — слово или целое выражение, которое, благодаря своей структуре и особой функции в тексте, приобретает некоторое новое значение или смысловой оттенок, помогает слову обрести красочность, насыщенность.(веселья шум, вторая жизнь, златы кудри).
Олицетворение - вид метафоры, перенесение свойств одушевлённых предметов на неодушевлённые (пал туман, поёт зима и т.п.).