Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
PAGE 1
Тема: Культура 19 века.
ПЛАН ЛЕКЦИИ
1. Общая характеристика времени.
2. Основные тенденции в развитии просвещения и образования в 19 веке.
3. Формирование российской интеллигенции.
4. Развитие культурологической мысли в 19 веке.
5. Художественная жизнь в 19 веке.
-Общие замечания.
-Архитектура.
-Ампир
-Петербург-город классической культуры
-Классицизм в русской провинции
-Эклектика
-Модерн
-Живопись. Романтизм. Реализм, критический реализм. Передвижники. Импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, «Мир искусства»
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ВРЕМЕНИ.
19 век в истории европейской культуры часто называют веком Франции и России, так как именно эти страны и в социально-политическом и культурном плане оказали заметное влияние на мировое развитие. В истории русской культуры 19 век вошел под названием Золотого века, а его конец отдельно выделяется как Серебряный век.
Задачей нашей лекции является анализ тех процессов, которые дали основание так своеобразно и высоко оценивать культуру рассматриваемого времени.
Общеисторический фон развития европейской культуры 19 века явно делится на несколько культурообразующих периодов – бурное, с оттенком романтической приподнятости начало, имперские амбиции Наполеона и горькое, быстрое разочарование в кумире. Далее до середины века – идиллия мира и торжество победы быстро сменятся и в Европе, и в России нарастанием революционного кризиса. К середине века, прокатившиеся по европейским странам буржуазные революции, наконец, завершатся, и наступит время относительного спокойствия, утверждения демократических настроений и демократического выбора. В России же кризис после восстания декабристов принесёт годы реакции, новые надежды, а с ними и драматический 1861 год со всеми противоречиями и половинчатостью реформ. Экстремизм как решение вопросов политики начнет прокладывать себе дорогу именно с этого времени. Наконец, к концу века начнет ощущаться канун великих потрясений – мировой войны и всё сносящих революционных ломок. Мир застынет в ожидании катастрофы.
В экономическом плане Европа 19 века уже в целом представляла буржуазный комплекс. Флагманом буржуазного развития Европы оставалась Англия, показывающая чудеса эффективности промышленного переворота. На фоне передовой Британии существовали государства со значительными пережитками феодального способа производства, тормозившими путь буржуазных новаций. Такими странами, например, были Италия, Испания, Германия. Россия, будучи феодальной сельскохозяйственной страной, демонстрировала не только экономическое отставание. Драма состояла в том, что после реформ 18 века сформировались две взаимочуждых друг другу России. С одной стороны, в стране сложилась европеизированная петербургско-городская культура, воспринявшая всего лишь цивилизованную форму европейскую бытия, а не суть буржуазных преобразований. С другой – русская глубинка продолжала жить по старым феодальным традициям, реформы докатывались туда лишь в лице размножающейся чиновничьей бюрократии. В таком противоречии Востока и Запада, столицы и провинции, города и деревни с трудом вырабатывались общие ценности. Запаздывающие экономические реформы, вялое развитие буржуазных отношений превращали Россию в страну «верхушечной цивилизации».
В связи с этим, обращаясь к изучению истории российской культуры 19 века, мы обязаны иметь в виду существование двух культур – европеизированной дворянской (элитарной) и народной, корни которой следует искать в славянской истории. Само по себе деление культуры на элитарную и народную закон бытия. А вот особенностью именно русской культуры было то, что, несмотря на начало формирования в 19 веке массовой культуры, процесс взаимопроникновения и взаимообогащения культур был медленным и сложным. Поэтому, когда мы говорим о «золотом веке» русской культуры, имеются в виду достижения европеизированной дворянской, городской, имперской культуры.
ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В РАЗВИТИИ ПРОСВЕЩЕНИЯ И
ОБРАЗОВАНИЯ В 19 ВЕКЕ
В развитии просвещения и образования в 19 веке можно выделить три главных тенденции. Первое – внимание к проблемам всеобщего начального образования. Второе – формирование инженерно-технической интеллигенции, открытие первых инженерных вузов в Европе. Третье – борьба женщин за получение профессионального образования. Рассмотрим, как эти проблемы решались в Европе и России.
Когда-то в раннем средневековье Карл Великий мечтал о начальном образовании своих подданных, для того, чтобы они могли читать Библию. Следующий всплеск образовательного энтузиазма был связан с эпохой Возрождения и Реформацией. Тем не менее, в европейских странах никогда, вплоть до 19 века, не обсуждался вопрос о законодательном оформлении права на получение обязательного начального образования.
Бурное развитие капиталистического производства в Англии привело предпринимателей к выводу о необходимости расширения кругозора и образования рабочих. Дешевле было заняться массовым обучением рабочих, чем обновлять сломанный парк машин и механизмов или оплачивать пособия по производственному травматизму. Именно в Англии с 30-хгодов 19 века постепенно начинают вовлекать всех занятых в производстве детей к обязательному обучению. Например, всех работающих детей до 14 лет обязывали в течение 2-х часов в день посещать фабричные школы организованные хозяевами. Англия стала первой в Европе страной, где в 1870 году был принят закон об обязательном начальном образовании, правда, с 1870 по 1880год начальные школы Англии были в ведении местных властей, которые не всегда брали на себя расходы по организации образования. Только в 1880 году начальное образование было объявлено, безусловно, обязательным для всех англичан в возрасте от 5 до 13 лет, независимо от желания местных властей. С 1892 года начальное образование в Англии становится бесплатным.
Во Франции внимание к проблемам народного образования было привлечено ещё в ходе Великой революции. «Декларация прав человека и гражданина» 1789 года провозгласила организацию общественного образования для всех граждан.
19 век во Франции стали называть веком народной школы. В 1883 году был издан закон, по которому каждая община была обязана содержать, по крайней мере, одну начальную школу.
В Германии, Голландии, Швейцарии, действенным фактором развития народного образования, безусловно, был протестантизм.
В германских землях примером для подражания в вопросах решения проблемы народного образования была Пруссия, там уже с 1794 года, в соответствии с земским правом, был провозглашен принцип обязательного посещения школ. Поражение Пруссии в борьбе с Наполеоном пробудило в народном духе интерес к образованию как фактору, в том числе, и военных побед. В1819 году в Пруссии принимается закон об обязательном начальном образовании, в соответствии с которым родителям, не посылавшим своих детей в школу, грозило наказание. В решении вопросов народного образования для Германии 19 века характерно внимание к вопросам инфраструктуры школы. Идет массовая подготовка учительского корпуса. Обсуждая военные победы Пруссии над Австрией (1866 г.) и Францией(1870 г.), европейцы были убеждены в том, что основу этих побед создал прусский учитель.
Следует иметь в виду, что в 19 веке «образовательный бум» сопровождался высоким интересом к педагогической науке. Своеобразным педагогическим центром Европы становится Швейцария, где в конце 18 века была создана школа в городе Бургсдорф. Там работал знаменитый педагог Песталоцци (1746-1822 гг.). Его разработки образовательных методик для беднейших слоев общества привлекали внимание всех европейцев.
Характерной особенностью развития школьного дела в Европе 19 века явилась общая тенденция вывода религиозного воспитания из стен школы. Школы заявляли о своем религиозном нейтралитете. Как нам кажется, это явление ещё раз ярко демонстрирует буржуазное развитие Европы в 19 веке. Миграция рабочей силы делает рабочий класс многоконфессиональным. Традиционное религиозное воспитание и задачи получения общего образования, диктуемого интернациональным производством, вступают в противоречие. Именно в 19 веке постепенно происходит разделение религиозного и светского образования. Это не означает отказа, тем более запрета, религиозного просвещения. Оно продолжает существовать, но только вне школы, и что очень важно, по свободному выбору учащихся и их родителей. Первые примеры светских школ создаются в Англии, Голландии, Франции и США.
Общеевропейская тенденция внимания к проблеме народного образования проявлялась и в российской истории 19 века. Уже в первой половине века нельзя было не заметить новые буржуазные отношения, формировавшиеся в недрах традиционного народного хозяйства. Развивающийся товарообмен между отдельными регионами страны требовал улучшения средств связи, транспорта, водных путей, а вместе с тем предъявлялись новые требования к работникам. Тем временем, состояние грамотности народа вызывало серьёзную тревогу. В начало 19 века в российской глубинке было всего лишь 2,7% грамотного населения, а в городах - чуть более 9%. Заметим, что Россия по-прежнему являлась страной сельскохозяйственной, и число городского населения не превышало 4%1 . Культурная отсталость России тормозила экономическое развитие страны. Жизнь диктовала необходимость комплексных мер по развитию народного образования. Для организации такой деятельности в августе 1802 года впервые в истории России было создано министерство народного просвещения. В 1804 году Александр 1 утвердил представленные Министерством «Предварительные правила народного просвещения», на базе которых был обнародован «Устав учебных заведений». Согласно Уставу1804 года, собственно народное образование должно было осуществляться приходскими училищами, которые являлись первой ступенью общеобразовательной системы. Одногодичные приходские училища создавались при храмах, как в городах, так и деревнях. В казённых деревнях и городах ими ведал священник, а в помещичьих владениях – сам хозяин имения. Средства для развития приходских школ должно было выделять само население. Как видно, в самой организации дела были заложены препятствия для его развития. Мало было заявить об открытии учебного заведения (таких рапортов министерство получило, например, только в 1810 году от новгородской епархии 110), нужно было найти деньги, помещение, проявить волю по достижению цели и т.д., а вот этого - то, как раз и не было. Итоги работы по народному просвещению в России в первой четверти 19 века были не утешительны. В 1825 году в стране в 686 уездных городах, в которых проживало свыше 4-х миллионов человек, работало 1095 простейших школ, в то время как там же существовало 12179 трактиров и питейных домов2.
Второй ступенью народного образования России Устав 1804 года называет уездные училища. Они создавались в уездных и губернских городах и предназначались для детей третьего сословия – ремесленников, торговцев, мещан. Училища получали ежегодное содержание от правительства.
Таким образом, училища первой и второй ступеней давали начальное школьное образование.
Впервые о законодательном закреплении права на обязательное начальное образовании свободных граждан России заговорили при подготовке проекта школьной реформы Александра П 1864 года. Однако, половинчатость реформ Александра П не позволила осуществить эти планы. Российская начальная школа на протяжении 19 века постепенно преобразовывалась. Она была выведена из духовного ведомства и подчинена светским училищным советам, в состав которых входили как представители государственной власти, сословий, так и деятели земств. Срок обучения в начальной школе был определен в три года, а дальнейшее получение образования в средних учебных заведениях (гимназиях) предполагал сдачу экзамена по программе начальной школы. Несмотря на светский характер подчинения начальных школ, православное воспитание в них, изучение Закона Божьего оставалось стержнем нравственного воспитания учащихся.
Вопрос об обязательном начальном образовании россиян так и не был решен в течение Х1Х века. А вскоре разразившаяся первая Мировая война и вовсе отодвинула эту задачу в тень.
Закон об обязательном начальном образовании граждан будет принят в России (точнее в СССР) только в 1930 году, когда развернется борьба за индустриализацию страны.
Качество жизни европейцев в 19 веке стремительно менялось. Развитие железных дорог, строительство первого метро, появление новых форм связи от телеграфа до телефона, газового, а затем электрического освещения3 и многое другое не только удивляло и приводило в восторг общество, но и заставляло задумываться о подготовке соответствующих кадров, обслуживающих эти новые чудеса техники. В Европе начинает формироваться система инженерно-технического образования. К началу 19 века во Франции и Чехии уже существовали инженерные школы, отвечающие потребностям времени промышленного переворота. Это были знаменитые французские Национальная школа мостов и дорог(1747г.) и Политехническая Школа (1794 г.), а также Чешская Политехника, основанная в 1707 году. Уровень образования во французской Политехнической школе высоко ценил Наполеон, поэтому он пригласил 42 выпускников для организации своего Египетского похода.
В течение 19 века инженерные учебные заведения в Европе приобретают самостоятельный статус, отделяясь от старых средневековых университетов. Так, например, случилось в 1815 году с Пражской Политехникой, которая до этого времени входила в состав Пражского университета.
К старейшим техническим учебным заведениям Европы сегодня мы можем отнести Венский политехнический университет, основанный в 1815 году и университет в Карлсруэ, который является старейшей Высшей технической школой Германии(1825 г.).
Технический прогресс стремительно втягивал Россию в круг общеевропейских проблем. Проигранная Крымская война с очевидностью показывала необходимость быстрейшей модернизации промышленного производства. Во второй половине 19 века российская экономика постепенно превращается из депрессивной в интенсивно, наращивающую свою эффективность. Важнейшими индустриальными направлениями развития страны становятся добывающая промышленность, металлообработка, химическое производство, строительство железных дорог. Развитие промышленности требует современных инженерных кадров, и в России начинает формироваться система учебных заведений, готовящих специалистов нового профиля.
Вот только несколько примеров. 1803 год – год создания Практического лесного училища в Царском Селе, которое в 1811 году переедет в Петербург и получит название Лесотехнический институт ( ныне Лесотехническая Академия). В 1809 году будет создан Институт корпуса инженеров путей сообщения (ныне Петербургский государственный университет путей сообщения). В 1828 году - Санкт-Петербургский практический технологический институт Императора Николая I (ныне Технологический институт), 1886 году – Техническое училище почтово-телеграфного ведомства (ныне Электротехнический Санкт-Петербургский университет), в 1899 году – Политехнический университет в Санкт-Петербурге. С 1773 года в Петербурге существовало горнозаводское училище, которое с 1804 года было преобразовано в Горный кадетский корпус, а с 1834 года – в корпус горных инженеров.
Но не только в столице Российской империи готовили современные инженерные кадры. В Москве славилось своими традициями Императорское Техническое Училище открытое в 1832 году ( ныне МВТУ), с 1862 года начал работать Рижский политехнический институт, с 1885г. – Харьковский технологический институт, с1898г – Киевский политехнический, в 1900 году открыли Томский технологический институт. Кроме инженерных вузов в России 19 века начала формироваться система ремесленных школ и училищ, дававших профессиональные навыки в разных отраслях производства.
Интересно заметить, что в 19веке Россия завоевывает в мире авторитет страны, в которой создаются передовые высшие учебные заведения и одновременно является государством, в котором общий уровень образованности и просвещенности населения чрезвычайно низок.
Третья тенденция в развитии европейского просвещения и образования заключалась в активной борьбе женщин за получение профессионального образования. В прошлых лекциях мы отмечали, как изменился образ жизни европейцев, начиная с 17 века. В течение 17-18 веков кардинально меняются отношение европейцев к женщине, ее месту и роли в обществе. Грамотная, читающая, образованная дама выходит из тени сопровождающего её мужчины, чувствуя себя самостоятельной, значимой личностью. Выход женщин из приватной жизни в жизнь публичную повлёк за собой желание утвердиться в общественной жизни, принося пользу. К середине 19 века в Европе оформилось социальное движение, целью которого была борьба за половое равенство, отмену всяких ограничений по признаку пола (в семье, получение прав на образование, на профессию, избирательного права и др.). Эти процессы получили название эмансипации женщин или феминизм, а сами женщины, освободившиеся и не признающие никаких форм полового угнетения, стали именоваться феминистками, суфражистками или просто эмансипированными женщинами.4
Все направления гендерной борьбы были взаимосвязаны. Продуктивное решение задач в первую очередь зависело от повышения уровня образования и просвещенности женщин, а повышение уровня образования женщин влекло за собой вовлечение их в общественную жизнь и желание женщин войти в профессиональный мир мужчин. Протестантские страны раньше других допустили женщин к профессиональному высшему образованию. Пионером этого движения в Европе стала Швейцария(1867), за ней последовали Дания, Англия, Швеция (1870-е гг.). Либеральные условия зачисления женщин в высшие учебные заведения Швейцарии сделали эту страну своеобразным мировым центром эмансипированных женщин. Необходимо отметить, что около 80% иностранных студенток в Швейцарии во второй половине 19 века составляли девушки из России.
В самой России вопрос о возможности получения женщинами профессионального образования становится актуальным с середины 19века. Эпоха Александра II формирует либеральные настроения в обществе, вводит женщину в полемический круг, обсуждающий будущую судьбу страны. Следует напомнить, что в России с конца 18 века были популярными педагогические журналы, на страницах которых обсуждается вопрос о роли женщины в воспитании нового человека, а также собственно вопрос о женском образовании.
С 1870-хгодов происходит перелом в отношении создания российских женских профессиональных школ. Помимо разного рода частных курсов для женщин (бухгалтерских, акушерских, фельдшерских), в 1878 году при Петербургском университете было открыто первое высшее учебное заведение для женщин – Бестужевские курсы, названные так по имени профессора – организатора. Женщины-бестужевки показывали великолепный пример новых возможностей развития российского общества. В 1888 году под напором общественно-педагогического движения при Министерстве народного просвещения была учреждена комиссия по вопросам женского профессионального образования. Это событие свидетельствовало о том, что власть официально вынуждена была признать актуальной задачу расширения возможностей получения образования российскими женщинами, и дала разрешение на открытие ряда женских начальных ремесленных, средних и высших специальных учебных заведений, как частных, так и государственных.
К концу 19 века за российскими женщинами уже признавалось право на профессию, а выбор профессий был достаточно разнообразен как в естественно-научной сфере, так и в гуманитарной. Так, с 1897 года в Петербурге существовал женский медицинский институт, а в 1903 году был открыт педагогический институт.
Новым типом высшего женского учебного заведения в России явились открытые в 1896 году в Петербурге известным ученым и общественным деятелем П.Ф. Лесгафтом курсы воспитательниц и руководительниц физического образования. Видный ученый-гуманист, горячий сторонник равноправия женщин, П.Ф. Лесгафт сумел в значительной степени политизированном «женском вопросе» увидеть важную социальную проблему. Он ясно осознал, что с помощью хорошо образованных женщин, можно решать проблемы здорового образа жизни общества.
Выводы. Тенденции в решении проблем просвещения и образования в Европе и России 19 века имели общий характер. Однако в силу особенностей российской верхушечной цивилизации мы наблюдаем специфическое противоречие и особенность нашей культуры. На фоне в целом неграмотного населения страны в российских столичных городах формируются блестящие традиции высшего профессионального образования, включая и женское образование. По времени создания разнообразных учебных заведений и качеству подготовки в них Россия вряд ли отличалась от передовых стран Европы, а вот доступность образования становилась специфической российской проблемой.
ФОРМИРОВАНИЕ РОССИЙСКОЙ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ
На фоне проблем просвещения и образования в России 19 века возникла специфическая, но чрезвычайно важная для дальнейшего развития русской истории и культуры проблема формирования российской интеллигенции.
Принято считать, что термин интеллигенция был заимствован из русского языка, и введен в широкий международный оборот в середине 19 века. В российских словарях в определении интеллигенции чаще всего делается акцент на то, что эта особая социальная группа, профессионально занимающихся умственным, преимущественно сложным, творческим трудом, развитием и распространением культуры. Особо подчеркивается, что интеллигенция является носителем моральных идеалов, воплощением высокой нравственности и демократизма.
Собственно латинский термин intelligentia означает степень понимания, сознания, способность понимания. В западной культуре человек, занятый напряженной творческой деятельностью, понимающий и осознающий многообразие окружающего его мира, издревле характеризуется как интеллектуал. Такие личности никогда не выделялись в особую социальную группу, и им не приписывалась какая-либо особая социальная функция. Интеллектуалы украшали различные исторические эпохи, их знали и Древний мир, и Средневековье.
С началом промышленной революции произошло ещё большее разделение умственного и физического труда, что уводило часть людей из непосредственного производства. В 19 веке в европейской культуре расширился социальный слой людей занятый исключительно интеллектуальной деятельностью. Общество признавало, что инженеров, врачей, учителей, государственных служащих часто отличал более широкий кругозор, уровень полученного образования, политическая грамотность. Однако европейцы, уважая интеллектуалов, не видели только в этих людях исключительную, особую социальную и нравственную силу, способную разрешить все проблемы бытия.
В русской культуре складывалась несколько другая ситуация. В силу существования «двух Россий»- европеизированной городской и традиционной сельской, в стране отсутствовала социальная однородность. Просвещенный и европеизированный город противостоял рабской, невежественной провинции. С формированием и развитием российской системы образования в 19 веке в стране начинают складываться группы просвещенных, молодых, с огромным творческим потенциалом, неравнодушных к судьбе Отечества людей. Именно таких российских интеллектуалов объединяли, к примеру, в 40-х годах19 века кружки профессора истории Т.Н,Грановского при Московском университете или выпускника юридического факультета Санкт-Петербургского университета М.В.Петрашевского в Петербурге. Хорошее воспитание, университетское образование, расширение кругозора, возможность обмена мнениями в своей среде, наконец, чаще всего молодость этого нового для России слоя городского населения, не могли не задать тон в обсуждении проблем. Свобода и крепостничество, абсолютизм и конституция, право и бесправие особенно волновали российских интеллектуалов. Именно особые условия несвободы России формировали у молодых людей обострённое чувство гражданской ответственности. Интеллектуалы в крепостнической России сразу же заняли особое место в истории. Они отличались не просто спецификой умственного труда, а готовностью взять на себя ответственность за будущее страны. С одной стороны такое видение своей миссии формировалось на базе высокой нравственной ответственности за бесправный и молчаливый народ, однако объективно драма российской интеллигенции заключалась в том, что эти грамотные, бескорыстно преданные Отечеству люди, городские университетские интеллектуалы страшно далеки были от того самого народа, населявшего далекую от города страну . Российская история второй половины 19 века не однажды подтверждала противоречивую двойственность отечественных интеллектуалов, высокие и благородные стремления которых часто не понимались и не разделялись самим народом.
Особая политизированность, жертвенность и одновременно дистанциро- ванность от масс народа отличает российскую интеллигенцию от западных интеллектуалов. Существуют разные точки зрения на то, кто впервые в российской истории 19века употребил термин интеллигенция, то ли В.А.Жуковский, то ли писатель П.Д.Боборыкин. Мы не будем останавливаться на этом споре. Очевидно то, что в русской трактовке термин интеллигенция до сих пор содержит драматическое противоречие, определяя место интеллектуалов между властью и народом.
РАЗВИТИЕ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСОЙ МЫСЛИ В 19 ВЕКЕ 5
В начале нашего курса в теме Введение мы отмечали, что научный интерес к изучению процессов формирования и развития культуры стал оформляться примерно в эпоху Просвещения. Вера в торжество человеческого разума, развитие гуманизма привлекали многих мыслителей. У истоков культурологи мы видим французских просветителей Ш. Монтескье, Вольтера, Ж.Ж. Руссо, немецких философов И.Канта и И.Г.Гердера, итальянского мыслителя Д.Вико. Гуманистические идеи в развитии культуры интересовали М.Ломоносова, Ф.Прокоповича, А.Радищева, Н.Новикова. В анализе культурных процессов просветителей интересовали возможности духовного совершенствования человечества, взаимопонимания народов.
Бурное развитие науки в 19веке отразилось на формировании культурологических теорий того времени. В середине 19 века в европейской науке, в том числе и в культурологи, широко распространились идеи эволюционализма.6
В качестве источника для изучения развития культуры человечества исследователи использовали материалы многочисленных экспедиций археологов, этнографов, биологов, зоологов, дневники путешественников и т.д. Опираясь на историко-сравнительный и историко-генетический методы, эволюционалисты пришли к следующим выводам:
1. При всем многообразии мира структурные элементы культур в основном повторяются. У каждого народа существует определенный хозяйственный уклад жизни, опыт создания социальных структур. Все народы характеризуются своими верованиями, обычаями, нравственными нормами, искусством и т.д. Таким образом, можно утверждать, что существуют общие тенденции развития человеческой жизнедеятельности, что составляет единую базу для развития мировой культуры.
2.Все культуры равноправны и равноценны. Нет развитых и неразвитых культур. Каждая культура уникальна.
3.Все культуры развиваются, эволюционизируют. Народы находятся на разных ступенях эволюционного процесса. Сравнивая разные культуры, можно воспроизвести путь развития, обнаружить общее и особенное на этом пути.
4.В культуре ничто не умирает, она никогда не отвергается полностью. Старое наследие всегда подпитывает и обогащает новое.
5.Таким образом, эволюционисты пришли к гуманному и благородному выводу, что культура является основой для взаимопонимания и объединения человечества.
Всемирную известность приобрели труды представителей школы эволюционизма: англичан Г.Спенсера(1820-1903), Э.Тайлора (1832-1917), шотландца Д.Фрэзера (1854-1941), американца Л.Моргана (1818-1881), немцев А.Бастиана(1826-1905) и Т.Вайца (1821-1864).
В России теория эволюционизма широко обсуждалась в научных кругах, труды европейских ученых активно переводились и публиковались. В Русском географическом обществе было создано специальное отделение по изучению культурной жизни народов России, проводились этнографические экспедиции. Идеи эволюционизма в России разделяли М.М.Ковалевский (1851-1916), Н.Н.Миклухо-Маклай (1846-1888), Л.Я. Штернберг (1861-1927).
К концу 19 века популярность эволюционных идей в развитии культуры стала постепенно угасать. Критики эволюционизма видели главным минусом теории механистическое представление о прогрессе, истории культуры как линейном процессе от простого к сложному. В последней трети 19 века в западно-европейской философской мысли сложилось направление, которое получило название «философия жизни». Это направление было ярче всего представлено именами немецких мыслителей Ницше, Дильтея, Шпенглера, Бергсона, Зиммеля. Взгляды «философов жизни» были определенной реакцией на рассудочную эпоху века Просвещения. Философов уже не удовлетворяли идеи, которые исключительно на базе естественнонаучных знаний представляли картину мироздания и жизни на земле. Пытаясь построить объективную картину мира, они стремились объяснить, что такое само понятие «жизнь». Жизнь можно рассматривать как через призму рациональных, точных знаний и опыта, так и привлекая психологические, биологические, культурологические интерпретации, которые скорее иррациональны, чем рациональны. Необходимо заметить, что на взгляды европейских мыслителей большое влияние оказало восточное мировоззрение с его нерационалистическими формами познания мира.
Благодаря новым подходам и методам осмысления действительности к концу 19века в философии появились направления, которые начали рассматривать исторические эпохи как существующие параллельно, а культуры - как закрытые организмы. Пожалуй, существенное отличие новых культурологических теорий от позиций эволюционизма заключалось в том, что новый взгляд на развитие человечества, культуры отвергал прогресс как абсолютный вывод эволюционистов, допуская пессимистические оценки истории, уходя от прояснения окончательных выводов.
Интересно заметить, что общая политико-экономическая ситуация развития Европы к концу 19 века демонстрировала неустойчивость, противоречивость, кризисность развития. Так зыбкость времени накануне первой Мировой войны нашло своё отражение, прежде всего, в идеологии.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ В 19 ВЕКЕ
Общие замечания
Художественная жизнь Европы 19 века разнообразна и на первый взгляд может показаться некой мозаикой. Однако, обобщая материал, можно прийти к следующим выводам.
1.Большая часть 19 века для европейских стран, включая и Россию, прошла в условиях стилевого единства, общих направлений поисков нового.
2.Достаточно трудно назвать ведущие виды искусства в 19 веке. Возможно, поэтому 19 век называют золотым веком в истории европейской культуры. Все традиционные направления в художественном творчестве демонстрируют высочайший уровень развития, энергию поиска, интереснейшее соединение традиций и новаций.
Тем не менее, 19 век, продолжая и развивая традиции века Просвещения, времени рационализма, пожалуй, через литературу и театр в первую очередь декларировал свою идеологию.
3.Европейская художественная культура 19 века окончательно приобрела доминирующие светские черты. Под сильнейшим влиянием светской идеологии пошатнулись даже строгие религиозные каноны в христианском искусстве.7 Всё это не означает исчезновения религиозного искусства, просто отныне оно занимает свою специфическую нишу в многообразном творчестве человечества.
4.Научно-технический прогресс 19 века окончательно сформирует фундамент массовой культуры как нового структурного подразделения культуры. Отныне её будут характеризовать тиражирование творчества, усреднённость вкуса, всё большая доступность для масс, наконец, начало развития бизнеса на базе культуры.8
5. Ещё одной характерной чертой развития европейской художественной культуры 19 века является изменившаяся художественная жизнь общества. Выше мы уже отметили, что художественная культуры в 19 веке перестает быть исключительно элитарной. Выходу культуры за рамки избранного общества способствовал не только технический прогресс. Открытие публичных художественных музеев, проведение разнообразных выставок, развитие гастролей, формирование открытых музыкальных обществ способствовало демократизации культуры.9
6.К концу 19 века все более явственно в культуре всех европейских стран зазвучит национальная тема, желание увидеть и разобраться в собственной самобытности. Канун первой Мировой войны будет ознаменован всплеском национального самосознания народов, что ярко проявится и в художественном творчестве.
Выше были изложены характерные общеевропейские тенденции в развитии художественной культуры 19 века. По традиции в нашем лекционном курсе более подробно остановимся на развитии архитектуры и изобразительного искусства.
АРХИТЕКТУРА
В первой трети 19 века ампир определял художественный вкус европейцев.10 Ампиром (фр. empire – империя) принято называть завершающую фазу развития классицизма. Как часто это бывает, в художественной культуре начала 19 века мы видим отражение тех социально-политических событий, которыми жили европейцы. Первая треть 19 века – это время наполеоновских войн, иллюзии мировой империи, отрезвление через горечь поражения великой Франции и триумф победы России и Англии.
Основными источниками для художественного вдохновения и переосмысления, как и в предыдущий период развития классицизма, были греко- римская античность и Древний Восток. В тоже время особенностью рассматриваемого периода явилось острое желание подчеркнуть величие имперских идей и побед, поэтому в античном наследии теперь сильнее звучал римский имперский акцент, а величавая сакральность древнеегипетского искусства, с которым только начинали знакомиться европейцы, благодаря наполеоновскому походу, ещё больше подчеркивала грандиозность современных событий. Характерными декоративными приемами в архитектуре является активное использование элементов ордерной системы, римских арочных форм, декора с военной атрибутикой, древнеегипетским орнаментом и символами (наиболее любимыми были сфинксы).
Париж пл.Согласия В центре площади египетский Петербург. Сфинксы на Университетской наб.
обелиск из Луксора
Египетский сервиз изготовленный на петербургском фарфоровом заводе по заказу Александра I
Важнейшей чертой стиля ампир в архитектуре становится формирование городских ансамблей. В соответствии с требованиями классицизма продолжается колоссальная работа по перепланировке крупных европейских городов – частично исчезает старая средневековая кольцевая застройка, расширяются улицы, формируются новые площади. Наиболее яркий пример такой реконструкции показывает послереволюционный имперский Париж Наполеона. На рубеже 19 века в годы Французской революции специальная градостроительная комиссия приняла около 110 проектов по модернизации архитектурного облика города. Таким образом, с начала века происходит архитектурно-планировочное формирование нового центра Парижа. Не все архитектурные замыслы решались быстро – серьезным тормозом в их осуществлении явились наполеоновские войны, однако стиль города был определён и величественные идеи последовательно воплощались на протяжении последующих десятилетий.
Ярчайшим примером нового планировочного решения Парижа явилась прокладка новой главной магистрали города, которая соединяла парижскую имперскую резиденцию Лувр с Версалем. Органичной частью этой дороги стала главная улица Парижа – Елисейские поля.
Елисейские поля. От Лувра, через площадь Согласия и площадь Этуаль к новому Парижу
Архитектурный замысел предполагал ансамблевое оформление площади в конце Елисейских полей, откуда лучеобразно дороги расходились, в том числе и в направлении Версаля. Площадь получила название – площадь Звезды (Этуаль).
Вид площади Звезды в Париже с птичьего полета.
Лейтмотивом французского ампира было прославление военных успехов Наполеона, утверждение культа единой власти, как это делалось когда-то в Древнем Риме. Именно поэтому в Париже стали возводить триумфальные арки, ставить колонны и величественные храмы. Так у Лувра в 1806-1808 годах появляется арка из цветного мрамора (арх. Ш. Персье, П.Фонтен) во славу императора. Барельефы, украшающие арку, повествуют о победах при Аустерлице, Ульме, Тильзите.
Триумфальная арка у Лувра (арка Карусель – по названию площади, где она поставлена)
Предполагалось, что ансамбль Елисейских полей будет открываться и завершаться триумфальными арками. Строительство другой арки было также было начато в 1806 году на противоположном от Лувра конце Елисейских полей на площади Звезды (арх. Ж.-Ф. Шальгрен и Ж.-А.Раймон). Однако, ход военных действий и дальнейшее поражение Наполеоновской Франции не дали возможности завершить этот грандиозный архитектурный проект в начале 19 века. Окончательно ансамбль площади Звезды будет завершен только в 1860 годах, когда архитекторы Ж.-И.Гитторф и Р.де Флери построят 12 особняков, обозначавших отходящие от площади лучи дорог.
Париж. Триумфальная арка на площади Звезды Вид с Елисейских полей
Как уже отмечалось в начале лекции, историю культуры 19 века называют временем Франции и России. Если в политике 19 века мы видим яркое соперничество великих держав, то художественная жизнь демон-стрирует нам взаимный интерес, взаимодействие, взаимопроникновение. Несомненно, что в 19 веке именно эти две европейские державы демонстрировали высочайшие образцы развития искусства, смелые новаторские решения, привлекая к себе внимание и становясь законодателями моды.
В России ампир развивается в тех же хронологических рамках – первая треть 19 века. Наиболее яркое его выражение мы видим в градостроительных ансамблях центра Петербурга.
Ансамбль Стрелки Васильевского острова был спроектированный Ж.Тома де Томоном в начале 19 века. Мастер блестяще соединил в этом ансамбле достойную сдержанность классической архитектуры Древней Греции (композиционным центром является здание Биржи), монументальность и имперскую мощь римских традиций (Ростральные колонны) и блестящее умение русской строительной школы вписывать свои сооружения в ландшафт.
Петербург. Стрелка Васильевского острова.
В начале 19века в Петербурге начали осуществлять грандиозный замысел формирования ансамбля центра города на Адмиралтейской части. Замечательной особенностью Петербурга было то, что город был совсем молодым, и в отличие от старых европейских средневековых городов художественный образ создавался фактически с «чистого листа», и опирался на заранее продуманные планы застройки. В планировке центра города, формировавшегося на левом берегу Невы, было решено сохранить петровскую идею «трезубца», она как нельзя лучше сочеталась с идеологией ампира. От Адмиралтейства – символа завоеванного морского могущества России в сторону Москвы шли три дороги – Невская перспектива, Гороховая улица и Вознесенский проспект. Набережные Невы, Зимний дворец, Адмиралтейство должны были сформировать величественный ансамбль центра города.
«Невский трезубец» от шпиля Адмиралтейства.
К этому времени Адмиралтейство уже утрачивало свое первоначальное назначение верфи. С начала 20-х годов сюда переезжает морское министерство, поэтому реконструкция комплекса зданий старого петровского Адмиралтейства была подчинена уже не столько производственным, сколько административным задачам. Возглавил работы архитектор А.Д.Захаров. Перестраивая старый утилитарный комплекс, А.Захаров подчеркнул преемственность нового здания с петровским Адмиралтейством, сохранив над башней шпиль, спроектированный в 18 веке И.К.Коробовым. В облике нового Адмиралтейства мы видим уже знакомые нам черты архитектуры ампира. Раскрыть идеологию стиля А.Захарову помогает совместное творчество с группой скульпторов, во главе которых стоял ф.ф. Щедрин. Главный фасад Адмиралтейства украшен триумфальной аркой, над которой мы видим горельеф «Заведение флота в России». На горельефе изображен бог морей Нептун, вручающий Петру I трезубец – символ власти над морем.
Богатое скульптурное убранство башни, взметающийся над ней позолоченный шпиль с символом города – корабликом подчеркнули торжественное величие не только новой столицы, но и в целом государства Российского. Адмиралтейство стало композиционным центром классического Петербурга.
Адмиралтейство с Запада и Востока соседствует с Сенатской и Дворцовой площадями Петербурга. Знакомые и любимые нами образы этих площадей также были сформированы в эпоху ампира величайшим архитектором своего времени К.И.Росси. Росси по праву называют гением ансамблевой застройки. Труднейшую задачу – реконструкцию Дворцовой площади, он решил с блеском.
Вид на Адмиралтейство с Дворцовой площади. Гравюра 19 века.
Напомним, что главный смысл понятия ансамбль сводится к сочетанию, созвучию, гармонии всех составляющих. К.И. Росси, исповедовавший принципы классической архитектуры, решил создать парадную площадь Петербурга, на которой предстояло объединить, казалось бы, несоединяемое – барочный Зимний дворец и строгость классицизма. Очертив полукругом министерских зданий пространство площади, Росси проставил акцент на центр композиции – величественный и богатый образ триумфальной арки. Казалось бы, всего лишь полукруг вместо параллельной Зимнему дворцу застройки – и рифма архитектуре прошлого века была найдена!
Петербург. Дворцовая площадь Здание Генерального штаба
Отказ от замкнутого пространства традиционных средневековых европейских площадей возрождал образ римских площадей – форумов.
Логическим ампирным завершение ансамбля стало сооружение по проекту архитектора О.Монферрана Александровской колонны ( вслед за А.С. Пушкиным петербуржцы часто называют этот памятник Александринский столп). В целом, ансамбль Дворцовой площади со зданием Главного штаба, Министерства иностранных дел, штаба гвардейского корпуса стал достойным памятником победе России в войне с Наполеоном.
Петербург. Ансамбль Дворцовой площади
К.И.Росси является автором лучших архитектурных ансамблей Петербурга – Сенатской площади, в центре которой мы видим памятник Петру1; площади Искусств (ранее этот городской ансамбль назывался Михайловский, так как был организован вокруг дворца великого князя Михаила); театрального ансамбля вокруг Александринского театра ( ныне площадь Островского). Наследие К.И.Росси тем более интересно и ценно для нас, петербуржцев ХХI века потому, что, создавая свои безукоризненно совершенные постройки, Росси как бы вплетал их в контекст города. Задачей архитектора было не строительство нового, модного, современного, стильного здания, которое бы «торчало как памятник себе», а гармоничное соединение новой архитектурной среды со старой. В своем творчестве Росси не ограничивается проектами зданий, он прокладывает улицы, соединяя городские артерии, формирует площади, учитывает природные условия. Блестящим примером такого творчества является создание Театрального ансамбля (одной из последних масштабных работ архитектора). Формируя ансамбль вокруг Александринского театра(1828-1834), который одним фасадом выходил на Невский проспект, а другим в сторону реки Фонтанки, Росси как будто раздвигает Невский перед величественным зданием театра за счет пространства образованной площади.
Петербург. Вид Александринского театра со стороны Невского проспекта. Гравюра 19века
Одновременно в сторону Фонтанки, где не так суетно, шумно и помпезно, от театра он прокладывает улицу, завершающуюся небольшой площадью около Чернышова моста.
Петербург. Улица зодчего Росси (бывшая Театральная)
Улицу формируют по сути однообразные, одинаковые классически сдержанные здания, предназначенные для балетного училища и министерства народного просвещения. Особый эффект эта улица производит, если взглянуть на неё со стороны Фонтанки. Создается полная иллюзия присутствия в зале под открытым небом. Сюрприз архитектора в том, что используя идеальные пропорции – длина улицы 220 метров, ширина – 22 метра и высота зданий 22 метра, он добился своеобразного оптического обмана замкнутого пространства, хотя на самом деле была создана новая городская артерия, ведущая на главную улицу столицы. Этот шедевр К.И.Росси вошел во все справочники по мировой архитектуре, и не зря сегодня эта петербургская улица названа именем гения – улица зодчего Росси.
ПЕТЕРБУРГ – ГОРОД КЛАССИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Классицизм, утвердившийся в России со второй половины 18 века и владевший умами и вкусами почти столетие, оказал решающее значение в формировании облика новой российской столицы. Предыдущая эпоха барокко была для россиян сравнительно не продолжительной, к тому же в это время вобщем-то только осваивали принципы европейского строительного мастерства. В эпоху классицизма в Петербурге строят очень много, активно, самостоятельно, без ученических оглядок на образцы . Создаются не только императорские представительные сооружения. В стиле классицизм в целом формируется архитектурный облик города – государственные учреждения (например, здания Сената, министерств), торговые центры (Гостиный двор, Андреевский рынок), набережные, жилые дома (классический облик многих домов, например, по набережной Фонтанки или по Садовой улице можно увидеть и сегодня).
Петербург. Набережная Фонтанки
Петербург. Английская набережная. Невский проспект
Даже в промышленные районы новой столицы проникает классика. До наших дней на углу Московского проспекта и набережной Обводного канала сохранилось здание Скотоприемного двора, сооруженное архитектором И.И.Шарлеманем в 20-х годах 19века по законам классицизма.
Петербург. Арх.И.Шарлемань Главное здание Скотоприемного двора
Особой архитектурной темой является образ военного Петербурга. Казармы военных частей, квартировавших в столице, формируют замечательные архитектурные ансамбли, как например, в Литейной части города.
Петербург. Марсово поле. Арх.В.Стасов Казармы Павловского полка
Традиции греко-римской классики всегда соединяли архитектурное творчество со скульптурой, декоративно-прикладными искусствами. Если в царствование Екатерины П в Петербурге только начали появляться первые скульптурные памятники 11(Румянцевский обелиск, Медный всадник), то 19 век по праву можно было бы назвать веком процветания русской скульптуры. Следует отметить, что в петербургских памятниках периода классицизма, тем более ампира, явно прослеживается римская традиция. Это и богато украшенные скульптурой Триумфальные арки (например, Нарвские ворота, 1827-1834гг. – арх. В.Стасов, скульпторы В.И.Демут-Малиновский, П.К.Клодт, С.С.Пименов), и уже упоминавшаяся Александровская колонна на Дворцовой площади, и монументы на высоких, богатых «римских» пьедесталах (например, памятник Николаю 1 на Исаакиевской площади – скульптор П.К. Клодт). Модная тема Древнего Востока, возникшая в Европе в результате египетского похода Наполеона в первой трети 19 века, как нельзя лучше подчеркнула идеи ампира. Египетские сфинксы установленные на набережной Невы, Египетский мост через Фонтанку, Банковский и Львиный мосты через Екатерининский канал еще раз подчеркнули величие столицы Российской империи.
Петербург.Нарвские триумфальные ворота Памятник Никалаю I на Исаакиевской площади
Банковский мостик. Скульптор П.Соколов
Петербург называют городом классической культуры не только потому, что его художественный образ сформировался в эпоху классицизма, а впоследствии тщательно оберегался принцип классической ансамблевой застройки. Классицизм был большим художественным стилем, проникавшим во все сферы жизни. Он отразился и на манере поведения, речи, внешнем облике людей, формировании жизненных ценностей. Именно для молодого в 19 веке города Петербурга (редчайший пример для Европы) классицизм стал в полном смысле градоформирующим стилем в социальном смысле. Усилило значение классики для города и то, что он стал столицей Российской империи. Петербург сформировался как центр новой российской культуры, город просвещения и образования, город библиотек и музеев, город сдержанного, достойного поведения, манер, красивого языка. В таком городе человек жил, окруженный величественной красотой, служил, делал карьеру, здесь всегда было трудно быть «никаким». Жизнь в Петербурге и сегодня по особому формирует характер горожан, которые не просто живут на фоне красивых декораций, а чувствуют непосредственную ответственность за сохранение красоты и величия города.
КЛАССИЦИЗМ В РУССКОЙ ПРОВИНЦИИ
Классицизм в России оказал заметное влияние на архитектурный облик Москвы, провинциальных городов, дворянских усадеб. Например, небольшие, как правило, торговые города по пути из Петербурга в Москву (Вышний Волочок, Торжок, Тверь) окончательно перестраиваются по регулярным градостроительным планам, приобретая яркие классицистические черты.
Рациональностью и удобством планировки Тверь (илл.слева) напоминает классическую планировку лагеря римскихлегионеров.
Украшением этих городов становятся величественные соборы – например, Богоявленский собор в Вышнем Волочке, а в Торжке, по проекту К.И. Росси возводится Спасо-Преображенский собор. В Твери и Торжке формируются парадные набережные, ставшие любимым местом прогулок горожан.
Торжок. Набережная и Спасо-Преображенский собор (арх. К.Росси)
После войны 1812 года началось массовое строительство, восстановление, обновление дворянских усадеб, которые в соответствии с современной модой, приобретали также черты классицизма.
Пушкинские Горы Петровское. Усадьба Ганнибала. Тверская обл. Усадьба Глебовых-Стрешневых Раёк.
К сожалению, многие из этих уникальных построек будут покинуты хозяевами, пострадают в ходе революций, Гражданской и второй Мировой войн. Однако классический образ этих родовых гнёзд навсегда останется своеобразным символом Отечества, особенно в сердцах потомков тех, кто был выдворен, выжит из России в начале ХХ века.
Эклектика
К концу 30-хгодов фанфарный пафос классики в искусстве несколько утомил публику и самих художников. Такие настроения, порой, высказывались в категоричной и не вполне объективной форме. Например, Н.В.Гоголь писал: «Неужели все то, что встречается в природе, должно быть непременно только колонна, купол и арка? Сколько ещё других образов нами не тронуто!... Колонны и купол больше всего прельщавшие нас, начали приставлять к зданию без всякой мысли и во всяком месте…»12
С этого времени начинается эпоха бесконечных поисков нового в тематике, в выразительных средствах, в технологиях строительства. Идеология этого времени складывалась под сильным влиянием литературы. Нормой жизни, тем более в крупных городах, столицах становится обсуждение литературных новинок, публикуемых в периодических журналах, выход которых публика ожидает с нетерпением. Одним из популярных литературных жанров в то время был исторический приключенческий роман, а любимейшим автором – Вальтер Скотт. Романтика ушедших исторических эпох будоражила воображение, вдохновляла творческих личностей. В поисках новых выразительных средств архитекторы обратились к художественным стилям прошлого. В эти годы особенно активно начинают обновлять интерьеры старых дворцов. Состоятельные заказчики, порой хотят, казалось бы, невозможного – под одной крышей соединить величие классики, затейливость барокко, пряность восточной темы, достоинство английской, шотландской замковой архитектуры. Пафос романтического индивидуализма, подпитанный литературой, должен был воплотиться в новых архитектурных образах. Творческий метод соединения «всех стилей» стал ведущим в развитии архитектуры второй половины 19 века и получил название эклектика. В современной литературе этот период в истории архитектуры чаще называют периодом историзма, так как в это время была проделана великолепная работа строителей по творческому переосмыслению исторического наследия.
Примеров архитектурной эклектики множество, тем более в Петербурге.
Остановимся на формировании образа императорской резиденции во второй половине 19 века.
В 1837 году во время правления Николая 1 в Зимнем дворце произошел чудовищный пожар, практически уничтоживший всё наследие архитектуры 18 века. В комиссию по восстановлению комплекса дворцовых зданий в качестве главных архитекторов вошли А.П.Брюллов, В.П.Стасов, А.Е.Штауберг и К.Тон. Восстановление шло с трепетным уважением ко всему, что можно было сохранить от великого наследия Растрелли. Внешний облик Зимнего дворца, Иорданская лестница, Большая дворцовая церковь были воссозданы с внимательным использованием архивных документов. Тем не менее, большую часть интерьеров в процессе восстановления было решено обновить в соответствии со вкусами современной эпохи. Посещая комплекс зданий Эрмитажа сегодня, мы видим, как принцип эклектики был положен в формирование новых дворцовых интерьеров. Над классическими интерьерами парадных залов Зимнего дворца, где традиционно проходили государственные церемонии работали архитекторы В.П.Стасов и О.Монферран. Однако даже в этой официозной работе В.Стасов нашел возможность обратиться к изящным, легким образам античного прошлого
и органично вплести эти мотивы в обновленные интерьеры. Так, вдоль парадных залов Невской анфилады, где проводились большие балы и государственные приемы, создается галерея для отдыха с модным в то время зимним садом и отделкой стен, напоминающей росписи домов недавно открытой археологами Помпеи.
Помпейская галерея Зимнего дворца
Помпейская галерея выглядела неожиданно и романтически привлекательной рядом с величественными парадными залами.
В отличие от В. Стасова, который в определенной степени был ограничен в выразительных средствах, создавая парадную анфиладу залов предназначенных для государственных церемоний, А.П.Брюллов мог чувствовать себя в творческом плане значительно свободнее, так как оформлял камерные, частные помещения, в том числе и на жилой половине дворца. В процессе восстановления дворцовых интерьеров он руководствуется не только собственными вкусами, но и вкусами хозяев.
В готическом стиле он оформляет будуар императрицы, барокко вдохновляет его для создания розовой гостиной, к наследию Рима он обращается при создании Белого зала, а ванную комнату оформляет в мавританском стиле.
Розовая гостиная Ванная комната
В 1840-1850-х годах любимым архитектором Николая 1 становится А.И. Штакеншнейдер. Он создает в царской резиденции наиболее впечатляющие и запоминающиеся интерьеры, например Павильонный зал Малого Эрмитажа.
Принципиально изменив планировку помещений так называемого северного павильона малого Эрмитажа, А. Штакеншнейдер создает единое пространство зала, пронизанное воздухом и светом, которого не так много в Петербурге. В оформление зала он вплетает модный мотив Востока с витыми изящными колонками, фонтанчиками, напоминающими крымский Бахчисарай. Используя разнообразные архитектурные приемы, Штакеншнейдер создает изящное, легкое, изысканное произведение.
Увлечение эклектикой во второй половине 19 века сформировало ряд художественных направлений, которые объединяются под понятием историзм. Перечислим эти направления.
-Неоготика
-Необарокко
-Неоклассицизм
-Ориенталистика (обращение к мотивам Востока)
-Русско-византийский стиль, включающий и некое увлечение фольклором.
Если в интерьерах принцип эклектики позволял соединять под одной крышей разные эпохи, то в общем архитектурном облике зданий эклектика, как правило, выражалась в подражании какому-либо конкретному историческому стилю. Замечательным примером подобного творчества является сооружение на углу Невского проспекта и Фонтанки в Петербурге дворца Белосельских-Белозерских по проекту архитектора А. Штакен-
шнейдера. Дворец построен в стиле необарокко, и это не случайно. Штакеншнейдер создает своеобразную «рифму» Строгановскому дворцу – блестящему образцу растреллиевского барокко, который был построен в 18 веке на углу Невского и Мойки. Такое решение можно было бы посчитать забавой, игрой талантливого архитектора, если бы не высокое понятие - петербургский архитектурный ансамбль. Штакеншнейдер не только забавляется «рифмой», он не нарушает общего духа улицы.
А. Штакеншнейдер. Дворец Белосельских-Белозерских
Б.Растрелли Строгановский дворе
Любая творческая личность любит пробовать себя в разных направлениях. Так было и с архитекторами историзма. Тем не менее, с оговорками можно увидеть особое расположение, пристрастие, например, А.П.Брюллова к средневековой архитектуре Запада (лютеранский храм Петра и Павла на Невском); К.Тона к византийскому строительству (храм Христа Спасителя в Москве); А.Менеласа к ориентологии (Египетские ворота в Царском Селе) и т.д. Чрезвычайно важно еще раз подчеркнуть, что исторические фантазии этих архитекторов всегда пронизаны чувством меры, вкуса и звучали в ансамбле с окружающей средой.
Модерн
К концу 19 века, благодаря научно-техническому прогрессу, произошли существенные изменения в строительной технике. Появляются материалы, которые облегчают решения многих строительных и художественно-архитектурных проблем. Одним из таких материалов был железобетон, который позволял архитекторам воплощать сложные художественные образы.
К концу века чрезвычайно расширился типологический круг архитектурных сооружений. По- прежнему строились дворцы, особняки, усадьбы, театры. Но появились и новые «жанры», такие как вокзалы, промышленные здания, рабочие городки, магазины, рестораны. Париж. Вход в метро. Арх.Э.Гимар
Барселона. Жилой дом Арх. А.Гауди Петербург Электроподстанция городского вокзала.
Гражданский инженер-А.Зазерский
Мозаичные принципы эклектики в архитектуре препятствовали созданию градостроительных ансамблей. С одной стороны эклектика и историзм способствовали творческой фантазии, оттачиванию профессионального уровня архитектора, но с других позиций архитектурный мир ждал и искал новый большой стиль, который приведет мир к гармонии вкуса. Таким стилем стал модерн – последний большой общеевропейский художественный стиль.
Зародился модерн в последнем десятилетии 19 века сначала в литературе, театре, живописи, а вскоре проник во все сферы жизни, включая быт, манеру поведения, идеологию. Быстро завоевав сердца европейцев, модерн в разных странах назывался по-разному: ар-нуво во Франции и Англии, югенд-стиль – в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии, модернисмо в Испании, модерн в России. Идеологической основой модерна стал декаданс13 Стремительно победив в Европе как большой стиль, модерн просуществовал недолго, примерно до середины - конца 10-х годов 20 века. После модерна на протяжении 20 и 21 веков в Европе уже не было времени, когда разные виды творчества соединялись бы единой стилевой характеристикой.
В архитектуре модерна достаточно быстро были сформулированы его основные принципы:
-отказ от традиционной фасадности зданий
Арх.В. Шауб. Контора Э.Э.Новицкого в Петербурге
- отказ от симметрии
Петербург. Витебский вокзал Арх. С.Бржозовский
- преобладание гнутых, плавных, текущих форм и линий
Оформление входа в здание в стиле модерн.
-внимание внутреннему убранству зданий. Активное использование в интерьерах стенных панно, живописных плафонов, кованых деталей, витражей. Модерн, как большой стиль, синтезировал все виды искусств.
Важно отметить, что интерьер в архитектуре модерна играл ведущую роль. Часто нетрадиционная, неправильная форма помещений, замысловатые и разнообразные формы оконных проёмов диктовали образ фасада здания. Поэтому в литературе принципы архитектуры модерна называют «изнутри наружу».
Арх. В.Орт Отель Ван Этвелде в Брюсселе Москва .Арх Ф.Шехтель Лестница в особняке С.Рябушинского
С точки зрения методики изучения архитектуры в конце 19 века возникает одна сложная проблема. Дело в том, что эклектика как художественный поиск с одной стороны привела к такой находке как модерн, а с другой стороны сами эклектические поиски и эксперименты продолжались. На пороге ХХ века в рамках эклектики возрос интерес к национальным темам. Если в Европе это были романские, готические, ренессансные мотивы, в первую очередь, то в России возрождается интерес к византийской и древнерусской архитектуре, а также к классике петербургского периода.
А.Гауди Церковь Свю семейства Петербург Храм Иоанновского Москва. Арх. В. Шервуд. Исторический
в Барселоне монастыря. Арх.Н.Никонов музей
Так возникли неорусский стиль и неоклассицизм. Эти эклектические находки оказались популярны и плодотворны, но очевидно, что такие произведения складывались при огромном влиянии модерна.
Торговый дом Ф.Мертенса Невский пр. Особняк на Каменном отсрове.Петербург
Неоклассика Арх. М.Лялевич
Москва. Доходный дом Перцова. Арх. С.Малютин Неорусский стиль.
Живопись
Также как и архитектура, европейская живопись на протяжении 19 века демонстрирует разнообразие стилей и направлений. Если коротко попробовать обобщить тенденции её развития, то, возможно, они будут выглядеть так:
- от главенства большого стиля – к многообразию направлений;
- от лидирования отдельных жанров и тем к отображению разнообразия реальной жизни;
- от академической методики живописи к поиску новых выразительных средств;
- от единства академической школы к образованию художественных течений, кружков, к индивидуализму;
- от фигуративной живописи к абстракции.
В живописи как лучшем зеркале эпохи, мы можем увидеть, каким драматичным был 19 век. Скорость развития истории стремительно увеличилась. На протяжении жизни всего лишь одного поколения переживался и патриотический подъём, и глубокое разочарование; и революционные взлёты, и тёмные годы реакции; и горячность мечтаний о новой жизни, и беспощадный расчёт новой буржуазии. Мятежная душа человека первой половины 19 века сформировала художественное направление, вкус, который получил название романтизм. Живописцы этого направления демонстрируют блестящее владение законами академической живописи, особенно постановкой света. Однако в выборе тем произведений они уходят от отвлеченных библейских, мифологических сюжетов, их влекут героика современной эпохи, экзотические образы Востока, романтика любимых литературных произведений. Знаменитыми представителями французского романтизма являются Т.Жерико, Э.Делакруа, Ж.Энгр. Э.Делакруа, возможно, занимает особое место среди художников-романтиков, не только потому, что ему ярче других удалось зримо передать страсть, но и потому, что он оставил большое теоретическое наследие, в котором рассказал о творческих поисках живописца свободного от догматов холодного, расчетливого академизма. Его внимание к свету и колориту в будущем увлекут новые поколения художников. В конце 19 века импрессионисты, разрабатывая свой метод в живописи, и, почитая Делакруа своим учителем, часто будут вспоминать его высказывание: «Я пишу не саблю, а блеск сабли».
Э.Делакруа Свобода на баррикадах 1830. Э. Делакруа Алжирские женщины 1830-е гг.
Разговор о художественной манере живописцев, порой, весьма затруднителен. Лучше больше смотреть и сравнивать. Несмотря на то, что романтизм увлек многих художников первой трети 19 века, в числе ярких талантов того времени были и те, кто оставался строгим приверженцем классической академической манеры письма. Сравните, например, как два разных художника Делакруа и Энгр создают образ своего великого современника скрипача-виртуоза Паганини.
Э.Делакруа Паганини Ж.-О. Энгр Паганини
Тенденция свободного выбора художественного метода прочно утвердилась в 19 веке. Время господства академизма ушло, время трудных поисков, многообразия выбора наступило.
Романтизм в русской живописи первой трети 19 века представлен именами О.Кипренского, С.Щедрина, В.Тропинина, А.Венецианова, К.Брюллова. Правда, следовало бы отметить, что в силу социально-политической ситуации – Россия оставалась крепостнической, феодальной страной, а также господства академического воспитания художников – других художественных учебных центров в России не было, русский романтизм не столько полон социальными бурями и страстью, сколько несет печать сентиментализма. Интересно, что именно в эти послевоенные, наполненные патриотизмом годы в русской живописи появляются художники, изображающие на своих полотнах простолюдинов, крестьянский быт, образы скромной русской природы.
А.Венецианов Бабочка А Венецианов На жатве
А. Венецианов На пашне В Тропинин Кружевница
Русская академическая школа, несмотря на относительную молодость, славилась качеством подготовки своих выпускников. Лучшие из них удостаивались права стажироваться (получать пенсию от Академии) в Европе. Правда, из-за революционных событий во Франции русские художники посылались в 19 веке, как правило, в Италию. В первой трети 19 века два таких русских художника-пенсионера К.Брюллов и А. Иванов своим талантом и грандиозностью художественного замысла очаровали не только итальянцев, но и в целом европейцев. Нет необходимости втискивать произведения этих живописцев в жесткие рамки какого-либо направления или стиля. Тем не менее, очевидно, что на их творчество большое влияние оказал романтизм. Не отвергая академических канонов, К. Брюллов, например, подчеркивал, создавая «Последний день Помпеи», что его не столько интересует антикварная точность изображения, сколько подлинность чувств, передача смятения духа на пороге гибели.
К. Брюллов Последний день Помпеи
Тема, которую поднял в своём творчестве А.Иванов в картине «Явление Христа народу», безусловно, была не только вечной для художников, но и специфически российской. Смелое композиционное решение, своеобразно раскрывающее проблему отношения Бога и человека, не давало зрителям однозначного ответа. Одна лишь фигура Иоанна Крестителя развернутая к Христу изображена художником без тени сомнения, испуга, равнодушия, робости. Только Иоанн видит в Сыне Божьем будущее. Художник работал над своим произведением с 1837 по1857 год. Для России, которая в это время уже вступила в кризис крепостничества и находилась на перепутье после восстания декабристов, картина Иванова приобретала особое философское звучание. Именно этот литературно-философский смысл творчества А.Иванова может давать основания для вывода о том, что в основе художественного метода художника лежит не простая академическая штудия, а романтизм с его вниманием к полутонам настроения, мировосприятия.
А.Иванов Явление Христа народу.
Как уже отмечалось, в 19 веке быстро меняющаяся социально-политическая ситуация в европейских странах зримо отражалась в художественном творчестве. К середине века с окончательным утверждением буржуазного развития Европы в разных странах громко прозвучали программные заявление живописцев, и оформилось направление, которое получило название реализм, а в своем развитии - критический реализм. Во Франции сторонников такой художественной манеры чаще называют «натуральной школой», что, впрочем, не меняет суть проблемы. «Я пишу только то, что знаю, показываю нравы, облик своей эпохи» - так рассуждали сторонники этого направления. А так как время, в котором творили художники, было беспокойным, конфликтным, горьким, в реализме обозначился путь обличения, критики существующих порядков. Художники – реалисты удивляли традиционную салонную публику невиданными темами своих произведений. Мифология, древняя героическая история, даже очаровательный, загадочный и новый для европейцев Восток уходят в глубокую тень. Почти забыты масштабные, величественные композиции. Обличается всякая «красивость». На первый план выдвигаются жанровая, т.е. бытовая картина или знакомый неброский пейзаж, портреты просто сограждан - разных сословий, положения, достатка. Так, к примеру, на суд зрителей выставляются сцены тяжелого труда дробильщиков камня написанные французом Г. Курбе или серия «крестьянских» полотен Ж. Милле. Критика всякого рода буржуазности приводит художников к использованию приемов карикатуры, как мы это видим в творчестве О. Домье.
Г.Курбе Дробильщики камня Ж.Ф.Милле собирательницы колосьев
О.Домье Законодательное чрево
О.Домье Вагон третьего класса
В России критический реализм в изобразительном искусстве получил особенно широкое распространение, так как, кризис,а в последствии отмена крепостного права в стране, острейшая политическая борьба, связанная с дискуссиями о дальнейшей судьбы великой державы, втягивали в борьбу широчайшие массы. Объективно художники не могли остаться в стороне от насущной национальной проблемы. Благородные и высокие принципы российской академической школы живописи, которые жестко диктовались всем без исключения выпускникам Академии художеств, вошли в конфликт с патриотической, нравственной позицией молодого поколения художников. В 1863 году произошел так называемый «бунт 14-ти», когда 14 выпускников академии во главе с И. Крамским отказались писать дипломные работы на традиционно обязательные библейские темы. Они требовали разрешить им свободный выбор сюжета. Руководство Академии в просьбе отказало и тогда молодые люди демонстративно покинули Академию, образовав своеобразную коммуну, названную Артель художников. А уже в 1870 году вокруг «бунтовщиков» сложился широкий круг творческих людей, которые объявили о создании в России «Товарищества передвижных выставок». Лидером передвижников был всё тот же И. Крамской. Идея творить для народа, художественно просвещать, образовывать народ, привозить в русскую провинцию высокое искусство была, по сути, народнической идеей, широко распространенной во второй половине 19 века в России. Уже в 1871 году состоялась первая выставка передвижников. Это художественное объединение в полной мере выполнит свои уставные задачи, будет любимо и популярно в стране и окончательно уйдет с исторической сцены лишь после Октябрьской революции. В своём творческом методе художники-передвижники, безусловно, были реалисты. Однако, несмотря на остроту социальной обстановки в стране и живую реакцию не неё членов товарищества, вряд ли можно говорить, что все они без исключения взяли на вооружение критический реализм как основной метод работы и в своих произведениях занимались обличением. Главным в их творчестве было глубокое чувство Отечества, что и объясняет народную любовь к ним. Разные жанры, разные выразительные приемы, но общее звучание русской темы объединило таких разных живописцев как А.Саврасов, Н. Ге, И.Крамской, И.Репин, В Суриков и др.
И.Репин Бурлаки на Волге А.Саврасов Грачи прилетели
И. Крамской Незнакомка В.Суриков Переход Суворова через Альпы
Необходимо отметить, что произведения передвижников любили и собирали в свою частную коллекцию московские купцы братья Павел и Сергей Третьяковы. В 1867 году в Замоскворечье они открыли для широкой публики свою художественную галерею. Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. Это был первый в России публичный музей, в котором доминировала именно русская коллекция. В 1892 году Третьяков завещал свою галерею городу
Заметим, что Государственный музей русского изобразительного искусства (ныне Русский музей) по Указу императора Николая II будет основан в Санкт-Петербурге только в 1895 году, а его торжественное открытие для посетителей состоится лишь в 1898 году.
И.Е.Репин Портрет Павла Третьякова
Увлечение критическим реализмом в европейской художественной среде повлекло за собой возникновение дискуссий на тему предназначения искусства. Определённому перекосу в сторону социальных проблем противопоставлялась позиция чистого искусства, творения красоты и гармонии. В среде художников реалистов во второй половине 19 века был накоплен интересный и богатый опыт передачи многообразия бытия в свободной от академических канонов манере. Характерной особенностью поисков новых выразительных приемов в живописи было то, что новаторы в принципе не отрицали наследие прошлого. Наоборот, они в своих поисках опирались на разнообразнейший опыт передачи света, видения окружающего мира, покоя и движения в творчестве Рубенса, Фрагонара, Делакруа. На протяжении всего 19 века не угасал интерес европейцев к искусству Востока. В 1867 году на парижской Всемирной выставке была показана японская цветная гравюра, которая в буквальном смысле завораживала своей тонкой поэтичностью, недосказанностью, минимализмом выразительных средств.
Японские цветные гравюры 19 века
Если в начале 19 века на искусство Востока смотрели, прежде всего, как на диковинку, загадку, а в использовании мотивов Востока видели, прежде всего, эксцентрический вкус, то к концу века начинается постепенное сближение, стремление к взаимопониманию.
Именно на волне этих новых поисков и переживаний рождается художественное направление, получившее название импрессионизм(фр.impressionnisme –впечатление). Первая выставка импрессионистов в Париже в 1874 году вызвала громкий скандал. Пресса называла художников «пачкунами и невеждами», общество с презрением отворачивалось от них. Сегодня, спустя более ста лет после скандала, оценивая влияние импрессионистов на развитие художественной культуры Европы в 19 и 20 веках, очевидно, что их вклад в развитие современного искусства чрезвычайно важен.
Во-первых, своим творчеством импрессионисты показали и доказали, что в лаборатории новых идей всегда присутствует наследие прошлого. Стремясь передать в своих работах впечатления от сиюминутно меняющегося мира, они часто обращались, например, к мастерству Рубенса с его «тающими» линиям и мягким светом, решали «загадку» Делакруа - как же, все-таки, написать не саблю, а отблеск сабли?! Они искали у старых мастеров ответы на вопросы современного творчества.
Во-вторых, добившись успехов в осуществлении своей задачи передачи живописными средствами света, воздуха, цвета, и разработав свой метод письма, импрессионисты, по сути, остались плюралистами, допуская многообразие художественных поисков и оставляя для них место.
В-третьих, само развитие импрессионистического метода, а затем и опыт постимпрессионистов, наметили направления развития живописи в 20веке. Уход от реальности очертаний, разложение цвета на составляющие, изменение принципов линейной перспективы выводил художников на дорогу не фигуративной, а абстрактной живописи. И именно эта развилка дорог - реализма и абстракционизма, обозначилась в творчестве импрессионистов.
Предметом интереса в произведениях импрессионистов была жизнь в самом широком смысле этого слова. Художники, в отличие от академистов или даже романтиков, не делили натуру на «высокую» и «низкую», «благородную» и «неблагородную». Их одинаково манили и вид английского парламента и общество, собравшееся на пляже в Трувиле. Их удивляло, поражало и восторгало то, что каждый миг бытия был не похож на предыдущий. Главной художественной задачей стала задача схватить, запечатлеть миг меняющегося бытия. Для ее осуществления был пригоден лишь один метод работы – на пленэре (открытом воздухе) с быстро меняющейся натурой.
О.Ренуар Лодки на Сене
Импрессионисты пишут быстро, часто не грунтуя предварительно холст, работают смелыми, большими мазками, отказываясь от четких контуров, сложного цвета полутонов, соединяя цвета «не по правилам». Пейзаж, который стремительно меняется в зависимости от освещенности, часто диктует художнику целую серию полотен на один и тот же сюжет. Так, например, в творчестве К. Моне появляются серии поля маков, вид Руанского собора, вид английского парламента и т.д.
.
К.Моне Темза Здание парламента
Разумеется, традиционно воспитанная парижская публика не поняла и не приняла смелую выставку 1874 года. Необходимо заметить, что именно в то время, пока импрессионисты доказывали свое право на существование у себя на родине, московские купцы С.Щукин и И.Морозов проявляют интерес к новой французской живописи, покупая их произведения. Так в России оказались многие работы художников, и сформировалась одна из лучших в мире коллекций французских импрессионистов. После революции, к сожалению, коллекцию С.Щукина и И.Морозова разделили между двумя музеями – Эрмитажем и Музеем изобразительных искусств им. Пушкина в Москве. Тем не менее, Россия и сегодня гордится этим бесценным сокровищем, в котором представлено творчество К.Моне, О.Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея и др.
В России импрессионизм, как определившееся художественное течение не получил широкого распространения, хотя в истории русской живописи художественная манера импрессионизма представлена яркими работами К.Коровина, И.Грабаря.
К.Коровин Париж К.Коровин Натюрморт
И Грабарь Натюрморт И.Грабарь Зима
Направление, объединившее различные художественные поиски с середины 1880-х годов получило название постимпрессионизм ( post – после, следующие поле импрессионизма). Следует принять во внимание, что организационного единства у постимпрессионистов не было, они существовали отдельными группами, часто просто в одиночку. Тем не менее, в этой среде были живописцы, получившие мировое признание, а их творчество оказало влияние на развитие живописи в 20 веке. Каждый из этих художников шел своей дорогой. Так, Поля Сезанна занимала конструктивная основа предметного мира, прежде всего передача формы цветом. Поль Сезанн Натюрморт
Винсент Ван Гог видит выразительность в красочной гармонии и по-своему выражает форму.
1 2
3 Ван Гог 1 – Ирисы; 2- Звездная ночь. Кафе; 3. Окрестности в Арле
Поль Гоген стремиться передать в своих произведениях не сиюминутное настроение, а постоянное, сущностное состояние жизни, вечные традиции. П.Гоген Женщина, держащая плод.
Интересно заметить, что бесспорно на художественное творчество конца 19 века огромное влияние оказала наука, притом, не только традиционные гуманитарные направления, такие как, например, философия, история, психология, но и естественные. Развитие физики, химии, медицины с их вниманием к изучению света, законов движения, восприятия человеком окружающего мира влекли за собой пересмотр традиционных основ художественного изображения.
Вероятно, тревожность социально-экономической ситуации в Европе к концу 19 века, становление психологии как науки и увлечение публики психоаналитическими теориями З.Фрейда и К.Юнга оказали влияние и на такое художественное направление конца 19 века как символизм. В 1886 году был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. Возникнув как литературное направление, символизм вскоре проникает в музыку, изобразительное искусство, театр.14 Свой эстетический идеал символисты видели в передаче неуловимых смысловых оттенков, ассоциаций. Подчеркнутая многозначительность, зашифрованность смысла отличали манеру символистов. По настроению символизм близок к идеям романтиков начала 19 века, поэтому символистов иногда называют неоромантиками. Но ещё чаще это направление характеризуют как декаданс (лат.decadenti–упадок), так как в нем преобладали скорее меланхолические, пессимистические настроения, в отличие от героического, гуманистического романтизма начала века. Представителями этого направления в Европе были Редон и Дельвиль во Франции, Россетти в Англии, Бёклин в Швейцарии Штук в Германии, Климт в Австрии. Символизм был очень популярен в России. В русской живописи он представлен такими именами как М.Врубель, В.Борисов – Мусатов, Н.Рерих.
Бёклин Медуза. Дельвиль Медуза
Ф.Штук Чувственность Г. Климт Юдифь
В.Борисов – Мусатов У водоёма
Символизм с идеологией декаданса органично вписался в стилистику стиля модерна, о котором уже шла речь в разделе «Архитектура». Существует некоторое отличие символизма и модерна в изобразительном искусстве, которое не позволяет ставить простой знак равенства между этими понятиями. В модерне художника в первую очередь увлекает причудливость линии, цвета, а содержание произведения не обязательно несёт в себе символику, очарование тайны. Тем не менее, уверенно можно утверждать, что эти явления родственные и порождены примерно одними и теми же социальными и художественными проблемами.
Отсутствие диктата в художественной жизни второй половины 19века давало возможность творческой личности выражать свой замысел в разной художественной манере от традиционного реализма до экспериментов в абстракции.
В 1897 году в русской художественной жизни оформилось течение, которому суждено было в чрезвычайно короткое время до революции 1917 года внести неоценимый вклад в развитие не только отечественного, но и европейского искусства. Блестящая деятельность «Мира искусства» дала основание называть весь конец 19 века серебряным веком русского искусства.
Предыстория «Мира искусства» связана с дружескими собраниями молодых людей (кстати, ядром этой группы были выпускники знаменитой петербургской гимназии К.Мая на Васильевском острове), обсуждавших на своих встречах то, что они просто любили – новинки художественной, театральной жизни и т.п. Идейным вдохновителем группы стал художник Александр Бенуа, а практическим организатором – Сергей Дягилев. Л.Бакст Портрет С.Дягилева
Сегодня мы назвали бы С.Дягилева выдающимся топ-менеджером. Выпускник юридического факультета Петербургского университета он не занимался профессионально ни живописью, ни театром, однако, благодаря его неукротимой энергии, острому художественному чутью, трезвому расчету и практичности, он сумел объединить блестящие таланты и показать миру русское искусство.
Вместе с А.Бенуа С.Дягилев издавал журнал «Мир искусства», ставший своеобразной трибуной для всех, кто интересовался и поддерживал новое направление.
Обложка журнала Мир искусства 1899 год А.Бенуа Петр 1 на прогулке
Своей задачей «мирискуссники» видели в первую очередь пропаганду красоты и талантов. В шутку, перефразируя К. Маркса, они провозглашали: «Таланты всех направлений, соединяйтесь!». Таким образом, трудно сказать к какому художественному стилю или направлению относилось творчество мирискуссников, хотя, конечно же, увлечение символизмом и модерном нельзя не заметить в их работах.
Параллельно с журналом Дягилев издавал книги, художественные альбомы, устраивал выставки. К сожалению, вплоть до конца 19 века считалось, что любое творчество в послепетровской России носило всего лишь ученический характер тщательного подражания Европе. Устроив в Петербурге выставку, на которой было представлено русское портретное искусство 18 века и, в частности, работы Д.Левицкого, объединение «Мир искусства» в корне изменило традиционные представления публики.
В 1906 году «Мир искусства» организовал в Париже выставку, посвященную русской живописи и скульптуре за два столетия. Путь от иконописи к светскому искусству был представлен на суд зрителей. Современные художники на выставке были представлены работами Бенуа, Грабаря, Кузнецова, Малявина, Репина, Серова, Явленского и др.. Интерес, проявленный парижанами к русскому искусству имел блестящее продолжение. Дягилев организует в Париже знаменитые «Русские сезоны». Вплоть до Первой Мировой войны ежегодно в Париж приезжают русские музыканты, артисты, художники, которые своим искусством очаровывают искушенную европейскую публику. Достаточно сказать, что даже сто лет спустя в 2009 году весь мир торжественно отметил столетие открытия дягилевских гастролей русского балета в Париже. В русских сезонах в Париже, благодаря деятельности С.Дягилева, искусство было показано как синтез различных видов и форм. По сей день образ русского театра немыслим без блестящей работы художников-декораторов, режиссуры, техники исполнения. В одном ряду стоят имена музыкантов Н.Римского-Корсакова, С.Рахманинова, А.Глазунова, артистов Ф.Шаляпина, В.Нежинского, Т. Карсавиной, художников А.Головина, Л.Бакста, Н.Гончаровой, балетмейстера М.Фокина и др.
М.Врубель Царевна-лебедь Л.Бакст Эскизкостюма для балерины Иды Рубинштейн
А.Головин Ф.Шаляпин в роли Н.Рерих Эскиз декораций к Русским сезонам
Бориса Годунова
История «Мира искусства» и русских сезонов завершает сюжет о развитии художественной жизни Европы в 19 веке. Мир стоял на пороге кардинальных изменений, которые принесут мировые войны и революции. Но это уже история ХХ века.
1 Яковкина Н.И. История русской культуры. Первая половина XIX века. Лекции. СПб., 1998. с.12
2 Там же,с.19.
3 В 1763 г. русский инженер И. И. Ползунов представил проект парового двигателя для подачи воздуха в плавильные печи. Машина Ползунова имела удивительную по тем временам мощность - 40 лошадиных сил.
Первая паровая железная дорога Ливерпуль - Манчестер была открыта в 1830 г
В 1880 г. наибольшую протяженность железных дорог в Европе имела Германия - 33 838 км, за ней шла Великобритания - 28 854, затем Франция - 26 189, европейская часть России (с Финляндией) - 23 429 и Австро-Венгрия - 19 512 км.
Первые линии метро в Европе появилось в - Лондоне (1863 г.), Будапеште (1896 г.), Глазго (1896 г.).
В 1802 г. английский конструктор Ричард Тревитик сделал паровой автомобиль. Экипаж двигался с грохот и чадом, пугая пешеходов. Его скорость достигла 10 км/ч.
Первый стрелочный телеграф создал российский дипломат и электротехник Павел Львович Шиллинг. Он публично продемонстрировал свою систему осенью 1832 года. Вскоре о телеграфе Шиллинга узнал император Николай I, после чего появились первые линии связи в Петербурге.
Патент на изобретение англичанином Уитстоном электрического телеграфа был получен в 1837 году.
Принято считать, что ученому Александру Беллу, уроженцу Шотландии, впоследствии переехавшему в Канаду и затем в США, в 1876 году впервые удалось передать речь из одной точки в другую посредством электрического сигнала. Это стало началом телефонной связи
С 1838 года газом освещали улицы, железнодорожные станции, предприятия, театры и жилые дома России.
В современных справочниках изобретателем электрической лампочки часто называют Эдисона. Между тем в конце 1870-х годов в Европе на слуху было другое имя – Павел Яблочков. Лампы русского инженера первыми стали применяться в Европе для освещения улиц, а французы даже прозвали новый тип искусственного освещения «русским светом» – la lumiere russe
4 В настоящее время все перечисленные термины могут употребляться. Современный термин, обозначающий проблему равенства полов и включающий в себя борьбу за половое равноправие –гендерная идентичность.
5 В данном разделе дается только общий обзор развития культурологи в 19 веке. Более подробно о научных концепциях перечисленных в этом разделе философов можно прочесть в учебнике Культурология под ред. Ю.Н.Солонина и М.С.Кагана Также полезно обратиться и к словарям.
6 Об эволюционизме в дополнение можно прочесть раздел лекции М.Ю.Шмелевой «Культура первобытного общества».
7 Так, например, даже в более консервативной православной культуре допускается украшение храмов скульптурой, отход от строгого канона живописного украшения храма, а в редких случаях и изменение положения алтаря.
8 Не забывайте, что говоря о тиражировании и доступности культуры, мы имеем в виду не только бурное развитие типографского дела, но и появление звукозаписи, фотографии, развитии сферы услуг, наконец, кинематографа. С 1839 года, благодаря изобретению Луи-Жака Манде Дагера человечество начало запечатлевать себя на фотографиях ( первые фото назывались в честь изобретателя –дагерротипы).В 1877 году Томас Эдисон (США) изобрел способ звукозаписи, а уже с 1887года, когда Эмиль Берлинер (США) запатентовал свое изобретение граммофон, звукозапись можно было слушать у себя дома или в общественных местах. 1895 год – год изобретения радио А. Поповым. В этом же 1895 году в Париже состоялся первый публичный киносеанс братьев Луи и Огюста Люмьеров.
Развитие капиталистического производства также тесно связано с формированием бытовой массовой культуры. Например, переход производства мебели с дорогого ручного и мануфактурного способа к фабричному был вызван стремлением удовлетворить спрос на мебель быстро растущего населения промышленных городов. Такие процессы не всегда означали снижение качества и художественной ценности промышленно произведенных товаров. Так, венскому мебельщику М.Тонету удалось приспособить известную в 18 века технику гнутья древесины под паром к промышленному производству. Миллионные тиражи мебели Тонета в 19 веке с одной стороны были доступны для городского населения, и в то же время сохраняли неповторимый изящный художественный облик, формирующий новое жилое пространство городского жителя.
9 Старейшие музеи Европы – музеи Ватикана, Уффици во Флоренции, Лувр в Париже, Прадо в Мадриде, Дрезденская картинная галерея. Все эти художественные собрания создавались как закрытые для публики сокровищницы. Британия, во многом показывавшая пример развития современной культуры, первая начала создавать музеи доступные для публики и несущие неоценимый просветительский, эмоциональный и эстетический потенциал. В 1753 году был основан Британский музей, а в 1824 году Национальная галерея в Лондоне. Вслед за Британией свои двери для публики открывают Лувр (1791), Прадо (1819), Эрмитаж (1852).
Старейшие филармонические (греч. люблю гармонию)общества начали возникать в Италии и Германии. В 19 веке они получили широкое распространение в Европе. В 1802году такое общество возникло в Петербурге, объединяя профессиональных музыкантов и любителей музыки, ставящее своей целью распространение музыкальной культуры. В 1859году в России по инициативе А. Рубинштейна было создано Императорское русское музыкальное общество.
Развитие капитализма в Европе влекло за собой тенденции к унификации производства, обмену опытом, к расширению рынков сбыта. Для удовлетворения этих задач в 1851 году в Лондоне была организована «Великая выставка изделий промышленности всех наций». С этого времени Всемирные промышленные выставки станут традицией. Каждая страна, участвуя в таком мировом показе, стремилась преподнести сюрпризы публике, удивить впечатляющими экспонатами, заключить выгодные сделки. С решением этих задач помогали справится художники, оригинально оформлявшие экспозиции, привлекая и завлекая посетителей в национальные павильоны. Некоторые из таких произведений стали национальными символы и вошли в историю культуры. Например, Хрустальный дворец Джозефа Пэкстона в Лондоне (выставка 1851 года) или Эйфелева башня инженера Александра Гюстава Эйфеля в Париже высотой 123 метра (выставка 1889 года).Широкий спектр представляемых на выставках достижений вскоре позволил характеризовать их не просто как промышленные, а художественно-промышленные выставки.
Всемирные выставки, даже те, что проводились на далёком Американском континенте (1893 г.- Чикаго), привлекали колоссальное внимание публики. Осмотр все более и более увеличивающихся экспозиций с одной стороны увлекал, а с другой мог утомлять посетителя. Именно в практике проведения всемирных выставок зарождается такая форма массовой культуры как индустрия развлечений. Организация отдыха – театры, рестораны, аттракционы, доходные зрелища, а ещё и «подвижный тротуар» (его впервые продемонстрировали в Чикаго), чтобы посетитель не уставал передвигаться по выставке, позволяли устроителям с лихвой возместить расходы.
Внутри стран, в том числе и в России, подобные выставки хозяйственно-культурных достижений также получили широкое распространение во второй половине 19 века.
10 Не следует забывать, что классицизм, включая ампир, является большим общеевропейским художественным стилем, поэтому его проявления, характерные художественные образы мы видим во всех сферах жизни, включая бытовую культуру и манеру поведения.
11 Вы помните, что традиции христианской православной культуры отрицали скульптуру как напоминание о языческом прошлом. Европеизация русской культуры в 18 веке познакомит россиян с этим видом искусства.
12 Цит. по Пунин А.Л. Архитектура Петербурга середины ХIХ века. Лениздат,1990, с21.
13 См.раздел этой лекции «Живопись», с. 52-53
14 См. раздел данной лекции посвященный культурологической теории «Философия жизни» - с.12-13