Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Со второй половины ХIV в. в культурной жизни средневековой Европы происходит важный перелом, связанный с возникновением новой раннебуржуазной идеологии и культуры.
Поскольку ранние капиталистические отношения зародились и стали развиваться прежде всего в Италии, в этой стране начала формироваться и раннебуржуазная культура, получившая название «Возрождение». Полного расцвета она достигла к концу ХV – началу ХVI вв.
Термин «Возрождение» (часто употребляемый во французской форме – «Ренессанс») впервые употребил итальянский художник Дж. Вазари.
Идейное содержание культуры Возрождения обычно обозначается термином «гуманизм», который происходит от слова «humanitas» – человеческий. Термин «гуманисты» возник в ХVI в. Но уже в ХV в. деятели Возрождения употребляли для обозначения своей культуры слово humanitas, обозначавшее образованность, притом светскую. Светские науки (studia humana) противопоставлялись церковной науке (studia divina).
Идеология гуманизма несла новое отношение к миру и самому человеку. Вопреки доминировавшему в предшествующие века учению Церкви о земной жизни как греховной и безрадостной гуманисты открыли многокрасочный мир действительности во всем его живом и конкретном многообразии. Они создали идеал человека, жадно стремящегося к благам жизни.
Важной чертой идеологии гуманизма был индивидуализм. Гуманисты поставили в центр внимания человека. Они проявляют страстный интерес к внутреннему миру человека, к индивидуальному своеобразию его чувств и переживаний, к их тончайшим оттенкам. Гуманизм возвестил о величии человека, о мощи его разума, о его способности к совершенствованию.
Индивидуализм гуманистов имел прогрессивное антифеодальное звучание. Вместе с тем это мировоззрение скрывало в себе склонность к такому утверждению личности, для которой стремление к удовлетворению потребностей становилось самоцелью. Абсолютизация индивидуализма открывала дорогу к погоне за наслаждениями без каких-либо ограничений. Кроме того, выдвигавшийся гуманистами идеал развития индивидуальной личности имел в виду лишь немногих избранных и не распространялся на широкие массы.
Гуманисты проявляли большой интерес к культуре Древней Греции и Рима. В этой культуре их привлекали ее светский характер, жизнеутверждающая направленность. Она открыла гуманистам мир красоты и оказала огромное влияние на все области искусства Возрождения.
Наиболее сильно преклонение перед античной культурой проявилось в Италии. Историю Рима гуманисты воспринимали как свое национальное прошлое. Здесь, в Италии, во Флоренции в середине ХV в. была основана Платоновская Академия во главе с Марсио Фичино, которая удовлетворяла интерес любителей античной философии.
Гуманисты вернули Европе античное наследие, утраченное в Средние века. Они разыскивали античные рукописи и издавали их.
Интересовали гуманистов и проблемы этики. Их волновали вопросы поведения человека в обществе, цель, которую человек должен ставить перед собой в своей деятельности, так как новая идеология означала переоценку всех человеческих действий.
Творцами гуманистической идеологии были ученые, врачи, юристы, учителя, художники, скульпторы, архитекторы, писатели и пр. Они составили новый социальный слой – интеллигенцию. Эта категория людей, занятых умственным трудом, играла большую роль в общественной жизни того времени. Изобретение в середине ХV в. книгопечатания сделало произведения гуманистов доступными более широким кругам образованных людей и способствовало усилению влияния идей Возрождения. Особой силой воздействия обладали новые идеи, воплощенные в образах литературы и искусства.
Краеугольный камень нового мировоззрения закладывает Данте Алигьери. Его «Божественная комедия» стала первым гимном достоинству человека. Эта позиция была развита Ф. Петраркой – философом и блестящим поэтом, который считается родоначальником гуманистического движения в Италии. Широко известны и имена таких гуманистов, как Д. Манетти, Л. Валла, Пико делла Мирандолы, Л. Бруни, К. Салютати, П. Браччолини и др.
Культура Возрождения не была достоянием одной только Италии, но она зародилась именно в Италии, и путь ее развития отличался исключительной последовательностью. Итальянское искусство Возрождения прошло несколько этапов. Хронологически итальянское Возрождение делят на: Проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина ХIII – ХIV вв.; раннее Возрождение – ХV в.; Высокое Возрождение – конец ХV – первая треть ХVI вв.; позднее Возрождение – конец ХVI в.
Главным видом духовной деятельности эпохи Возрождения было искусство. Оно стало для людей Возрождения тем, чем в Средние века была религия, в Новое время наука и техника. Недаром в эпоху Возрождения отстаивалась мысль, что идеальный человек должен быть художником. Художественное произведение наиболее полно выражало и идеал гармонически организованного мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной степени были подчинены все виды искусства.
Наиболее полно эстетико-художественный идеал выразили скульптура, живопись. И это неслучайно. Искусство Возрождения стремилось познать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, разнообразие. И у живописи в этом плане было больше возможностей по сравнению с другими искусствами.
Жажда познания, которая так отличала личность эпохи Возрождения, раньше всего вылилась в форму художественного познания. Искусство того времени решило многие проблемы. Была выработана новая система художественного видения мира. Художники Возрождения разработали принципы, открыли законы прямой линейной перспективы. Создателями теории перспективы были Брунеллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи. Открытие перспективы имело большое значение: она помогла расширить круг изображаемых явлений, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.
Родиной искусства Возрождения считают Флоренцию – самый передовой город-государство Италии Позднего Средневековья.
Первым, кто сделал решающий шаг к искусству нового типа, был флорентийский живописец Джотто ди Бондоне, наметивший путь, по которому пошло ее развитие: нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным.
Крупнейшими мастерами раннего Возрождения были Ф. Брунеллеско, Донатело, Вероккио, Мазаччо, С. Боттичелли и др. Эти мастера стремились к монументальности, созданию героических образов. Однако они ограничивались главным образом линейной перспективой и почти не замечали воздушной среды.
В Высоком Ренессансе геометризм не кончается, а углубляется. Но к нему прибавляется нечто новое: одухотворенность, психологизм, стремление передать внутренний мир человека. Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается не только объемностью и пластикой, но и светотенью. Искусство Высокого Возрождения полнее всего выразили Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Они олицетворяли главные ценности Возрождения: интеллект, гармонию и мощь. Их не случайно называют титанами Возрождения, имея в виду их универсальность.
Леонардо да Винчи был не только художником, но и талантливым скульптором, архитектором, музыкантом, инженером, изобретателем, математиком, анатомом.
Другой великий мастер Микеланджело Буонарроти совместил в себе дар гениального скульптора, живописца и архитектора. Кроме того, он был одним из великих поэтов Италии своего времени. Чрезвычайно разносторонним был и Рафаэль Санти. Он был одним из лучших портретистов Возрождения.
Понятие «Поздний Ренессанс» применяется к венецианскому Возрождению. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав готику и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. У венецианцев на первый план выходят проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Крупнейшие венецианские мастера – это Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто.