Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Общая характеристика группы пространственных искусств;
их отличие от временных искусств.
Пространственные искусства (пластические искусства) - виды искусства, в которых художественные образы существуют в пространстве, но не развиваются во времени, в отличие от временных (музыка, литература) и пространственно-временных (все театральные виды искусства).
Пространственные:
- архитектура
-скульптура
-живопись
-графика
-декоративно-прикладное искусство
Их формы существуют в пространстве.
Живопись и графика двухмерны, но стремятся создавать трехмерное пространство.
Архитектура – трехмерное искусство, стремящееся перейти в 4 измерение (временное), т. К. воспринять все её объёмы можно только в движении, во времени. Поэтому арх-ру часто называют «застывшей музыкой».
«Архитектура, скульптура – искусство бессознательное, оперирующее чувствами».
Любое архитектурное произведение развивается во времени.
Архитектура как вид искусства.
Архитектура занимает 1 место в иерархии искусств, т. к. является стилеобразующим видом искусства, т.е. оказывает подавляющее влияние на другие виды искусства.
Перелом в абсолютном главенстве архитектуры произошёл лишь в 19 веке, когда влияние архитектуры на другие виды искусства начало ослабевать.
Архитектура – самый абстрактный вид искусства, т.к. выражается знаками, числами, абстрактными отношениями.
Она родственна живописи и графике, т.к. оперирует мнениями и плоскостями. Однако если живопись и графика 2-мерны и создают лишь иллюзию пространства, то архитектура осваивает пространство в полной мере, организует его, владеет всей его глубиной.
Это и есть главная задача архитектуры – организация пространства.
С этой точки зрения архитектура родственна скульптуре, также оперирующей массами и объёмами. Однако если скульптура оформляет массу только снаружи, то архитектура – и снаружи, и внутри.
В архитектуре очень важна социальная ответственность, т.к. деятельность архитектора определяется социальным заказом государства или церкви.
Архитектура выражает дух эпохи, её стиль, в то время как живопись и графика выражают в основном стиль индивидуальный.
Успенский собор.
Построен в 14 веке итальянским архитектором Аристотелем Фиерованти, обслуживающим практически всю Восточную Европу. Среди его творений – дворец венгерского короля в Будапеште, а также бахчисарайский дворец татарского хана (который представляет собой каре – квадрат с внутренним двориком, мечетью и т.д.)
Авторы программы строительства Успенского собора Кремля – Великий князь и митрополит. Этот собор являлся главным кафедральным собором страны, а прообразом ему послужил старый Успенский собор во Владимире. В данном случае, как и всегда, деятельность архитектора корректировалась заказчиком – православной церковью и государственной властью.
Архитектура тесно связана с идеологией государства или религии. В результате стремления архитекторов к свободе творчества в 18 веке возник феномен так называемой «бумажной» архитектуры, т.е. архитектурных проектов, существующих только на бумаге. Эти проекты были олицетворением футурологической утопии, так как они значительно опережали свою эпоху, и их реализация казалась на тот момент просто невозможной.
Архитектуре не свойственно эмоциональное выражение, экспрессия, она отражает состояние общества в целом.
До середины 18 века основными общественными зданиями в городах были дворец и собор. Ситуация изменилась после Французской революции, под её влиянием которой появляется новая архитектурная топология. Теперь наиболее важными стали другие типы зданий, осуществляющие объединение людей: вокзалы, стадионы, большие торговые центры и т.д.
Арх-ра – иск-во символичное, знаковое, ей чужд подражательный подход, она выражает собственный язык – язык символов и ритмических форм. В живописи и скульптуре всегда есть ядро реальности, а арх-ра не заимствует свои образы у натуры, она организует в пространстве массы материала. Свойства архитектурного материала: тяжесть, объём, фактура.
Архитектуру нельзя путать со строительством. Архитектура – вид искусства.
Для архитектуры очень важны ритмические отношения и организация внутреннего пространства. Композиция фасада отражает внутреннюю структуру здания.
Пример: церковь Покрова на Нерли (12век).
Фасадная стена расчленена на 3 прясла – внутренне пространство расчленено на 3 нефа. Закарма выражают сводчатую конструкцию здания. Центральную часть венчает купол – здание центрическое. Окна на фасаде указывают на положение княжеских хор.
Архитектура стремится дематериализовать массу.
Свод имеет большой боковой распор, поэтому толщина у стен большая.
Архитектура – синтез искусств. (по-гречески «синтез» - соединение, сочетание). Например, готика подчиняет себе скульптуру и живопись – появляется новый вид монументальной живописи (витраж), скульптура – пристенное положение.
В эпоху Возрождения изобразительное искусство освобождается от архитектуры, приобретает станковый характер.
Архитекторы создают не только отдельные архитектурные сооружения, но и архитектурные ансамбли (например, Акрополь, Кремль).
Тектоника определяет соотношение тяжёлых и лёгких элементов. Визуально тяжёлые элементы располагают внизу, лёгкие – наверху. Однако встречаются и атектоничные решения, как например в Палаццо Доджи, где более тяжёлые элементы (сплошная стена с окнами) находятся над лёгкими (арками).
Архитектурная композиция. Основные элементы архитектурной композиции.
Композиция в архитектуре имеет своей основой гармоничное соотношение идейно-художественных принципов, функционального назначения, конструктивных особенностей и градостроительной роли зданий, сооружений и их комплексов. Объёмно-пространственная композиция создаётся с использованием принципов симметрии и асимметрии, контрастного сопоставления элементов, включает различные ритмические соотношения деталей. Особое значение имеют соразмерность частей и целого друг с другом (система пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку, а также органическое единство композиции и конструктивных принципов (архитектоника).
Архитектура – основа синтеза пространственных искусств и художественного стиля эпохи.
Архитектура – стилеобразующий вид искусства.
Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, к архитектурно-художественному синтезу, в котором живопись и скульптура, выполняя и собственные задачи, расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство, а также и станковые произведения.
Архитектура – часть материальной культуры общества, является одним из ведущих видов пластических искусств, в формах которого выражается общественное сознание. Архитектура – воплощение социальных, философских, религиозных и художественных представлений людей.
Например, готика подчиняет себе скульптуру и живопись – появляется новый вид монументальной живописи (витраж), скульптура – пристенное положение.
В эпоху Возрождения изобразительное искусство освобождается от архитектуры, приобретает станковый характер.
Конструкция и декорация в архитектуре.
Типы конструкций.
История европейской архитектуры создала 4 типа конструкций:
Появилась в 5-4 веках до н.э. в Древнем Риме. Римляне изобрели арку (свод) и купол, тем самым преодолев ограниченность в пространстве, которая характерна для стоечно-балочных конструкций и от которой зависели древние греки.
Арка – очень прочная конструкция, но она имеет большую силу бокового распора. Чтобы уменьшить её, римляне изобрели ложный свод и клинчатую арку.
3. Готическая конструкция
Изобретена в 12 веке (1137г.) Аббатом Сугерием (Св. Дионисий). Он решил создать новый собор, который повторял бы образ Царства Божия. Для того, чтобы в храме было много света, необходима была конструкция с большим количеством окон. Аббат Сугерий создаёт такую конструкцию - так называемый готический каркас.
Нервюры – каркасные линии в сводах. Основной материал- камень, который выкладывался всухую.
Стрельчатая арка – самая легкая конструкция (имеет маленькую силу бокового распора), заимствована у арабской арх-ры.
Стены расположены под прямым углом к телу храма, что позволяет создать сплошное остекление фасада.
Характерен для высотных зданий. Представляет собой жёсткий каркас, обнесённый лёгкой оболочкой.
Тектоника – художественное выражение работы конструкции в арх-ре. (Как правило, конструкция скрыта декоративными элементами).
недописано!!!!!!!!!!!!!
Общие особенности и художественные средства изобразительных искусств.
Раздел пластических искусств:
-живопись
-скульптура
-графика
-фотоискусство
Художественные средства.
-определение размера и формата
-Распределение фигур, групп, предметов, основных масс, линий, пятен цвета.
- ритм (повторяемость одинаковых или сходных признаков изображения) и движение
-передача пространства и определение отношения предметов и пространства
9. Круглая скульптура и рельеф. Их разновидности.
В соответствии с различным отношением объёмов к пространству различаются два типа скульптуры: круглая скульптура и рельеф.
Объёмная круглая скульптура – вид скульптуры, произведения которой (в отличие от рельефа) представляют собой самостоятельные трёхмерные объёмы, не связанные с плоскостью фона. Она имеет в свою очередь ряд разновидностей:
Произведения круглой скульптуры могут быть рассчитаны как на одну, так и на несколько точек зрения, а также на круговой обзор, при котором содержание произведения раскрывается в различных, дополняющих друг друга аспектах.
Рельеф (от латинского relevo – поднимаю), скульптурное изображение на плоскости. Неразрывно связан с плоскостью, являющейся физической основой и фоном изображения. Выразительные средства, присущие рельефу (развёртывание композиции на плоскости, создание пространственных иллюзий) позволяют воспроизводить в рельефе сложные многофигурные сцены, а также архитектурные и пейзажные мотивы. По отношению изображения к плоскости различают три вида рельефа:
Углублённый рельеф получил распространение в архитектуре древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике. Разновидностью углублённого рельефа является контррельеф, он рассчитан на пластический отпечаток в виде миниатюрного барельефа.
Выпуклый рельеф (барельеф и горельеф) значительно более распространен. Он известен уже в эпоху палеолита, позднее в Древнем Египте, Ассирии, Индии, Китае и получил особенное развитие в античном искусстве.
10. Монументальная и станковая скульптура.
Как и другие виды изобразительных искусств, скульптура меняет свой характер в зависимости от назначения. По назначению она классифицируется на станковую и монументальную.
Особой вид станковой скульптуры – мелкая пластика, небольшие статуэтки, чаще всего дополняющие убранство жилых помещений.
11. Художественные средства в скульптуре.
Кроме применения разноцветных материалов используются также приемы тонирования скульптуры (покрытия камня или дерева тонким прозрачным одноцветным тоном) и раскраски в несколько тонов. Полностью раскрашивались скульптуры из терракоты, гипса и дерева. Статуи из мрамора, бронзы имели иногда частичную окраску.
12. Материалы в скульптуре и их творческое использование. Лепка, литьё, высекание.
Выбор того или иного материала и характер его обработки диктуется образным смыслом, идеей и задачей художественного произведения, а также его назначением. От природных особенностей и способов обработки материала во многом зависит техника скульптуры.
13. Образ человека в скульптуре.
Пластическая передача позы и движения живого тела.
Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное. Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки и обработка материала, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами в скульптуре. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.
16.Живопись как вид искусства.
Живопись и графика двухмерны, но стремятся создавать трехмерное пространство
Это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду. Живопись может передавать состояние статичности и ощущение временного развития, покоя и эмоционально-духовной насыщенности, приходящей мгновенности ситуации, эффект движения и т. п.; в живописи возможны развёрнутое повествование и сложный сюжет. В силу своих обширных идейно-художественных возможностей живопись является важным средством художественного отражения и истолкования действительности, обладает социальным содержанием и разнообразными идеологическими функциями.
Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров:
Различают живопись:
- монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки.
- станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле
- декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов)
-иконопись
- миниатюру
К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.
По характеру веществ, связующих пигмент (красящее средство), по способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись, живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.
17. Художественные средства живописи.
Основой для живописи могут служить разные материалы – холст, дерево, картон, бумага, металл, стена и др.
Техники:
Энкаустика – техника живописи, в которой применяются краски, разводимые на воске:
Акварель, гуашь и пастель иногда относятся к графики, посколько они выполняются на негрунтованной поверхности – основным материалом графического искусства.
В монументальной живописи существуют свои техники:
18. Композиция в живописи
Композиция самое сложное понятие в изобразительном искусстве. Композиция – сущность творчества. Ничто так в живописи не связано с идеей, замыслом, сюжетом картины, как композиция. Композиция – распределение всего изобразительного материала на холсте: персонажей, пейзажа, предметов обихода, пространства, цвета, света и т. д., то есть того, что именуется компонентами картины. Не простое распределение, а упорядочение этого материала, приведение отдельных компонентов во взаимосвязь, установление между ними различных отношений с целью раскрытия главного – идеи произведения.
что надо учитывать в композиции живописи:
19. Цвет и колорит в живописи
20. Жанры живописи.
С наибольшей полнотой видимые изображения воспроизводить живопись, для которой характерно большое разнообразие жанров. Эти жанры начали формироваться в 15 веке.
В эпоху Возрождения появился особый жанр – алтарная картина, заменившая икону. Этот жанр вмещает в себя целый мир: персонажи изображаются на фоне пейзажа, нередко с натюрмортом, часто встречаются портретные изображения (как правило, заказчиков произведения), бытовые сцены. Таким образом, именно алтарная картина явилась основоположником жанров, которые впоследствии приобрели самостоятельный характер.
Жанровая система сложилась в живописи в 17 веке, тогда же появилась первая академия художеств, при которой начала зарождаться иерархия жанров:
1.На первом месте стоял исторический жанр (батальные сцены)
2. Мифологический жанр (сказки, мифы), например: «Похищение Европы» Серова, работы Васнецова.
3. Бытовой жанр (голландские мастера, русские передвижники)
4.Портрет (Шубин).
Типология портрета.
С точки зрения количества фигур:
1)Персональнгый
2)Парный (пара портретов на разных полотнах),
двойной (2 человека на 1 полотне).
С точки зрения фигуры:
-в рост,
-поколенный,
-поясной,
-погрудный,
-поплечный,
-поглавный.
Модель может быть представлена в анфас, в 3/4, в профиль.
Пейзаж.
1) архитектурный (городской)
2) марине (морской)
3) стаффаж (фигуры, которые создают пространственную глубину, помогают войти в пространство пейзажа), например: Фридрих – «Аббатство зимой».
6.Натюрморт.
7. Анималистический жанр.
Революция в жанровой иерархии произошла в середине 19 века, когда пейзаж и портрет стали ведущими жанрами.
Признаки отдельных жанров могут быть объединены в 1 произведении. Например: Васнецов – «Утро в сосновом бору», Серов – «Девочка с персиками».
21. Основные виды живописи: станковая и монументальная.
Живопись также подразделяется на монументальную и станковую. Монументальная живопись тесно связана с архитектурой, в то время как станковая живопись от неё не зависит.
Материалы и техники станковой живописи.
1.Основа для живописи – холст, дерево, картон, бумага, металл.
2.Красочные материалы (пигменты (красящие порошки)+связующие вещества) определяют техники станковой живописи:
1)Энкаустика – самая древняя техника; связующее вещество - расплавленный воск. Для этой техники характерна живопись а-ля прима (в 1 сеанс), т.к. горячие восковые краски быстро остывают.
2) Темпера (Средние века) – яичные, клеевые или синтетические связующие вещества; плохо смешивается; холодный колорит, как правило, локальный.
3) Масло (краски на маслах и лаках, начало 15 века – голландские живописцы братья Ван Эйк). Благодаря масляным краскам появился тональный колорит.
4)Пастель (особенно популярна в 18, конце 19 – начале 20 века), Дега - «Голубые танцовщицы».
5)Акварель и гуашь (разводятся водой).
Пастель, акварель и гуашь нередко относятся к техникам графики (в случае построения произведения линиями).
Материалы и техники монументальной живописи.
-двухслойная: 1 слой – сенопия (сухой), 2 слой – энтоника (сырой); суточные швы
-однослойная (появилась в эпоху Возрождения): отказ от сенопии, предварительный рисунок на больших картинах, изображение прокалывали по конутру, прикладывыали катртон к сырой штукатурке и переводили изображение с помощью припороха (угля или другого материала).
3) Мозаика.
Выкладывалась из смальты (сплав глухого стекла), речной гальки, кусочков стекла, металла, цветного камня.
Тессера – разложение камешков по оттенкам
4)Витраж.
Появился в Средние века, т.к. готика не оставила места фреске, и живопись была перенесена на стекло
22. Графика, ее основные виды. Художественные средства. Материалы и техники уникальной (рисунок) и печатной графики.
Виды графики:
- книжная графика – искусство оформления и иллюстрирования книги
- Журнально-газетный рисунок
- Плакат, служащий целям пропаганды, агитации и информации
- Промышленная графика – оформление плакатов, этикеток, проспектов, календарей и т. д.
Художественные средства:
- рисунок – в главное средство, основан на выразительных возможностях: линии, штриха, пятна
- цвет используется ограниченно, тяготеет к монохромности, чаще всего сочетание 2 цветов
- композиция – изображение на плоскости, поэтому те же признаки, что и в живописи
материалы и техники
Станковая графика по техники исполнения подразделяется на:
- Станковый рисунок – исполняется на бумаге графическим материалом: карандаш, тушь, уголь, сангина и т. д.
- Эстамп – изображение на пластине какого-либо твердого материала, с которой рисунок печатается с помощью пресса на бумагу, тиражирует графическое изображение, печатная форма создается самим художником
В прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем.
- гравюра – процарапывание рисунка по твердому материалу: дереву, металлу, линолеуму, затем отпечатывается
гравюра на дереве – ксилография
гравюра на металле – офорт, меццатинто
гравюра на линолеуме - линогравюра
гравюра по камню - литография