Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
“Вначале мы концентрируем чем-то привлеченное внимание на изображении в целом, потом мышление распознает без участия сознания элементы формы, определяет границы частей, обозначая их как отдельное. Элементы формы, в свою очередь, укажут найденной связностью значений на нечто еще более существенное. Нечто, ранее запечатленное в нашем опыте, "укажет" мышлению на ужасно важное. А уж дальше, наше чувственное мышление, при стольких соблюденных условиях, может восхитить наше Я художественным образом.”
Мы видим и осознаем, что на картине 5 разноцветных четырехугольника, заключенных в черную рамку и буквы внизу: Геометрия в фотографии – влияние формы на содержание. А это значит, что данная работа будет посвящена именно этой теме.
Это стакан. В нем вода.
Стакан – это форма.
Вода – это содержание.
В общем это все – самое простое сравнение для самого быстрого понимания поднятой проблемы.
В фотографии форма - это само визуальное изображение, его ритм, его композиция, взаимодействие предметов на плоскости. Сами по себе предметы в фотографии обладают единственный свойством визуальности, тем самым, теряя свою смысловую нагрузку. Глядя на фото, мы испытываем чувства и эмоции, воскрешаем в памяти воспоминания, а не воспринимаем смысл каждого предмета по отдельности.
Фотография создает настроение и что, как не композиция, играет в этом главную роль.
Размещая предметы на плоскости в определенном соотношении друг с другом, добавляя линии и фигуры можно добиться определенного состояния: уверенности, нестабильности, комфорта. Рассмотрим примеры геометрических (фигуры и линии – что это, разве что не геометрия) композиций:
Если рассматривать предметы, встречающиеся нам в повседневной жизни, то можно заметить, что все они имеют геометричную форму или, по крайней мере, приближенную
к ней.
Использование прямоугольников, например, заменяет при съемке правило третей (казалось бы, математическое правило в такой вещи, как фотография? Но оно прекрасно работает, разделяя фотографию воображаемыми горизонтальными и вертикальными линиями на трети и создавая баланс между статичностью и комплектностью). Четырехугольные фигуры разных размеров создают гармоничную композицию, выделяя сам объект съемки. В данном случае объект в приблизительной форме треугольника разбивает пару прямоугольников, являясь одновременно и смысловым и композиционным центром.
Надо сказать, что человек каждый геометрический предмет ассоциирует с определенным чувством или состоянием.
Квадрат или прямоугольник вызывает ощущение стабильности. Квадрат сам по себе к тому же еще и хорошее обрамление. Для усиления эффекта можно использовать повторение или ритмизацию. Стабильность – это хорошо, а повторяющаяся стабильность – еще лучше.
Повторения, на первый взгляд, могут вызывать монотонность общей картины. Но нет, повторение – это один из способов привлечь зрительское внимание. Оно только увеличит привлекательность снимка и добавит уникальности вашей композиции.
У геометрической фигуры круг несколько свойств. Первое – круг успокаивает и создает чувство уюта.
В мифологии и религии круг был символом цельности и замкнутости, а при магических обрядах круг рисовался для усиления защитного поля
Второе – окружности можно использовать в фотографии с целью передать внутреннее движение кадра. Определенная энергия движения захватывает зрителя и ведет по кольцевой линии. Такого эффекта можно добиться не только с помощью полных окружностей, но и с помощью половины, части круга или дуг.
На приведенной в пример фотографии взгляд зрителя проходит по виражам узорчатой решетки, и только потом приступает к рассмотрению зелени, деревьев и неба.
Если говорить об ощущениях от геометрических линий, то горизонтальная направленность куда спокойнее вертикальной. И дело не только в том, что на второй фотографии (с горизонтальными линиями) изображено море. Большинство людей, глядя на море, успокаиваются, но если полоски волн были бы расположены вертикально, такого впечатления умиротворения они бы не производили.
В продолжении разговора о линиях переходим к диагоналям.
Линии, выходящие из нижнего левого угла производят впечатление подъема, взлета. Восходящие линии выглядят напряженно, может быть, это связано со спецификой человеческого организма: мы читаем слева направо и сверху вниз, а по диагонали взгляд должен збираться вверх, что требует лишний усилий для восприятия.
На данной фотографии так же
можно увидеть еще один способ использования линий: параллельные прямые (ступеньки) сходятся в точке, где расположен центральные объект.
Линии, направляющиеся из левого верхнего в правый нижний угол, называются нисходящими и больше символизируют расслабленность, спокойствие, умиротворение и в некоторых случаях даже печаль и упадок.
Очень часто прием с диагоналями используют в фотографии для изображения дороги, водных путей или заграждений. Расположенная ровно горизонтально дорога создает впечатление статичности, а дорога, установленная по диагонали, усиливает динамичность кадра.
Так же в фотографии используются зигзагообразные линии, которые тоже могут повлиять на динамичность.
В любом случае, какие бы линии вы не выбрали для своей фотографии, глаз зрителя в первую очередь будет двигаться вдоль них. Удачно расположив линии в композиции, можно повлиять на то, что зритель увидит и на то, как он фотографирую будет рассматривать.
И, конечно, пересекающиеся линий. Место их соприкосновения – центр фотографии.
Правило пересекающих линий – это одной из проявлений правила “Золотого сечения”: независимо от формы кадра человек фиксирует внимание на определенных точках
(они составляют центральный квадрат фотографии).
Краткий экскурс в понимание формы на этом можно считать оконченным.
Переходим к более сложной составляющей фотографии – содержанию.
Можно сказать, что содержание – это то, что наполняет форму. В случае с фотографией такое определение будет неполным и ничего не объясняющим. Содержание фотографии – это ее значение, ее ценность.
Вода – это то, что важно для потребляющего ее. Стакан не значит ничего. Значение для организма 500 мл воды не изменится от того, будет ли вода налита в стакан или же зачерпнута рукой из водоема.
Следовательно, можем заключить, что содержание может быть помещено в различные формы, и ее значение от этого не изменится.
Так же содержание может существовать вне формы. Выше уже говорилось о том, что глядя на фотографическую форму, мы испытываем некоторые эмоции и чувства, а это значит, что форма относится к самой фотографии, а содержание – к ее автору или зрителю.
Зачастую, пролистывая фотографии на интернет-сайте или в альбоме, мы задаем себе вопрос, а о чем эта фография? И отсюда можем вывести один из главных тезисов и для фотографа и для зрителя: для того, чтобы воспринимать фотографию, необходимо понимание ее изобразительного языка. Человек с этим понимаение не рождается, но ему можно научиться.
Другое дело, что не все стремятся к этому. Большинство интересующихся фотографией людей хотят увидеть в кадре что-то интересное, прикольное, красивое. Так сказать, улучшенное изображение реальности. Отсюда идет восприятие человеком не самой фотографии, а объекта на ней изображенного. Для такого зрителя аксиомой будет: красивый объект = красивая фотография.
Что заставляет человека достать фотоаппарат и нажать на кнопку? Что-то. Это “что-то” и есть то, что мы должны научиться понимать (если, конечно, хотим заниматься фотографией). Это “что-то” называется фотографической идеей, которая, при полном соответствии со смыслом фотографии, является признаком высшего мастерства.
(идею не следует путать со смыслом снимка. Посудите сами: смысловое содержание фотография получает в процессе просмотра её зрителем, где он ставит её в соответствие со своим микрокосмосом.)
Фотография может не иметь цвета, света и не являть конкретную форму, но нет ни одной фотографии, которая была бы рождена в отсутствие какой-то идеи. Идея связывает чувство с образом. Идеями конкретных фотографий могут быть ассоциация, игра света и тени, гармония формы, сочетание цветов, нарушение ритмики, необычное, отсутствие чего-то или кого-то, искажения всех видов, мгновенная гармония, плохая или хорошая погода, тональная и временная перспективы, буйство красок, соответствие сцены ранее виденным, пространство, личность, сравнение и сопоставление, динамика, недосказанность и тому подобные понятия, непременно объединяющие визуальный образ с каким-то чувственным ощущением. Хотя в это перечисление укладывается большинство творческих снимков, но, как вы понимаете, есть и такие, идеи которых совсем непросто (или вообще невозможно) разгадать, а также куча фотографий с невыраженной идеей.
Фотограф, осознав то, что именно вызвало у него то или иное чувство, то есть саму идею будущего снимка, при дальнейшем выборе изобразительных средств (композиция, свет, цвет) ставит акцент и выделяет именно этот образ. Если это ему удаётся, то зритель фотографии, воспринимая этот образ, получает то же самое чувство, или близкое к тому. Как вы видите, идеи фотографий лежат на пересечении между родившимся чувством и его реализацией в образе. В самом деле, что такое игра света - чувство или образ? Что такое сопоставление и недосказанность? Что такое гармония цвета или ритмика? Плохая погода? Обладая своего рода дуализмом, для нас, фотографов, эти понятия напрямую связывают собой чувство с изобразительным средством. Именно поэтому и появилась эта тема. И именно поэтому тут не говорится об абстрактной красоте, которую непонятно как воплощать на снимке.
Говоря про содержание, стоит ещё отметить, что было бы совершенно неверным рассматривать его как какое-то чистое, элементарное чувство, нет. То содержание, которое фотограф вкладывает в свою фотографию, больше похоже на то, что представляет собой цвет краски на кончике кисти живописца, в подавляющем большинстве случаев это смесь двух и более красок. Содержание, представляющее собой "чистый" цвет краски, без оттенков, представляет собой основу для кича, превращаясь в него при облечении в надлежащую качественную форму.