Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Крещение Руси стало поворотным пунктом в истории и культуре Руси.
Политическая обстановка того времени требовала для выживания государства принятия того или иного вероисповедания, причем вероисповедания соседей, которые становились союзниками. Предложений было много, но всерьез пришлось выбирать между двумя: принятие православия, и дальнейшая ориентация на Византию или принятие католической веры и ориентация на Западную Европу. Как известно, князь Владимир (в последствии прозванный в народе Владимир-Красно солнышко) выбрал православие, наверное, в силу того, что греки Руси никак не угрожали, скорее наоборот, а вот в Западно-Европейской политике и тогда (и сейчас) занимал видную роль поход на Восток, с крестом и мечом. Если-бы тогда была принята латинская вера (т.е. католичество), то Русь как самостоятельное государство перестала-бы существовать.
Русь, приняв христианство, еще долго оставалась под властью языческих воззрений, которые включились в православное верование. Вместе с Византийским вариантом христианства была воспринята и идея подчиненности церкви светским правителям.
Православная церковь не дала распасться русской державе в период феодальной раздробленности и монголо-татарского ига. Ведь тогда Русь представляла собой скопление мелких княжеств, постоянно враждовавших между собой. Но церковь была одна, подчиняющаяся одному митрополиту Всея Руси. Митрополия находилась до 1300г в Киеве, затем некоторое время во Владимире, затем в Москве. Именно поддержка церкви позволила начать процесс объединения русских земель вокруг Москвы в 14 веке.
После XVII века, во время церковного раскола, царская власть взяла контроль над церковью.
Принятие христианства укрепляло государственную власть и территориальное единство Киевской Руси. Оно имело большое международное значение, заключавшееся в том, что Русь, отвергнув язычество, становилась теперь равной другим христианским странам. Наконец, принятие христианства сыграло большую роль в развитии русской культуры, испытавшей на себе влияние византийской, через нее и античной культуры.
С утверждением православия следы иных религиозных влияний были тщательно скрыты. Однако, окончательный приоритет Византии установился далеко не сразу. Первыми христианами были купцы и дружинники, подолгу жившие в Византии. В первую очередь христианство прививалось в социальных верхах общества.
новый строительный опыт и традиции Русь восприняла сооружение своих церквей по образу крестово-купольного храма греков квадрат, расчлененный четырьмя столбами, составляет его основу примыкающие к подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест. Но этот образец греческие мастера, прибывшие на Русь, начиная со времени Владимира, а также работающие с ними русские умельцы, применяли к традициям русской деревянной архитектуры, привычной для русского глаза. Если первые русские храмы, в том числе Десятинная церковь, в конце Х в. были выстроены греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями, то Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций на основу крестово-купольного храма были поставлены тринадцать веселых глав нового храма. Эта ступенчатая пирамида Софийского собора воскресила стиль русского деревянного зодчества.
Храмовая архитектура Киевской Руси X-XI веков
В 10 в. Русь принимает православие.
- усиливается статус городов
- усиливается международный авторитет
- Русь объединяется на основе единого бога
- распространение письменности и литературы
- начинается формирование системы образования
- начинается храмовое строительство
Архитектура
Отличительные особенности:
- преобладание деревянного зодчества
- преобладание храмового строительства
- многоглавие
- крестово-купольный тип храмов
Символика православного храма:
- в основании лежит крест, равносторонний
- иерархия пространства от менее священного к более священному (по горизонтали), от земного к небесному (по вертикали)
- апсида – символ пещеры, где родился Христос и символ пещеры, где он был погребен, поэтому она изображается полукруглой
- по определенному канону расположены мозаики и росписи: святые мученики по иерархии, в апсиде изображалась Богоматерь, в куполе – Христос Вседержитель, на стенках барабанов – апостолы
- контраст скромности внешнего убранства и богатства интерьеров (мозаики, фрески, иконы) объясняется тем, что внешняя сторона – это тело, а внутреннее пространство церкви – это душа
Примеры: Десятинная церковь, Собор Св. Софии в Киеве (декоративнай), Новгородская София (монументальный, мощный), Спасо-Преображенский (аркады и византийские колонны).
Киев
Десятинная церковь
Сооружена между 986 и 996 годами в Киеве в честь пресвятой Богородицы в эпоху княжения Владимира Великого, который выделил на возведение и поддержание церкви десятую часть своих доходов - десятину, откуда и пошло её название. В источниках Десятинную церковь, однако, нередко называют церковью Богородицы. Она представляла собой крестово-купольный шестиярусный каменный храм. В начале XI века была повреждена пожаром, но вскоре её восстановили и с трёх сторон добавили галереи. Десятинная церковь была богато украшена мозаиками, фресками, резными мраморными и шиферными плитами. Иконы, кресты и посуда были привезены из Корсуня (Херсонеса Таврического) в 1007 году. Кроме главного алтаря у церкви имелись ещё два: святого Владимира и святого Николая. В Десятинной церкви находилась княжеская усыпальница, где была похоронена христианская супруга Владимира - византийская царевна Анна, умершая в 1011 году, а затем и сам Владимир, умерший в 1015 году. Также сюда были перенесены из Вышгорода останки княгини Ольги. В 1044 году Ярослав Мудрый похоронил в Десятинной церкви посмертно "крещеных" братьев Владимира - Ярополка и Олега Древлянского. В 1169 году церковь разграбили войска Андрея Боголюбского, в 1203 году - войска Рюрика Ростиславича.
В конце 1240 года орды хана Батыя, взяв Киев, уничтожили Десятинную церковь - последний оплот киевлян. По преданию, Десятинная церковь рухнула под весом набившегося в неё народа, пытавшегося спастись от монголов. Раскопки руин храма начались в 30-х годах XVII века по инициативе митрополита Петра Могилы, который основал рядом небольшую церковь в память о потерянной святыне и выставил в ней одну из древнейших икон с образом святого Николая, привезённую Владимиром из Корсуня.
Позже в руинах был обнаружен саркофаг князя и его супруги Анны. Княжеский череп захоронили в храме Спаса на Берестове, потом перенесли в Успенский собор Киево-Печерской лавры. Другие останки были захоронены в Софийском соборе. В своём завещании Пётр Могила оставил тысячу золотых на восстановление Десятинной церкви.
Софийский собор
Разные летописи называют датой закладки собора 1017 или 1037 год. Учитывая политическую обстановку на Руси, более вероятной видится вторая дата. Первоначально собор не был оштукатурен: для того чтобы можно было представить его исходный облик на фасадах оставлены участки раскрытой кладки. На фресках обнаружена противоречащая летописям дата - 1011 год. В 1240 году Софийский собор был разграблен и разрушен воинами Батыя, в 1385-1390 годах митрополит Киприан воссоздал его из руин, после чего он более трех с половиной веков находился в запустении, хотя и продолжал действовать.
В 1596 собор переходит к Украинской грекокатолической (Униатской) церкви, в 1630-е годы отобран у неё киевским митрополитом Петром Могилой, который отреставрировал собор и основал при нём мужской монастырь.
Работы по обновлению храма продолжались до 1740 года, когда он окончательно приобрёл нынешний облик. Колокольня Софийского собора была построена по заказу гетмана Мазепы. До сегодняшнего дня сохранился колокол, отлитый также по его заказу, который находится на втором этаже колокольни и носит название "Мазепа". В 1934 году архитектурный комплекс, куда помимо Софийского собора входит колокольня, дом митрополита, бурса, трапезная, южная въездная башня, западные ворота, братский корпус, кельи и консистория, был объявлен Государственным архитектурно-историческим заповедником "Софийский музей".
Золотые ворота с церковью Благовещения
Золотые Ворота представляют собой крепостную башню с широким (до 7,5 метров) проездом. Внутрь проезда выступают мощные пилястры, на которые опирались арки свода. Высота сохранившихся стен достигает 9,5 метров. Ворота были каменными, в силу того, что этому сооружению придавалось особенное значение. Строили их в технике смешанной кладки, известной ещё со времен Древнего Рима: слои камней перемежались с выравнивающими рядами плинфы. Декоративные особенности кладки хорошо читаются на лицевой поверхности стен.
Венчала Ворота надвратная церковь Благовещенья, чтобы каждый путник, подъезжающий к Киеву, мог видеть, что это христианский град. Надвратная церковь в ходе реставрационных работ воссоздана как четырёхстолпный одноглавый храм с утопленными в толще стены апсидами, не выступающими из общего объёма фасада. В качестве архитектурного декора применены орнаменты из кирпича, характерные для искусства того периода. В ходе археологических исследований Золотых Ворот были обнаружены кубики смальты, фрагменты фресковой штукатурки, что свидетельствует о том, что древняя церковь была украшена фресковой росписью и мозаиками.
Ворота предназначались для церемониального въезда в столицу и располагались в южной части города. Это - главные ворота города, одни из трёх крупных городских ворот, сооружённых при Ярославе Мудром. Со стороны поля перед воротами проходил ров шириной 15 метров и глубиной 8 метров. Следы этого рва читаются сейчас в перепаде уровня Золотоворотского проезда.
Строительство ворот вместе с Софийским собором упоминается в летописи под 1037 годом. В 1240 году ворота сильно пострадали во время осады и взятия города полчищами Батыя. Из записей путешественников XVI - XVII веков и рисунков А. Ван Вестерфельда (1651 год) известно, что уже к этому времени Золотые Ворота были полуразрушенными.
Чернигов
Спасо-Преображенский собор
Спасо-Преображенский собор заложен около 1033-1034 годов черниговским князем Мстиславом Владимировичем, после смерти которого, видимо, некоторое время не строился и был окончен только в середине века. Он стал главным храмом древнерусского города и Чернигово-Северского княжества, а ныне является единственным сохранившимся на левобережье Украины памятником монументального каменного зодчества периода расцвета Киевской Руси.
Это величественный пятиглавый восьмистолповый храм. О его бывшем богатом внутреннем убранстве свидетельствуют остатки фресок, резные плиты хоров, пола, колонны. На протяжении веков он неоднократно перестраивался. В Спасо-Преображенском соборе покоится прах князя Игоря Северского, воспетого в "Слове о Полку Игореве", Игоря Черниговского и других князей той эпохи.
Спасо-Преображенский собор сохранился до наших дней почти целиком, но отчасти перестроенным: он подвергся переделкам после разрушительного пожара 1756 года. Все внутренние помещения выгорели. Сгоревшие деревянные хоры не были восстановлены. Была сломана крещальня в юго-западном углу храма, а вместо неё построена круглая башня, симметричная левой древней башне с лестницей на хоры.
На обе башни были установлены шпили огромной величины, что исказило древний облик церкви. В довершение ко всему, перед порталами устроили тамбуры.
Постепенное возвышение масс храма кверху было утрачено с западной стороны. Пирамидальный рост собора виден с востока. Древнее покрытие храма было позакомарным, что также работало на эффект пирамидальности верхней части постройки. Главы имели по-византийски параболическую форму.
Борисоглебский собор
Борисоглебский собор является характерным образцом черниговской архитектурной школы XII века. Крестовокупольный, шестистолпный, увенчанный одной главой (высота 25 метров). Фасады храма определяются большими плоскостями стен, разбитыми только полуколоннами, которые идут от самого низа до карнизов. Эти полуколонны завершаются резными капителями из белого камня, а стены - полуциркульными закомарами.
Собор впечатляет мощью и статичностью. Его постройка отличается высоким качеством кирпича - плинфы, совершенством кирпичной кладки, утонченной резьбой по камню. Применение в оформлении фасадов деталей из известняка, декорирование рельефными орнаментами в так называемом "зверином стиле", где растительные орнаменты соединяются в сказочное кружево с фантастическими птицами, зверями - грифонами является характерной чертой именно черниговской архитектуры XII в. Сейчас капители полуколонн - являются копиями из оргстекла, а фрагменты оригиналов экспонируются в памятнике - музее.
Украшением экспозиции собора являются серебряные с позолотой царские врата, весом 56 килограммов. Они были изготовлены в начале XVIII века по указанию гетмана И. С. Мазепы, в мастерской Филиппа Якоба Дрентветта из немецкого города Аугсбурга (в соответствии с клеймом на вратах).
К счастью для нас они сохранились неповрежденными, а сам барочный иконостас собора был утрачен.
В соборе восстановлен древний пол из шиферных плит, а в подкупольном квадрате реконструирован амфалий - часть пола из резных шиферных плит, инкрустированных разноцветной мозаикой. В северном нефе, в раскопе, можно увидеть фундаменты сооружения XI века, которое было на этом месте до строительства собора.
В XVII веке в Борисоглебском соборе были захоронены выдающиеся иерархи православной церкви: Лазарь Баранович, святитель Феодосий Углицкий, Амвросий Дубневич и Феофил Игнатович.
Новгород
Софийский собор
Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм. Храмы подобного типа строились на Руси только в XI веке, к ним помимо новгородской Софии относятся: Софийские соборы в Киеве и Полоцке, а также Киевская церковь Ирины и Георгия. Апсид три, центральная - пятигранная, боковые - округлые. С трех сторон центральное строение окружают широкие двухэтажные галереи. Время возникновения галереи и её первоначальный вид являются предметом научных споров, но, вероятно, она возникла уже в процессе строительства храма. Собор имеет пять глав, шестая венчает лестничную башню, расположенную в западной галерее южнее входа. Маковицы глав выполнены в форме древнерусских шлемов.
Основной объём собора (без галерей) имеет длину 27 метров и ширину 24,8 метров; вместе с галереями длина составляет 34,5 метра, ширина 39,3 метра. Высота от уровня древнего пола, находящегося на 2 метра ниже современного, до вершины креста центральной главы - 38 метров. Стены храма, имеющие толщину 1,2 метра, сложены из известняка разных оттенков.
Камни не отделаны (подтёсана лишь выходящая на поверхность стен сторона) и скреплены известковым раствором с примесями толчёного кирпича (так называемая цемянка). Арки, арочные перемычки и своды выложены из кирпича.
Интерьер близок к киевскому храму, хотя пропорции вытянутых по вертикали арок и узких вертикальных компартиментов между столпами заметно отличаются. Благодаря этому, интерьер имеет иной характер. Некоторые детали претерпели упрощение: тройные аркады заменены двухпролётными (позднее их нижние ярусы заменены широкими арками).
Полоцк
Софийский собор
В основе своего архитектурного решения повторяет Софийский собор Новгорода и Софийский Собор Киева. Оригинальное здание собора не сохранилось, остались его руины: остатки нижних стен и столпов, и апсид высотой около 11 метров. Известно, что в плане он повторял Софийский собор Киева, также как и Софийский собор Новгорода, это был пятинефный крестово-купольный храм с княжескими хорами, с выделенной алтарной частью в центральной апсиде с синтроном, с куполом диаметром 5,85 метра.
К храму прилегали пристройки: крещальня и лестничная башня на княжеские хоры. По летописям, можно предположительно сказать, что храм имел 7 глав. 4 купола располагались симметрично от главного, а крещальня и лестничная башня имела свои главы, что создавала свой композиционный образ общего вида. Главные отличия от Киева и Новгорода, это отсутствие галерей. Храм имел 3 апсиды, а не 5 апсид. Княжеские хоры открывались в центральное помещение двойными арками, опирающиеся на 1 промежуточный столб. Есть вима, дополнительное членение в апсидной части подкупольного пространства, характерна для Византии.
Храм был расписан только фресками, также как и в Новгороде, а в Киеве в свою очередь был синтез фресковой и мозаичной декоративной отделки храма. Строительством этого храма занималась киевская артель, которая была послана из Константинополя.
Доказательством служит, что строительство в Полоцке прекратилось, также как и на территории всей Киевской Руси. Главная идея храма это вхождение Руси во Вселенскую церковь, единство визуального образа и подобия Софийского Собора Константинополя, и символ единства княжеской власти, по образу регалий власти Византии.
Живопись Киевской Руси 10-12 веков
Смальта
Смальта (от итал. Smalto - голубая краска из толчёного стекла) - цветное непрозрачное стекло ("глухое"), получаемое по специальным технологиям выплавки с добавлением оксидов металлов.
Смальтой называют также кубики и кусочки различной формы, полученные методами колки, резки выплавленных заготовок смальтового стекла. Кусочки смальты являются традиционным материалом для создания мозаичных панно.
В России XVIII-XIX веков смальтой (шмальтой) нередко называли и сами мозаики.
Фрески
Фреска (от итал. fresco - свежий), Аффреско - живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
В настоящее время термином "фреска" могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и так далее).
Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование "буон фреска" или "чистая фреска". Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437 год). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.
Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тысячелетие до нашей эры) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего элемента использовались клей или казеин, а сама техника была близка к "а секко". Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире.
В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма. В эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.
Работа по сырой штукатурке, так называемому "спелому раствору", который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает "боронить" основание и "намазывать" краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Кроме того, приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания - обыкновенно краски сильно высветляются. За день художник расписывает 3-4 квадратных метра стены. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда полируют с нанесением мыльного раствора с воском.
4. Владимиро-суздальская школа
Княжество располагалось на северо-восточной окраине государства. Отличалось от других сильной властью князя, значительной удаленностью от центров монгольской агрессии и носило стабильный характер развития. Распространялся культ Богоматери.
Особенности архитектуры:
- роскошь внешнего и внутреннего убранства
- привлечение греческих мастеров
- характерный аркатурный поясок
Примеры: Успенский собор (резной декор), церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор (обилие декора и смешение библейского, реального и фантастического), Собор Рождества Богородицы.
Особенности живописи:
- влияние киеско-византийской традиции
- динамичные позы святых
- яркие, праздничные краски
- создается попытка передать объем
3. Новгородская школа
Особенности культуры:
- удаленность от центров монгольской агрессии
- Новгород представляет собой республику. Князь – должность формальная
- демократизм и преломление народных традиций
- развитая внешняя торговля и контакты с Европой, что обусловило ориентацию культуры на Европу
- большой вес играло посадское население (торгово-ремесленные круги), которые были главными заказчиками
Особенности архитектуры:
- распространение пасадских храмов
- простота и скромность декора, а то и его отсутствие
- монументальность и монолитность, суровость
Примеры: собор св. Софии, Георгиевский собор Юрьева монастыря.
Особенности живописи:
- изживание киевских традиций
- суровые черты и четкий жирный контур
- локальный яркий цвет
- повсеместное использование образа Св. Георгия
Пример: росписи Страшного Суда в церкви Спаса на Нередице. Значение сцен Страшного Суда носят нравоучительный характер и призваны предупредить людей об опасности греховной и разгульной жизни. Суровость и четкость живописи Новгорода усиливает это значение.
Так как новгородские мастера не хотели принимать византийского наследия, то в прикладном искусстве Новгорода сказались традиции деревянной резьбы и орнаментики.
5. особенности творчества Ф.Грека, А.Рублева, Дионисия.
В 14-16 вв. Русское искусство переживает подъем, обусловленный:
- Свержением монгольского ига
- завершение объединения земель вокруг Московского княжества
Особенности культуры:
- формирование национальной школы иконописи (А. Рублев)
- интерес к проблеме человека
- отход от церковного канона
Этот период назван Предвозрождением. Он характеризуется проявлением интереса к проблемам человека в общественной мысли, искусстве. А также подъемом национального искусства.
Феофан Грек
Особенности живописи Ф.Грека:
- экспрессивность письма
- философичность образов
- погруженность во внутреннюю молитву
Он приехал по приглашению из Византии. Ему принадлежат росписи собора Спаса-Преображения на Ильине улице в Новгороде, деисусный ряд иконостаса в Благовещенском соборе Кремля (расписывался вместе с Андреем Рублевым) Этот иконостас отличается от всех, созданных ранее тем, что целиком стал отгораживать алтарную часть от мирской.
Андрей Рублев
Особенности живописи А. Рублева:
- тонкие переходы светотени
- икона приобретает человеческие черты и одухотворенность
Андрей Рублев становится родоначальником национальной русской иконописной живописи. у Рублева уже пропадает угроза и настороженность, ангелы и святые находятся в духовной беседе, они более приближены к человеку и поэтому становятся более понятными и не отчужденными, как это чувствуется в новгородской росписи.
Пример: Троица (три ангела Рублева связаны в единство, потому что связаны общим ритмом, круговым движением. Оно образуется позами и движениями ангелов. Стиль Рублева, линейный и колористический строй его икон, воплощавший гармонию и красоту, сложившийся в его творчестве новый эстетический идеал, определил лицо московской живописной школы.
Дионисий
Особенности живописи Дионисия:
- декортивность
- неподвижность образов
- яркие цвета
- удлиненные пропрции
Для Дионисия, в отличие от Феофана Грека и А. Рублева, характерны неподвижные, застывшие позы «Распятие». В его искусстве получил распространение тип иконы «Житие», где в центре изображался святой, а по краю, в виде оклада, тянулись сцены из жизни этого святого "Митрополит Алексий с житием". Он стал продолжателем рублевских традиций, хотя и со своей трактовкой, и сделал немалый вклад в развитие живописи последующих веков.
6. период возвышения москвы 14 век.
Со второй половины 14 в. все местные художественные центры начала постепенно затмевать быстро возвышавшаяся Москва. С течением времени она стала важнейшим экономическим и политическим центром Руси; уже в 14 в. ее владетели принимают титул великих князей. С переходом в Москву митрополита она сделалась и церковным центром.
Повышение политического могущества Москвы в 14 столетии отразилось на ее архитектурном облике. Уже в 1367 г. Дмитрий Донской сменил деревянные стены Кремля на белокаменные; город стал хорошо защищенной крепостью. В то время образовался и центр Кремля — Соборная площадь, в дальнейшем окруженная Успенским, Архангельским и Благовещенским соборами, Ивановской колокольней и княжеским деревянным дворцом. Тогда же наметилась и общая радиально-кольцевая планировка города, которая легла в основу его позднейшей застройки и дожила до наших дней. За пределами Кремля разросся большой посад, который образовал позднее Китай-город, обнесенный валом, а затем стеной; центром Москвы уже в то время стала Красная площадь, к которой сходились все дороги.
От первого этапа развития московского зодчества сохранилось очень мало памятников, и важнейшие из них находились не в черте города. Среди них — Спасский собор Андроникова монастыря (до 1427 г.), Успенский собор на Городке в Звенигороде (ок. 1400), Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422) В этих сооружениях зодчие приняли за основу план владимиро-суздальского храма и некоторые элементы его архитектурного оформления, например перспективные порталы, но отказались от простого завершения и использовали характерные для киево-черниговского зодчества ступенчатые арки, которые с тех пор стали излюбленным декоративным мотивом русской архитектуры.
Монастыри в то время играли огромную роль в жизни страны. Особое значение приобрел в 14 в. Троице-Сергиев монастырь, основатель которого Сергий Радонежский — один из ближайших сподвижников Дмитрия Донского — был вдохновителем последнего в его объединительной деятельности.
Искусство Рублева было подготовлено всем предшествовавшим развитием живописи, в частности московской. Московские иконы середины 14 в. «Никола с житием», «Борис и Глеб с житием» (Третьяковская галлерея) еще очень близки к более раннему искусству.
Встречаются и иконы несомненно русские, с грубоватыми, но выразительными образами, с яркими, горячими красками.
Искусство Рублева, которому удалось в наибольшей мере утвердить главенствующее положение московской живописи среди других школ Древней Руси, не может считаться вышедшим из одного какого-либо направления. Величайшая Заслуга его в том, что он синтезировал все лучшее из созданного до него.
Как уже было сказано, Андрей Рублев с Прохором из Городна участвовал под руководством Феофана Грека в создании стенных росписей и иконостаса Благовещенского собора. Иконостас этот занимает особое место в истории древнерусского искусства. Он стал образцом для русских иконописцев не только потому, что его авторами были выдающиеся мастера, но и в силу того, что именно в нем принцип иконостаса получил наконец свое целостное выражение.
В византийских церквах алтарь отделялся от остального помещения невысокой преградой, и только на Руси она превратилась в стену, состоящую из икон, которые постепенно заполнили всю алтарную арку. В основе иконостаса лежит изображение «Деисуса» — излюбленной композиции русских иконописцев, которая в 12 в. состояла всего из трех фигур * — Христа, Богоматери и Иоанна Крестителя, стоящих по сторонам от него в молитвенной позе. В дальнейшем к ним стали прибавляться изображения архангелов, апостолов и отцов церкви, которые в таких же молитвенных позах помещались по сторонам Богоматери и Крестителя. Над этим «деисусным» ярусом, или «чином», появился «праздничный чин», состоящий из икон с двунадесятыми праздниками, и, наконец, над ним еще два яруса икон — так называемые пророческий и праотеческий чины. Каков же был смысл появления иконостаса? Прежде всего на него в очень большой мере перешли функции всей церковной росписи, потому что здесь были собраны все основные образы христианского пантеона, а также важнейшие изображения евангельской истории. Хотя неоспорим репрезентативный, торжественный характер иконостаса, утверждавший, как и всякая церковная роспись, силу божественной власти,— основная его направленность заключалась все же в ином. Он изменил смысл всего живописного убранства церкви, сделав его основой деисусную композицию, которая утверждает идею заступничества. В иконостасе Благовещенского собора она выражена с большой убедительностью и силой. Богоматерь (илл. 125) и Иоанн Предтеча, архангелы Гавриил и Михаил, апостолы Петр и Павел, Иоанн Златоуст и Василий Великий изображены в торжественном предстоянии. Их спокойные позы, чуть склоненные головы, скупой жест протянутых к Христу рук — все исполнение величия и особенной значительности. Монументальный характер всей композиции, рассчитанной на обозрение с некоторого расстояния, обусловил сдержанность движений. Главным художественным средством является линия, плавно очерчивающая силуэт фигур. Именно с ее помощью передает художник и благородство возвышенных образов, и молитвенную сосредоточенность, и просьбу, обращенную к Христу. Колорит основан на ясном соотношении насыщенных тонов, среди которых особенно важную и объединяющую роль играет глубокий синий цвет. В человечности образа Христа отражено представление о сущности бога иное, нежели два-три века назад, гораздо более тонкое, глубокое и многостороннее. Русские люди стали наделять Христа — верховного судью — милосердием и сочувствием к их горестям и радостям.
7. Московский Кремль
8. живопись 17 века.
17 в. – это период перехода от традиций к буржуазной и светской культуре. Происходит укрепление государственной власти при Михаиле и Алексее Романовых.
Причины перехода к светской культуре:
- зарождение капиталистических отношений
- интерес к светскому знанию и развитие науки
- участились культурные контакты с Западной Европой
- главным содержанием стал процесс процесс отхода освобождения от культурных традиций
Особенности живописи:
- отход от канона
- попытки реалистического отображения действительности
- использование в иконописи линейной и воздушной перспективы, светотени
- реальный пейзаж
- украшение иконы (оклады)
- внимание к деталям, орнаменту
Икона превращается в произведение искусства. В иконе проявляется интерес не к духовному, а к мирскому.
Появляются форсуны – изображение реального человека по традиционным канонам.
Самым знаменитым художником того времени был Симон Ушаков . Он считается реформатором русской живописи 17 в. Он работал не только в живописи, но и в гравюре. Его творчеству принадлежат такие иконы, как "Спас нерукотворный", "Троица", «Архангел Михаил».
Благодаря экономическому подъему происходит развитие ДПИ. Развивается производство эмали, литье, ювелирное искусство и т.д.
С 17 в. – период формирования светского мировоззрения, светского искусства. С этого времени древнерусская иконопись перестала существовать как господствующая система.
9. архитектура 17 в
17 в. – это период перехода от традиций к буржуазной и светской культуре. Происходит укрепление государственной власти при Михаиле и Алексее Романовых.
Причины перехода к светской культуре:
- зарождение капиталистических отношений
- интерес к светскому знанию и развитие науки
- участились культурные контакты с Западной Европой (опосредованный характер, через рассказы путешественников, книги, гравюры)
- главным содержанием стал процесс обмирщения (процесс отхода освобождения от культурных традиций)
Архитектура
Ведется активное светское строительство, Теремной дворец Московского Кремля. Спасская и другие башни Кремля. М.И. Чоглоков. Сухарева башня в Москве.
В храмовом зодчестве уделяется основное внимание внешнему оформлению. Появляется т.н. «Дивное узорочье», Троицы на Никитниках.
Также архитектура, в том числе и храмовая, украшается всевозможным скульптурным декором и изразцами, Купеческие храмы Ярославля: церковь Ильи Пророка, боярские палаты и трапезные.
Проявляется интерес к использованию элементов западноевропейского зодчества, вследствие чего развивается стиль "нарышкинское" барокко Церковь Покрова в Филях. В деревянных постройках, Дворец в Коломенском, чувствуется влияние традиций.