Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
10. Концептуализм и минимализм в американском, европейском и советском искусстве.
Минимализм (как термин) возник для определения американского искусства в 50-х годах и расспространился на дизайн в целом в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов. Поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества. Джон Кейдж, Д. Джад Оно чисто абстрактно, объективно и анонимно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Живопись и графика минимализма монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. Скульпторы-минималисты используют промышленные процессы и материалы: сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки, для создания геометрических форм, часто - большими сериями. Подобная скульптура не прибегает ни к каким иллюзионистическим приемам, зато рассчитана на тактильное восприятие зрителем. Минимализм можно рассматривать как реакцию на эмоциональность абстрактного экспрессионизма 1950-х. Функциональность - основное свойство минимализма, благодаря которому в минималистическом интерьере не только возможно, но и удобно жить. "less is more" — меньше значит больше, главная заповедь минимализма (Мис ван дэр Роэ-голландский архитектор). Его истоки — в конструктивизме, супрематизме, дадаизме. Непосредств. предшественником М. является амер. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию “Черных картин”, где превалировали упорядоченные прямые линии. Один из самых значительных американских художников послевоенного периода минималист Д. Джадд, который в своих работах использовал «конкретные объекты» и описывал свою деятельность как «простое выражение сложной мысли», («Без названия», представляющего собой стенной рельеф из десяти полочек). Работы Джадда обращают внимание на взаимосвязь между объектом, зрителем и окружением. Идея концептуальной предопределенности творческого процесса в Минимализме получила развитие в концептуализме; представление об искусстве как действии, пространственно-временном опыте освоения окружающей среды оказалось созвучно американским течениям антиформы, саморазрушающегося искусства и постминимализма второй половины 60-х гг.
Минимализм стремится к депсихологизации творчества. В середине 1970-х московский концептуальный круг приобрел линейность традиции: в нем возникло второе поколение. Центральной его фигурой постепенно стал Андрей Монастырский, а центральным феноменом - группа «Коллективные действия». Искусство как «элементарная поэзия» (Монастырский). Это построение простейшего эстетического события: появления, исчезновения, протекания времени, зрительного или звукового сигнала. Поскольку инсценируемое событие атомарно, если вообще достигает порога восприятия, такая эстетика может быть названа «минимализмом», хотя этот минимализм не стоит соотносить с американской минималистской скульптурой 1960-х годов (трехмерными геометрическими абстракциями): то было доконцептуальное явление, тогда как русский минимализм - часть концептуализма, поскольку подчинен идее критики текста. Минимализм в русском контексте - отнюдь не то же самое, что абстракция или лаконичность: он игнорирует пластику модернизма, не разделяя представления о самоценности визуального. В русском искусстве вообще почти не существует традиции эстетизации «немногого» («сигналы» Плотникова 1950-х годов - редкое исключение), однако есть богатая традиция эстетизации «ничто», в том числе и через поэтический жест. Западный минимализм - Огромное значение для московских художников имела минималистическая музыка Джона Кейджа. Еше одним важным ориентиром была философия дзэн с ее культом загадок без ответа и идеалом недеяния. Кабаков – категории отсутствия и пустоты. Так в СССР выстроилась минималистическая эстетика, которая вскоре показала свою способность вмещать сакральные категории, поэтому ее можно было бы называть богословским термином «апофатическая» (говорящая о божественном, но допускающая лишь отрицательные определения). Феномен «сакрального минимализма», представляет собой парадокс (минималистские и концептуалистские стратегии обычно пресекают всякие попытки сакрализаиии чего бы то ни было), но это один из центральных парадоксов русского искусства, которое традиционно понимает себя в качестве эмблемы невыразимого. В 1960-е годы во всем мире искусство окончательно уравнивается не с созданием новой формы или даже новой идеи, а с критическим исследованием того, что уже существует и не может быть изменено. Концептуали́зм (мысль, представление) — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов ХХ века в Америке и Европе. Концептуализм, влияние которого определяет всю вторую половину века, не отрицает традиционное искусство, но равнодушно удаляется с его поля в пространство некоей «другой деятельности». Она граничит с наукой, литературой, философией, но не идентична им: статус этой деятельности - стоящая надо всеми профессиями критика вообще, диагностика любых отчуждений. Концептуализм видит текст в любом феномене природы или культуры, описывая его только как систему условностей (Витгенштейн «о чем нельзя говорить, о том следует молчать»). Концептуальная эстетика в СССР зарождается в конце 1960-х годов на специфическом фоне: в стране, которая пыталась упразднить любые отчуждения, как социальные, так и эстетические, и создать сакральное, райское пространство, где были бы забыты негативные категории, различия и условности. Любое исследование (обнаружение) негативных категорий в «райском» мире запрещалось как диссидентское. К середине XX века советская эстетика неофициальное искусство зашли в тупик глубокого безумия. Но концептуализм предложил выход в сторону здравого смысла. Он подорвал основу советского искусства - отказ от критической рефлексии, вписав советское искусство в авангардный проект. «Московский концептуализм», таким образом, является завершением национальной традиции в XX веке (специфика которой объясняется изолированностью страны); сам термин не означает, что это искусство всегда и стопроцентно концептуально. Слова «московский коцептуализм» следует всегда мысленно заключать в кавычки. В СССР начала 1970-х годов было два близких круга, где эта эстетика культивировалась (Москве). Один, круг Ильи Кабакова, условно называется собственно «московским концептуальным кругом» (Кабаков, Виктор Пивоваров и другие); другой представляли Виталий Комар и Александр Меламид, которые дали своему проекту название «соц-арт». Сформировались к 1972 году. Если концептуализм вообще есть род мыслительной процедуры, проделываемой над текстом, то в том случае, когда этим текстом является советская идеология, а процедурой - игровое погружение в нее, перед нами соц-арт». Соц-арт передислоцировал художников с поля традиционного искусства на бастионы идеологии. Московский концептуальный круг сместился скорее в область литературы; речь шла о создании гибридных форм, - альбома, картины-«стенгазеты» (Илья Кабаков), пространственного текста (Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн), литературного комментария к зрелищу (группа «Коллективные действия»). Илья Кабаков - небольшие листы бумаги или огромные листы оргалита, но в любом случае - белый экран, где нарисованы или приклеены инфантильные предметы (палка, мяч, муха...) и написаны от руки фразы. Фразы принадлежат фиктивным персонажам, которые позволяют себе высказывать о предметах суждения или устанавливать логические связи («Анна Борисовна Стоева: "Чья это муха?". Николай Маркович Котов: "Это муха Ольги Лешко». На раннем этапе московского концептуализма гипертрофия словесного комментария (внутри произведения или вокруг него) отнюдь не исключает столь же навязчивой потребности в изображении, архаической «картинке». Ее уже нельзя понимать ни реалистически, как утверждение («нечто есть»), ни соцреалистически, как требование («нечто должно быть»); изображение вовлекается в систему условных отношений «если, то» и может свидетельствовать как о данности, так и об отсутствии. В серии рисунков Интерпретация знаков(1968) Бытовая сценка всякий раз дополнена скрупулезной «легендой»: кусок стены между креслом и диваном - «крупный долг одному приятелю». Изображение и комментарий здесь не в силах соответствовать друг другу и взаимно разочарованы, а художник выстраивает параллели лишь затем, чтобы очертить контуры того, что ими не схватывается, границы «невыразимого». В московском концептуализме нет той легкости обмена визуальности на текст, конвертируемости одного в другое, которыми пронизан концептуализм западный; Кабаков, напротив, культивирует ощущение неадекватности этого перевода, чреватого невосполнимой потерей. Кабаков проявляет интерес прежде всего к тому, «о чем следует молчать», сообщая о присутствии таинственного пустотой и белизной фона. Именно поэтому искусство круга Кабакова Борис Гройс в 1979 году определил как «московский романтический концептуализм. Прообраз – советская визуальная пропаганда – противопожарные щиты с огнетушителем, стенгазеты, монтаж текстов = Текстовая инсталляция для массового зрителя. Кабаков – «Запись на Джоконду» (гигантские билеты – единственное свидетельство ог знаменитой картине)=гипертрофия текста. Виктор Пивоваров: Картины- стенды. «Проекты для одинокого человека». Детский уровень мировосприятия. Искусство на уровне персонажа, а не на уровне автора – одна из принципиальных позиций московского концептуализма. Игра в выдумывание фиктивных человечков. Выход из ситуации и описание самой структуры персонажности (Кабаков), радикально войти в ситуацию и довести до бсурда позицию советсвого художника-персонажа (Комар и Меламид кции Eat-art и "Искусство принадлежит народу"). Феномен станковой картины. 1910 год – позиция художника – «критика картины»; 1970 – «критика картиной». Структура полотна – «окно в мир» - художник обнаруживает истинные намерения советской (идеологической) картины: быть не окном, а экраном. Эрик Булатов, Олег Васильев. Установка на плоскость, агрессивная плакатность/ пространство созерцания. Создание мифа о Рае (Фаворский). Эрик Булатов: фатальная лживость языка соцреализма. Пространственная схема – серя абстрактных тоннелей 60-х. (движение сквозь картину в глубину). Предмет не должен сопротивляться, язык должен достичь точки абсолютной нейтральности = ретуширование фотографических открыток неиспорченный вариант соцреализма). «Горизонт» - горизонт – предмет романтической тяги и устремлений персонажей картины закрыт красной полосой орденской ленты. Картина – окно в магическое пространство (мифология). Булатов напоминает о том., что окно это закрыто, помещая на «стекле» идеологический барьер. «Не прислоняться» (пейзаж). Конфликт двух структур – традиционного пространства и советского коллажа. Первое требует времени, второе приходит к зрителю готовым (ни этики труда, ни этики созерцания). Кабаков считает, что картина-окно невозможно. Искусство – форма экрана. Художник ускользает от интерпретации, отказываясь признать ее финальный характер. На психологическом уровне эта потребность быть непойманным в кругу московского концептуализма получила название «колобковости». Концептуализм в США/Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест. Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «
Один и три стула» (1965), включающую стул, его фотографию и описание предмета из словаря. Французский художник
Марсель Дюшан подготовил «почву» для концептуалистов своими реди-мейдами. Наиболее известным из дюшановских реди-мейдов был «Фонтан» (1917), писсуар, подписанный художником псевдонимом «R.Mutt» Примеры концептуального искусства 1953 —
Роберт Раушенберг выставил «Стертый рисунок Де Кунинга» — рисунок
Виллема Де Кунинга, который Раушенберг стер. Он поднял многие вопросы о природе искусства, дав возможность зрителю решать, может ли стертая работа другого художника быть творческим актом, может ли быть эта работа искусством только потому, что знаменитый Раушенберг стер её. 1957 — Ив Клейн, «Аэростатическая скульптура (Париж)». Композиция из 1001 голубого воздушного шарика в небе для рекламы выставки Le Vid. Клейн также выставил «Одну минуту огненной живописи», которая была голубой панелью, в которой было установлено 16 шутих. Позже в 1957 Клейн объявил, что его живопись теперь невидима и демонстрировал её в пустой комнате. Эта выставка была названа «Поверхности и уровни невидимой живописной чувствительности». «Прыжок в пустоту» 1961 —
Пьеро Манцони выставил своё собственное дыхание (в воздушных шарах) как «Bodies of Air», а также подписывал тела других людей, объявляя их живущими произведениями искусства. 1962 —
Пьеро Манцони создал «Основание мира» («The Base of the World»), выставив планету как собственное произведение искусства. 1965 — Джозеф Кошут датировал концепцию «Одного и трёх стульев». Презентация работы включала стул, его фото и определение слова «стул». Кошут взял определение из словаря. Известны четыре версии с разными определениями. 1967 — «Paragraphs on Conceptual Art» Сола Ле Витта были опубликованы в журнале «Artforum». «Параграфы» отмечали трансгрессию Минимализма и Концептуального искусства. 2005 — Саймон Старлинг (Simon Starling) получил Премию Тернера за Shedboatshed, деревянный сарай, который он превратил в лодку, проплыл вниз по Рейну и переделал снова в сарай. Искусство как искусство – завет для концептуалистов и минималистов - в частности для Дж. Кошута.
PAGE 4