прямоугольник Основная форма треугольник Основная форма круг Конструктивные формы Св

Работа добавлена на сайт samzan.net:

Основы флористики

Учение о форме

 Основные формы

 Основная форма - прямоугольник

 Основная форма - треугольник

 Основная форма - круг

 Конструктивные формы

 Свободные формы

 Подвижные формы

Учение о цвете

 Цвет и свет

 Цветовой порядок

 Цветовой контраст

 Относительность цветовых явлений

 Цветовая гармония малых контрастов

 Цветовая гармония больших контрастов

 Цветовые настроения

 Символика цвета

Структура

 Качество поверхности

 Взаимодействие формы, цвета и структуры

Индивидуальность

 Индивидуальность - сущность и значение

Разновидности композиции и композиционные принципы

 Непрерывный ряд

 Ступенчатый ряд

 Ритмичный ряд

 Виды поверхностей

 Замкнутые группы

 Группировка отдельных частей

 Симметричное построение

 Асимметричное построение

 Законы групп ограничений и иерархии

 Пропорция - принцип золотого сечения

 Взаимодействие композиционных принципов

Учение о форме

Основные формы

Каждую, даже кажущуюся очень сложной форму, можно разделить на простые части и поместить в ясные геометрические очертания. При этом важную роль играют три основные формы - прямоугольник, треугольник и круг. На них основываются почти все существующие формы или очертания.

Конструктивные формы (такие, например, как деревянные ящики, рамки и т.д.) в большинстве своем прямоугольники. Все утончающиеся и заканчивающиеся верхушкой формы - треугольники. Все круглое, мягкое, колеблющееся заключено в круг.

Каждая из этих трех форм является чем-то особенным в принципе формы и по существу. Основными формами, или изначальными, они называются потому, что из них возникают все остальные формы. Поэтому учение о форме подробно останавливается на основных формах, т.к. флорист знакомится с основными точками зрения о ее сути.

Основная форма - прямоугольник

Как никакая другая, эта форма олицетворяет статичность, крепость, построенность, конструктивность. Несмотря на то, что она не является цветочной, эта форма играет важную роль в цветочной композиции.

Вариации прямоугольника - это другие четырехугольные формы, например, параллелограмм и трапеция. Очертания цветочного горшка, ступенчатые линии - это примеры вариации прямоугольных форм.

Основная форма и принципы формы

Прямоугольник и квадрат - на плоскости.

Куб - в пространстве.

Принцип формы в плоскости: ограничение через 2 параллельные пары линий, которые пересекаются под углом 90 градусов.

Принцип формы в пространстве: три пары параллельных прямоугольников ограничивают пространство. Все углы прямоугольные.

Примеры прямоугольных форм

Можно найти только в неживых материалах: сосуды, свечи, кирпичи, рамы, декоративные картины, книги, плакаты и др.

Оптически прямоугольные формы можно найти в вертикальной проекции колонн и формах цилиндра, в цилиндрических свечах, вазах, трубах и др.

Сущность и воздействие формы

Прямоугольные формы олицетворяют крепкое дополнение, нечто архитектурное, статическое. Они образуют самый большой контраст с растительными формами из-за их статистической уравновешенности. Они смотрятся спокойно, конструктивно и ясно при вертикальном построении.

Специфическое воздействие прямоугольных форм возникает при разных пропорциях высоты и ширины: широкий, плоский прямоугольник смотрится тяжелым, лежачим и медлительным. Узкий, высокий прямоугольник - гордо стоящим, даже если он возникает между связками прутьев как свободное пространство.

Требование формы и композиционные точки зрения

Постановка: Прямоугольные формы могут полно раскрыть свою суть только, когда они стоят вертикально, границы форм должны быть параллельны горизонталям и вертикалям. Прямоугольник, который как бы стоит на одном углу, оптически падает.

Расстановка: Если поставить прямоугольные формы в таком же прямоугольном пространстве, то форма будет гармонично вписываться, если ее линии соотносятся параллельно к границам помещения. Диагональные расстановки - это момент беспокойства, который принят в особых случаях.

Воздействие контраста: Прямоугольные формы хорошо подходят из-за их спокойного воздействия как задний и нижний фон для живых цветов и растений.

Основная форма - треугольник

Треугольники, а особенно длинные и острые - это самое яркое выражение стремления в пространство и динамики. Много растений заканчиваются остроугольной треугольной формой. Используя свойства треугольника, флорист может выразить самое главное в своей композиции.

Вариации треугольника - остроугольные многоугольники в форме стрелы, клина и воронки , ломкие или с насечками линии.

Основная форма и принципы формы

Треугольник - на плоскости.

Пирамида и конус - в пространстве.

Треугольник ограничен прямыми линиями и ха рактеризуется углами (острыми, прямыми или тупыми), сторонами ( треугольник может быть равносторонним, равнобедренным или неравносторонним ).

Пирамида имеет в основании треугольник, четырехугольник или многоугольник и соответствующее количество треугольников по числу сторон основания.

Конус имеет в основании круг и в качестве "покрывала" сектор круга.

Примеры формы

Прямые треугольники: гладиолус, эремурус, львиный зев, листья ириса и гладиолуса.

Направленные в сторону: кала.

Висячие треугольники: виноград.

Сущность и воздействие формы

Треугольные формы словно развивают тенденцию движения в пространство над собой, в направлении острого угла. Они смотрятся стремящимися вверх, выталкивающими, активными, целеустремленными, указывающими направление. Их сущность состоит в активности, охватывающей пространство.

Специфика треугольника обусловлена направлением пространства, куда указывает треугольник.

Если он указывает наверх, его эпитетами становятся следующие определения: гордо стремящийся, освобождающийся от тяжести, полный сил, могущества.

Если он направлен в сторону - величественный, охватывающий все помещение, вместе с тем агрессивный, самоуверенный, но в то же время элегантный, стремящийся прочь.

Если он направлен вниз - текущий, реже толкающий вниз, мягкий и привлекательный. В этом случае он должен закрепиться визуально, иначе будет казаться, что он падает вниз.

Требования формы и композиционные точки зрения

Требование помещения: форма нуждается в свободном пространстве из-за своего стремления к движению, чтобы не мешать "раскрытию сил".

Тенденция к движению становится видимой, так как треугольные формы выражают нечто стремящееся прочь, направленное.

Форма нуждается в опоре. Исходный путь ее движения должен быть достаточно сильно выражен, чтобы визуально держать стремящуюся прочь силу треугольной формы.

Основная форма - круг

Шар - это форма, которая имеет большую, по сравнению с объемом и с поверхностью, вместимость. Это геометрический феномен - замкнутый круг кажется ограничивающим, защищающим, сохраняющим, а также набухающим, зарождающимся и живущим. Ни одна другая форма не может так четко передать эти ассоциации. Круглая форма соответствует сути органического, и многие круглые формы имеются в арсенале средств композиции флориста.

Вариации круга - дугообразные формы, овальные и яйцеобразные формы, формы купола, дубины, вздутия и дамбы.

Основная форма и принципы формы

Круг - плоскость. Шар - пространство.

Линии равномерно согнуты так, что на поверхности они образуют границу формы. Внутри находится точка, от которой граница формы отдалена на одинаковые расстояния.

Примеры формы

Бутоны: астры, гортензии, подсолнечники, калина.

Листья: лотос.

Фрукты и высушенные формы: яблоки, груши, тыква, цитрусовые, фрукты лотоса, орехи, лук, гранаты.

Другое: шары из стекла, дерева, металла, большой жемчуг, мячи, клубки ниток, свечи, шарообразные вазы, клубки мха.

Композиции: букет бидермейера, венки и короны, структурные шары, дугообразные гирлянды и прочие композиции с круглым или дугообразным очертанием.

Сущность и воздействие формы

Круглые, замкнутые формы содержат что-то мягкое, привлекательное, содержащее спокойствие. Они смотрятся спокойно, чувственно, без раскрытия силы в пространство, так как направлены на свой собственный центр. Отсюда - замкнутость, собирательность, концентрированность. Одни круглые формы могут быть полыми, другие - заполненными (например, структурные шары или шары из сена). Форма шара одинакова со всех сторон, поэтому она несложна и может без проблем вписаться в помещение. Без проблем в помещении впишутся и композиции из дуг и форм полумесяца.

Требование формы и композиционные точки зрения

Требование формы: форма шара предусматривает тесное соседство, так как движение формы не направлено в пространство. Поэтому шар больше подходит для связывания отдельных частей композиций и придания им плотности.

Визуальный контакт: Круглая форма не может создавать пространство - она сама является пространством. Свободное пространство при использовании круглых форм не должно быть непропорционально большим.

Свободное пространство под собой: Так как круглые формы имеют относительно большой оптический вес, высоко расположенной композиции нужно предоставить свободное пространство под собой, чтобы не "раздавить" расположенные внизу бутоны.

Использование собирательной возможности: Обычно круглые формы располагаются вблизи центра цветочной композиции.

Конструктивные формы

Форма - это очертание, внешние границы предмета. В большинстве случаев говорят о форме, когда очертание описывает относительно простой контур. Если же контур сложный, то используются те линии, которые соприкасаются с конечными точками и которые образуют очертание. Прежде чем достичь мастерства в использовании форм, нужно рассмотреть их в различных аспектах.

Если оглянуться вокруг, то можно выделить две группы форм, которые мы обозначим как "построенные" (дом, полка) и формы, которые развиваются независимо от нас (деревья, облака). Иначе говоря, мы видим конструктивные и свободные формы.

Познакомимся сначала с конструктивными формами.

Все, что сконструировано, обусловлено конструкцией, способом построения. Конструктивные формы можно развивать планомерно. Их можно представить в виде рисунка и изготовлять по этому плану. Их можно изготовить один или несколько раз, всегда одинаково или по различным технологиям. Для них прямые линии и прямые углы особенно характерны, хотя и не являются обязательными. В большинстве случаев конструкции имеют геометрические формы (круг, треугольник, квадрат и т.д.), так как их можно легко рассчитать и измерить.

Конструктивные формы смотрятся ясно, архитектурно, функционально и технически. В большинстве случаев они являются статичными, что делает их важными партнерами живых цветочных и растительных композиций.

Примеры конструктивных форм

Сосуды - такие как чаши, кадки, вазы, ящички, когда они геометрически четко сформированы. Например, кубические, цилиндрические формы и формы шара. Плакаты, надписи, ценники, свечи, пробковые кусочки, картинные рамы и многое другое - это так же примеры конструктивных форм.

Применение конструктивных форм

В обстановке помещений они играют важную роль. Архитектурные и прямоугольные построения пола и потолка посредством кафеля или плитки, а также система полок и шкафов придают помещению ясность и систематический порядок, который является необходимым для того, чтобы придать цветам и растениям необходимые рамки.

Хотя в помещении не обязательно должна преобладать техническая трезвость конструктивных форм.

При подборе сосуда конструктивная форма выбирается с различных точек зрения. Необходимо учитывать следующие факторы:

зависимость от больших контрастов как, например при линейно-массивном стиле оформления.
необходимость ясности формы и статики формы сосуда как средства выражения и стиля.
расположение цветов в соответствии с конструктивным принципом как, например, в параллельном стиле оформления.

Части цветочного оформления

Переплетенные ветки, прямоугольная свеча, камни округлой формы - все это конструктивные элементы в едином линейно-массивном оформлении. ( рис. 1) Комочки или шары из соломы или мха, например, а также конструкции из бамбука или плексигласа тоже могут быть конструктивными формами. На рисунке (рис.2) такой конструктивной частью являются пирожные, украшенные цветами.

Кольцеобразное разделение букета бидермейера или лента, опоясывающая венок и повторяющая его линии являются геометрически правильными формами. Они могут обозначаться как конструктивное поверхностное разделение.

Образец формы в композиции

Его можно увидеть везде, где растительный материал приведен в простую геометрическую форму, либо он сам уже имеет такую конструктивную форму. При строго выполненном римском венке, при классическом бидермейере или при каждом плотном, ясно оформленном расположении растений и цветов, которые имеют формы шара, дуги, кольца, кубка. Даже в том случае, когда появляются выступающие части.

На рисунке даже ветки, загнутые в форме круга, переплетенные с ветками хмеля, относятся в некотором смысле к этой группе формы, так как они имеют свои требования четкой, замкнутой формы, ясности, регулярности, простоты внешней формы.

Свободные формы

Существует бесконечно много примеров свободных форм. Они кажутся свободными от схемы, т.е. никогда точно не повторяют какой-либо определенный образец или рисунок, а являются всегда чем-то новым. Они также не могут выстраиваться и воспроизводиться как конструктивные формы, поэтому и называются свободными. Свободные формы геометрически неясны, даже когда в них можно частично узнать простые основные формы. Их нельзя измерить и рассчитать. В них господствуют колеблющиеся, дугообразные линии, а также причудливые, необычно запутанные хрупкие линии. Едва ли можно встретить вертикальные линии и прямые углы.

Флорист может создать такую форму в том случае, когда он в процессе творчества не может предугадать конечный ее результат.

По развитию формы различают две подгруппы: выращенные формы и случайные формы.

Выращенные, или органические формы возникают посредством роста и развития.

В большинстве случаев внешняя форма соответствует внутреннему строению. Например, роза Гранд При имеет свойственную ей окраску, размер листьев и толщину стебля. Но помимо наследственной информации на нее влияют воздействия света, воды, ветра, которые для каждого цветка индивидуальны. А значит, каждый цветок, каждое растение неповторимо.

Выращенные формы - это все наши растения и растительные части. Хотя фантастически свернутый высушенный лист стрелиции является типичнее для случайной формы, чем свежий, с гладкими краями плоский лист. Неожиданно изогнутая ветка американского лесного ореха - корилиса - является примером свободной формы более броской, чем прямая ветка орешника. Необычная, с наростами тыква имеет особую прелесть в отличие от обычной, гладкой формы этого фрукта, т.к. она олицетворяет свободу от схематизма сильнее, чем гладкие растительные формы.

Случайные формы тоже имеют произвольные границы, но возникают не посредством роста, а посредством формообразующих сил. Их конечный образ зависит от случая, т.е. является непредвиденным и неожиданным. Воздействующая сила и свойства материала обуславливают ту конечную форму, которую мы называем "случайной". Вы можете скомкать листки бумаги, имеющие одинаковые формы и качество, но никогда не сможете добиться того, чтобы у Вас получилось два одинаковых комочка. Или облака: своей формой они обязаны действиям температуры и ветра. Но все же вы никогда не увидите два совершенно одинаковых облака.

Случайные формы - это неживые формы, такие, например, как галька, плитка, драпированный материал, узлы и сплетения из проволоки, веревки, посыпанные гравием поверхности, вылепленные вручную свечи, керамические уникальные поделки и т.д.

Свободные формы в комбинации друг с другом должны выбираться обдуманно. Кроме того, флорист должен подчеркивать их индивидуальность.

Если свободные формы употреблять рядом с конструктивными, они создают контрастирующее дополнение.

Подвижные формы

Все растущее вокруг нас заставляет почувствовать движение в своей форме, ее развитие. Мы видим, как из семени появляется росток, появляются листья и цветы. Это движение, пусть и не заметное глазу, чувствуется нами.

Способ рассмотрения формы по содержащемуся в нем движению очень важен для понимания ее своеобразия.

По направлению движения, по его форме или линейной особенности мы различаем семь различных типов форм:

стремящиеся вверх
раскрывающиеся
выступающие
ниспадающие
стелющиеся
изогнутые
ломкие

Стремящиеся вверх подвижные формы
В них наблюдается движение, которое действует вопреки силы тяжести. Оно идет в вертикальном направлении, иногда сначала сдвигается немного в сторону, но продолжается вверх - навстречу свету. Такие формы смотрятся гордо, целеустремленно, сильно и могущественно, т.к. возвышаются над силой притяжения земли. Если такую форму расположить горизонтально, вопреки ее природному расположению, она теряет своеобразный характер.

С композиционной точки зрения эти формы требуют свободного пространства над собой, в которое они могут устремиться, ведь движение - это смысл этой формы. Кроме того, такие формы должны иметь естественность в плане расстановки. Что выросло прямо и вертикально, должно получить в композиции вертикальное расположение.

Стремящиеся вверх подвижные формы могут хорошо сочетаться в качестве доминантных форм с сильно выраженной индивидуальностью с другими видами форм.

Раскрывающиеся подвижные формы
Все цветы, движимые силой роста, поднимаются над землей и распускаются. Это распускание может быть направленно только в одну сторону или распространяться во все стороны лучеобразно, шарообразно или неравномерно. Например, цветок каллы раскрывается направленно в одну сторону, а ирис - в разные стороны, некоторые виды хризантем - шарообразно и т.д.

Если стремящаяся вверх форма завершается одним или несколькими бутонами, то цветы смотрятся величественно, распространяющимися над другими, благородно и гордо. Они лучше всего смотрятся, когда включены в линейно-массивные композиции со множеством свободного пространства.

Если же аранжировка заканчивается более или менее круглой формой цветка, то ее действие не будет направленным, и она не будет предъявлять никаких требований к пространству наверху. Причина этого лежит в основе круглых форм.

Требования к раскрывающимся формам высоки, прежде всего для сильно распускающихся форм. Они нуждаются в отдельной постановке и в подчиненных партнерах. Формы с незначительным распусканием очень хорошо сочетаются с одинаковыми по рангу соседями.

Выступающие подвижные формы
Движение в них направлено вертикально или наискосок вверх, но затем ослабевает и как будто "выпрыгивает" в сторону. Примером таких форм могут быть цветочные стебли, ветки.

Этот зрительный "скачок" делает форму элегантной, мягкой, склоняющейся. Если она используется как доминантная подвижная форма, то композиция смотрится приятно расслабленной. Ей необходимо свободное место в той стороне, куда она направлена в своем движении. Выступающие формы зачастую являются посредниками между верхом и низом аранжировки.

Они могут использоваться как доминанты и как сопровождающие формы.

Ниспадающие подвижные формы
Движение в них начинается наискосок вверх или горизонтально, но очень быстро теряет напряжение и затем бессильно склоняется вниз.

Они смотрятся мягко, нежно, стекающе, привлекательно. Они зависят от верхней опоры, ее оптического выражения. Им нужно много места под собой, куда они могут "ниспадать". Они являются посредниками между сосудом и цветком, между верхним и нижним, между цветами и скатертью при столовой декорации и т.д. Они делают возможным создать композицию с предполагаемыми ниспадающими линиями (например, букет невесты)

Стелющиеся подвижные формы можно разделить на две подгруппы:

поверхностьобразующие, прилегающие формы
круглые, собирательные формы

Стелющиеся поверхностьобразующие формы распространяются в двух измерениях пространства. Это могут быть рассыпанные листья, мох, гравий песок, раковины, маленькие шишечки, кора и т.д.

В стелющихся собирательных формах движение воспринимается как спиральное или в виде водоворота по отношению к внутренней или нижней части. Возникает ощущение центростремительной силы в кажущемся движении вращения. Примерами таких форм могут быть, прежде всего, замкнутые формы шара ( это плоды и стенки плодов, яблоки и лимоны, жемчужины и всевозможные шарики, плоды чертополоха и гортензии), формы розетки с плотным расположением листьев ( это эхиверия и саксифрага, маргаритки и астры, одноголовчатые хризантемы и подсолнухи), формы купола ( это тагетес и гвоздика, цветная капуста и букет в стиле бидермеер) и формы воронки ( например, коробочки плодов лотоса).

Поверхности этих форм смотрятся спокойно, так как они зрительно крепко присоединены к своей основе. Сами формы смотрятся расслабленно, без требования в свободном пространстве, сдержанно и действуют только посредством цвета и структуры. Из-за свойственной им тенденции движения они притягивают в свою собственную середину и другие, расположенные рядом с ними формы. Вследствие этого они ярко выражают свою собирательную и оптически удерживающую силу. В зависимости от плотности и объема пространства они смотрятся как масса. По закону массы притяжения большая масса притягивает меньшую. Круглые формы смотрятся несложно, собранно, скромно, мягко, ненавязчиво вписываясь, но при соответствующем объеме могут смотреться и тяжело. Как цветочные композиции они смотрятся погруженными в себя, более или менее замкнутыми, в зависимости от структуры могут смотреться привлекательно, мягко, ненавязчиво вписывающимися.

Эта форма не предъявляет никаких особых требований к пространству, так как движение не устремляется в стороны. Соседние формы должны выбираться с точки зрения контраста, т.к. очертания форм должны быть четкими.

К помещению все-таки существуют определенные требования, так как в большинстве случаев формы смотрятся относительно тяжело. Им нужна либо твердая опора, либо хорошее основание. Это противоречит, собственно говоря, природе больших бутонов, которые возвышаются высоко на относительно тонком цветочном стебле. Таким образом, большие бутоны или плоды можно расположить как стелющиеся формы только тогда, когда речь идет об определенном намерении флориста.

Существуют еще и особенные графические формы, которые определяются направлением движения.

Изогнутые формы в своем движении опираются на основную форму круга с его изогнутыми линиями. Они могут иметь узкий или широкий размах в направлении движения. Могут примыкать к похожей на круг дуге или направляются спирально, произвольно, а также образовывая открытые дуги. Как крайнее проявление такой формы можно представить беспорядочность ограды из переплетенных вьющихся растений.

Примерами могут служить ветки вишни, березы, ольхи, клематис, переплетенные шнуры, ленты, перевязанные узлом длинные листы, переплетенные ветки вербы, косички из травы и т.д.

Их воздействие велико - мягкие и небрежные, играющие и колеблющиеся, грациозные или энергичные, динамичные, но все же распространяющиеся, спутанные и тонкие, полные сил и обвивающие, они предоставляют большие возможности в современной флористике.

Эти формы встречаются во многих работах флориста. Они являются графическим методом для линейно-массивных композиций или частью конструкций, методом украшения газонов или выращивания живых изгородей. Они хороши для сплетенных веток растений в качестве вспомогательного оформления или как преобладающие действующие формы с применением цветов и листьев.

Пересечения изогнутых форм должны быть тщательно продуманы. Они могут быть неприемлемы, если возникают на фоне конкурирующих или мешающих линий; они могут быть привлекательны, если возникают на фоне сопровождающих или усиливающих их воздействие линий или относятся к массивной системе художественного беспорядка веток.

Ломкие формы имеют большее отношение к основной форме "треугольник", так как они в своем направлении движения образуют острые углы. Они могут внезапно менять свое направление, и выглядят как будто сломанные, без перехода. Острые углы порождают переходы к новой прямой.

Примерами ломких форм могут быть ветви рябины, айвы, ветки сосны, надломленные соломинки, травинки, сплетенные листья гладиолуса, толстая изогнутая проволока, ленты из жести, металлическая решетка, согнутые связки стеблей.

Они воздействуют прямоугольно, замысловато, жестко, хрупко, угловато. Они смотрятся жестко, странно, словно притягивающе. Изломы и повороты, развилки и разветвления, изломы и перекрещивания обуславливают картину как филигранную и нежную (ветки букового дерева), так и сильную (старые сосновых ветки с сучьями). Они выглядят и конструктивно при каркасных конструкциях, и почти технически при применении металлических и пластиковых материалов.

В графических аранжировках эти линии выражают основной мотив. Они смотрятся только тогда, когда располагают большим количеством свободного пространства и находятся на скромном, спокойном заднем фоне. Линии, которые пересекаются или обвиваются должны быть рационально расположены от начала и до конца. Даже если несколько из них образуют посредством переплетения конечную форму, они должны оставаться индивидуальными в аранжировке для того, чтобы полнее донести свои характерные особенности. Каждое изменение направления ломких форм должно быть четко обозначено, иначе пропадет видимость движения.

Пересечения в ломких формах не могут находиться в местах сгиба!

Учение о цвете

Цвет и свет

При ограниченном свете мы, хотя и видим предметы, не можем воспринять всю гамму красок, они угасают и не создают нужного эффекта. При светлом же дневном освещении они светятся и радуют нас своим разнообразием. То есть сам свет является причиной цветности окружающей нас среды.

Что же такое свет?

Свет исходит от источников света (солнца, света свечи, лампы накаливания, люминесцентной лампы и т.д.). Эти источники излучают электромагнитные волны. Из- за различной длины волн белый свет можно разбить на разные цвета - это мы изучали в курсе физики. Причиной возникновения разных цветов служит тот факт, что лучи света соответственно своей длине волны преломляются по-разному. Таким образом, если свет провести через призму из стекла, красный цвет отклоняется меньше, чем коротковолновый фиолетовый. Если такого рода лучи солнечного света падают на белую поверхность, на ней можно увидеть цвета радуги. Эту совокупность цветов называют спектр. Солнечный свет имеет шесть цветов спектра. Другие разновидности света от других источников света содержат другие спектры, которые иногда совершенно не содержат некоторые области цвета.

Цвет предмета

Для флориста важно знание о спектральных цветах, это объясняет явление цвета от предметов. Свет освещает вещи нашего окружения. Они частично отражают свет. Отброшенный свет встречается с нашим глазом и вырабатывает там ощущение зрения. Если отразить все выделяющиеся лучи света, предмет покажется белым. Восприятие черного возникает в том случае, если все лучи света поглотятся на основании свойств поверхности предмета. Объекты кажутся серыми, если одна часть всех лучей света отражает, другая поглощается.

Только в том случае, если из выделяющегося луча света выделить части определенной длины волны и поглотить, будут отражаться оставшиеся лучи другой длины волны. Это производит восприятие цвета в нашей зрительной нервной системе. Например, если поглощаются длинноволновые лучи, которые в спектре являются красными, то остальные цветовые лучи производят унифицированный зеленый оттенок. Итак, зеленые листы поглощают красную цветовую часть света и выигрывает тем самым энергию для ассимиляции. Если бы листья освещались только красным светом, то лучи бы поглотились и лист показался бы нам почти черным.

Цвет предмета в искусственном свете

Мы знаем: свет является "пакетом" различных цветовых лучей. Каждый источник света имеет особенную структуру своего спектра. Если свет падает на предмет, то одна часть поглощается, а другая часть отбрасывается назад и производит при встрече с глазом человека цветовое восприятие.

А если сам свет содержит, например, части голубого цвета? Изменится ли от этого цвет предмета? Ответ на этот вопрос положительный.

При солнечном цвете все цвета имеют "свой собственный" вид. Рассмотрим теперь, как выглядят цвета при искусственном цвете.

Дневной свет - люминесцентная лампа

Красный - естественно, притупленно
Оранжевый - немного светло, холодно
Желтый как золото - немного бледно
Лимонный - неизменно
Желто-зеленый - несколько свежее
Зеленый - естественно
Зелено-голубой, голубой - естественно, свежо
Фиолетовый, пурпурный - интенсивно, немного светлее
Белый - светло-бело

Свет лампы накаливания

Красный - немного коричневато
Оранжевый - светящеся, но желтовато, положительный эффект
Желтый как золото - более мягко, освещая, положительный эффект
Лимонный - живо, положительный эффект
Желто-зеленый - охра
Зеленый - оливково (отрицательный эффект), более бледно
Зелено-голубой, голубой - немного серовато
Фиолетовый, пурпурный - сильно серовато
Белый - желтовато, бледно

Цветочно-люминесцентная трубка

Красный - полно, светящийся, положительный эффект
Оранжевый - чисто, освещая, положительный эффект
Желтый как золото - немного насыщенно, положительный эффект
Лимонный - немного массивно
Желто-зеленый - несколько слабо
Зеленый - немного глубже, положительный эффект
Зелено-голубой, голубой - освещая, положительный эффект
Фиолетовый, пурпурный - живеe, положительный эффект

Галогенные лампы накаливания

Красный - естественно, но не так тепло
Оранжевый - естественно, несколько свежее
Желтый как золото - естественно, освещая
Лимонный - неизменно, свежо
Желто-зеленый - светло, положительный эффект
Зеленый - неизменно
Зелено-голубой, голубой - естественно, несколько более холодно
Фиолетовый, пурпурный - естественно, немного глубоко
Белый - естественно, светло, положительный эффект

Итак, мы видим, что голубые, фиолетовые и пурпурные цветы в желтоватом свете ламп накаливания кажутся приглушеннее и темнее в своем цвете, чем при дневном освещении. То есть, если цветочная декорация хорошо смотрится при свете лампы накаливания, все же лучше отказаться в ней от голубых цветов, в то время как желтые и оранжевые тона будут в ней смотреться привлекательно.

Цветовой порядок

Обозначение цветов и их использование облегчается, если пользоваться порядковыми системами цветов. При этом важно выделить не только желтый, красный и синий цвет. Для профессиональной практики это более чем недостаточно. Рассмотрим некоторые из таких порядковых систем.

Треугольник основных цветов

Цвета, которые нельзя получить посредством смешения, называют основными цветами или первичными. Это - желтый, красный и синий цвет. В равностороннем треугольнике каждый из этих цветов должен покрывать равноценную поверхность.

Хотя и существует порядковые системы, в которых некоторые другие цвета тоже обозначаются как основные (например, у Освальда - это зеленый цвет), все же они имеют свою специфику. А для флориста скорее всего необходимо понятие "естественного" порядка цветов, которое используются в области прикладного искусства, которое помогает нам осознанно использовать цвета.

Шестицветный естественный круг

Если смешать два основных цвета, то получим чистую цветовую смесь или вторичные краски. Площадь круга разделена в этом случае на шесть равновеликих секторов. Основные цвета расположены в каждом втором поле. В свободном поле между желтым и красным образуется смесь из обоих цветов, а именно - оранжевый цвет. Между красным и синим находится фиолетовый, а между синим и желтым - насыщенный зеленый. На нашем рисунке - это дополнительные треугольники. Эти смешанные цвета возникают посредством смешения двух одинаковых частей первичных красок разного цвета. Эти шесть цветов находятся в одинаковой последовательности в радуге. Таким образом, этот цветовой круг является естественным цветовым расположением.

Двеннадцатицветный естественный круг

Шестицветный круг может быть расширен сколь угодно многими смешенными цветами, которые содержат соответственно различные части двух основных цветов. Если ограничиться соответственно тремя смешанными цветами между двумя основными цветами, возникает двеннадцатицветный естественный круг. Желтый, как самый светлый, расположен вверху; далее, направо, цвета изменяются к красному, слева находится синий с соседними смешанными цветами.

Каждый из упомянутых основных цветов имеет равную сферу влияния в цветовом круге, его воздействие охватывает половину круга. Автором этого круга является Гете.

Каковы же названия этих цветов? Исходя из цветового круга Оствальда, они будут иметь одно название, у флористов уже становятся обыденными названия красок по Бисальскому и его атласу цветов. Мода с ее постоянными меняющимися названиями не дает нам возможности "закрепить" за каждым цветом точное название. Поэтому то, как Вы их будете называть, зависит от Вас самих.

На каких примерах можно увидеть эти чистые цвета?

Желтый - лимоны, примулы
Желто-золотой, желто-оранжевый - шафран
Оранжевый - апельсины, календула
Оранжево-красный - настурция
Красный - кармин
Пурпурный, красно-фиолетовый - пион, рубин
Фиолетовый - аметист
Голубой цвета ультрамарин - дельфиниум
Сине-фиолетовый - индиго (краска экзотических растений)
Синий - василек, аквамарин (драгоценный камень)
Бирюзовый, сине-зеленый - бирюза (драгоценный камень)
Зеленый - насыщенно-зеленые листья, изумруд
Цвет свежей листвы, желто-зеленый - молодая листва

Эти названия цветов происходят из цветового круга Оствальда, их так же часто употребляют флористы.

Но цвета изменяются не только по оттенку цвета, но и по освещенности. Желтый цвет является самым светлым чистым цветом, а фиолетовый - самым темным цветом в цветовом кругу. Также по освещенности этот переход от более светлого к более темному должен происходить равномерно.

Цветовой шар

Все цвета в цветовом шаре чисты, т.е. они светятся ясно и интенсивно. Чистоту цвета также называют качеством или интенсивностью. В нашем живом мире существует очень мало чистых цветов. Обычно мы видим смешанные цвета, во флористике в том числе.

Оттенками смешанных цветов являются:

Пастельные краски в сочетании с частями белого цвета
Цветовые оттенки в сочетании с серыми или черными частями, а также потемнения
Смеси из частей всех трех основных цветов

Филипп Отто Рунге (1777-1810), художник и современник Гете, разработал цветовой порядок, который называется цветовой шар или цветовой глобус. Он, как и земной шар, разделен на параллели с экватором и меридианами, которые заканчиваются в полюсах. Вокруг экватора размещен двеннадцатицветный естественный круг, верхний полюс покрыт белым, нижний - черным цветом.

Между чистыми, пестрыми цветами экватора и нецветными полюсами находятся смеси из соответственно чистой краски с белым цветом ( вверху шара находятся пастельные краски) или с черным (внизу шара - темные оттенки или потемнения).

Каждый пункт на этом цветном глобусе может быть обусловлен долготой и широтой, что делает возможным определение названия цвета посредством соответствующей системы исчисления.

Цветовая шкала

Практически невозможно создать какую-либо порядковую систему для смешанных цветов из-за огромного разнообразия комбинаций цветов и соотношения частей красок. Поэтому обычно ограничиваются цветовыми шкалами, или прямыми смешанных цветов. Они представляют собой прямую, связывающую два выбранных цвета с постепенными переходами от одного к другому. Если, например, белый и черный цвета находятся на крайних точках, серые тона разных оттенков будут между ними, и эту шкалу нецветных красок называют серым сопровождением.

Треугольники смеси или квадраты смеси составляются аналогично, но они уже исходят из трех или четырех цветов. В этих фигурах всегда возникают цветовые группы, являющиеся смесью многих полутонов гармоничного соединения.

В областях этих полутонов лежат цвета, в которых нуждается флорист, чтобы соединять различные цвета. Иногда даже он сам изготовляет такую цветовую смесь, чтобы применить ее в декоративных досках, сосудах или сухом материале экспозиций.

Цветовой контраст

Контраст - это различие.

Цвета различаются по их свойствам. При малейшем их различии появляются незначительные отклонения и возникает напряжение в восприятии. Большие различия очень сильно напряжены, и в этом случае мы говорим о полярном контрасте или противоположности. Светлость желтого, например, смотрится рядом с тусклым черным очень выделяющимся. А если желтый стоит рядом со светло-зеленым, его светлость едва ли будет заметной, в глаза бросится только изменение цвета.

Если флорист будет при составлении композиции обращать внимание на цветовой контраст, то он достигнет следующего:

Он сможет, в зависимости от величины контраста, достичь богатого напряжения, живого воздействия при большом контрасте или незначительным контрастом добиться сдержанного, мягкого, тонко согласованного акцентирования.
Он сможет посредством выбора определенного цветового контраста привести особые свойства цветов к экспрессивному воздействию. Чистые, ясные цвета светятся, например, более ярко в окружении смешанных, приглушенных цветовых оттенков. Если флористу необходимо подчеркнуть силу света краски, то важно ставить их в соседство с сероватыми, коричневатыми или оливково-зелеными тонами.

Цвета и их свойства

Наши чувствительные реакции на цвет частично объективны, их можно объяснить какими-либо физическими параметрами. Но есть и субъективные реакции, которые очень значимы в области флористики.

Объективными свойствами цветов являются

Оттенок цвета
Чистота, а также сила света, качество или интенсивность
Освещенность
Множество краски или количество. Количество цвета, размеры цветового пятна или поверхности также имеют влияние на эффективность цвета, поэтому их можно называть свойством цвета.

Субъективно воспринимаемые свойства цветов

Активность цвета
Температура цвета
Воздействие веса цвета

Эти свойства находятся в связи с физиологическими и психологическими воздействиями цветов. Возбуждающее, раздражающее воздействие цвета является активностью. Красный цвет - самый активный. Зеленый - самый пассивный цвет. Ощущение температуры и активность находятся в тесной взаимосвязи, здесь очень сильны ассоциации с огнем и водой. Таким образом, оранжевый и оранжево-красный цвет воспринимаются как теплые. Снежно-белый и бирюзовый - как холодные.

Ощущение веса при взгляде на цвет так же вызывают наши ассоциации - вверху находится легкий воздух и светлое небо, внизу - тяжелая, темная земля. То есть все светлое воспринимается как легкое, темное - как тяжелое. Кроме того, воздействие веса находится во взаимосвязи с густотой краски: светлое - воздушное, и поэтому легкое; темное - плотное, и поэтому тяжелое. По этой причине ощущение веса в цветах средней освещенности едва ли играет какую-то роль.

Описание цветов

Цвета растений хорошо описывать, если называть представленные свойства красок вместе с оттенком цвета.

Например, роза "Baccara" - красная, светящаяся чисто, средней освещенности, активная и теплая.

Бутоны энциана - чисто голубые, относительно темные, спокойные и прохладные.

Лилия "Longiflorum" - зеленоватая до кремового белого, смотрится чисто, светло, легко, прохладно и спокойно.

Цветовой контраст

Контраст свойств цветов, которые можно объективно установить, называют первичным контрастом. Контраст субъективно воспринимаемых свойств называют вторичным контрастом. Первичный контраст играет при оформлениях решающую роль. Но вторичный контраст никогда не должен упускаться из виду.

Цветовой контраст появляется при самом незначительном отклонении цвета. Уже в пределах одного, даже обозначенном как одноцветном бутоне, имеются незначительные контрасты, которые вызваны различной экспозицией формы или изменением пигментации по краям лепестков.

Особый случай цветовых оттеночных контрастов - это красочный -некрасочный контраст.

Красочный - некрасочный контраст - это тот случай, когда нецветные краски выбираются как нейтральный промежуточный или задний фон. Они оставляют пестрые цвета, так сказать, одними, так как они сами воспринимаются как игра освещенности.

Контраст освещенности Он является базой каждой экспозиции с цветом. Никакой другой цветовой контраст не оживляет игру красок так, как он. Он создает оптическое отделение форм, частей и физический эффект. Темные тона создают игру теней и пластичную глубину, светлые цвета вносят оживляющий свет и легкий, разрыхляющий эффект.

Тот, кто выбирает различные оттенки цвета, но равной освещенности, достигает неясного, невыразительного результата.

Чистый контраст, или качественный контраст Он отличает чистые цвета от смешанных или очень приглушенные, матовые от несколько оживленных и более чистых, будь это основные или вторичные цвета. Оливково-зеленый, например, чище, чем немного ржавый, песчано-коричневый и находится в качественном контрасте к коричневому. Смешанные цвета применяются обычно для больших поверхностей (нижний и задний планы), для сосудов и т.д. Смешанные цвета пассивнее, чем чистые, так что качественный контраст является в большинстве случаев также и контрастом активности.

Множественный контраст, или количественный контраст Он исходит не из множества воздействий, и не от фактического количества красок. Равные количества желтого и фиолетового, например, находятся как раз в количественном контрасте, так как желтый воздействует гораздо сильнее, чем фиолетовый, из-за силы своего света. Выбирать равные множества воздействий различных цветовых оттенков композиционно часто невыгодно, так как это может привести к конкурирующему воздействию и к неясному высказыванию красок. Количественный контраст требует объяснения иерархии, воздействия преобладающего цвета, так как другие цвета будут только дополнять его. В таком случае выражение экспозиции будет более отчетливым.

Вторичные контрасты бывают часто действенны, но только в том случае, если правильно обозначены первичные контрасты:

Активный контраст находится во взаимосвязи с качественным контрастом. При чистых оттенках цвета в своих воздействиях красный и зеленый цвет являются полярным контрастом, пурпурный и фиолетовый - незначительным контрастом.

Температурный контраст исходит из воздействия тепла красок, имеющих части красного цвета. Но иногда и структура материала, имеющего цвет, тоже может оказывать влияние на ощущение тепла краски. Например, гладкая, металлическая, блестящая поверхность красного антуриума имеет меньше теплового воздействия, чем красный, волокнисто-шерстяной материал. Таким образом, этот контраст является часто также структурным контрастом. В зависимости от количественных соотношений можно освежить температурным контрастом теплые цвета или добавить тепла в прохладные голубые тона.

Весовой контраст находится в тесной взаимосвязи с контрастом освещенности. Если темные цвета располагают над светлыми, то нужно учитывать их мнимую тяжесть и оставлять под ними свободное пространство, куда они могут "спадать, ничего не поглощая".

Часто используемое правило: "светлое над темным" можно применять только тогда, когда этого требуют формы цветов или если хотят достигнуть расширения границ экспозиции вверх.

Относительность цветовых явлений

Один и тот же цвет не всегда видится нам одинаково. Этот эффект порождают следующие факторы:

Источник света (его спектр)
Интенсивность цвета, так как при слабом свете мы вообще можем не различать цвета
Цвета, расположенные рядом, влияют друг на друга

Рассмотрим влияние соседства цветов на их качество. Это легкое, но все же очень действенное изменение называют относительностью цветового явления.

Влияние освещенности и чистоты цвета

Сравнивая цвета, мы видим разницу в восприятии в зависимости от освещенности и чистоты цвета. Например, хорошо освещенный цвет рядом с темным смотрится более отчетливо. А если рядом находятся одинаково светлые оттенки, они будут смотреться пресно и слабо.

Так же обстоят дела и с качеством оттенка цвета. Если флористу нужно подчеркнуть силу цветового оттенка, то нужно ставить его рядом со смешанными цветами или сероватыми цветовыми нюансами. Тогда он будет выглядеть оживленнее, даже если он не является абсолютно чистым цветом - например, ржаво-красный рядом с серо-голубым. Если этот же ржаво-красный находится рядом с пламенно- красным, он будет смотреться грязно и приглушенно.

Влияние на оттенок цвета соседних цветов

Оттенок цвета можно легко изменять посредством цветов, расположенных рядом: желтый цвет на фоне зеленой стены будет казаться теплым и золотисто-желтым,

а перед красной стеной приобретет зеленоватый оттенок, хотя сознательно мы это не фиксируем.

В этом изменении оттенка цвета виновата деятельность глаза. Глаз - это орган, который хочет компенсировать нагрузку. Если мы видим интенсивный цвет, наш глаз порождает в качестве балансировки противоположный цвет. Если цветная поверхность находится на белой бумаге, то можно увидеть "выдуманную" краску как слабый отсвет. Например, зеленый предмет при светлом дневном освещении порождает дополнительный красный цвет, а вокруг красного пятна мы можем увидеть зеленоватый отблеск. Этот появляющийся цвет, который не существует, но воспринимается нами, называется симультантным или одновременным контрастом.

Если же красный предмет находится на голубом фоне, тогда симультантная зеленая краска будет смешиваться с голубым цветом и реальный голубой цвет будет смотрится зеленовато, т.е. бирюзовым. И даже красный цвет в этом случае будет смотреться иначе, чем на белом фоне. Голубой фон порождает в глазу также одновременный контраст, смешенную краску из желтого и красного, а именно оранжевый цвет. Поэтому красный предмет будет казаться светлее, чуть оранжево, и теплее, чем на белом.

Если краски сами являются контрастными друг с другом, то каждый из них усиливает другого, так как произведенная симультантная краска совпадает с имеющимся в наличие цветом и это еще более подчеркивает их воздействие.

Нецветные краски не приводят к одновременному контрасту, так как содержат все части цвета и глаз не прибегает к балансировке.

Х. Фрилинг разработал систему влияния красок друг на друга.

Багровый цвет
Усиливается при помощи светло-синего цвета.
Рядом с черным цветом становится горящим.
Багрово-красный
Усиливается при помощи сине-зеленого цвета.
Рядом с белым цветом становится приглушенным.
Красно-оранжевый
Усиливается при помощи синего цвета.
Рядом с желто-зеленым цветом приобретает оттенок кармин.
Красный
Усиливается при помощи бирюзового цвета.
Рядом с желтым цветом становится насыщенно пурпурным.
Рядом с синим - приобретает оранжевый оттенок.
Красно-коричневый
Усиливается при помощи бирюзового цвета.
Рядом с голубым цветом становится более теплым, оранжево-коричневым.
Каштаново-коричневый
Усиливается при помощи серебристо-зеленого цвета. Рядом с темно-синим цветом приобретает желтоватый оттенок, становится светлее.
Красный, как лиса
Усиливается при помощи зеленого цвета.
Рядом с фиолетовым цветом становится более приглушенным.
Рядом с темно-зеленым цветом приобретает красноватый оттенок и смотрится светлее.
Рядом с светло-зеленым цветом приобретает красноватый оттенок и смотрится темнее.
Рядом с желтым цветом становится темнее с коричневатым оттенком.
Рядом с красным цветом становится приглушеннее и серее.
Золотисто-желтый
Усиливается при помощи цвета синего ультрамарина.
Рядом с темно-зеленым цветом становится мягче, с красноватым оттенком.
Золотой
Усиливается при помощи цвета синего ультрамарина.
Рядом с фиолетовым цветом становится светлым и блеклым.
Песочный
Усиливается при помощи синих оттенков.
Рядом с красным цветом становится более бледным, сероватым.
Цвет латуни
Усиливается при помощи синих оттенков.
Рядом с темно-синим цветом становится интенсивнее, более золотым.
Желтый
Усиливается при помощи темно-зеленого цвета.
Рядом с розовым и красным цветом становится более блеклым.
Рядом с черным цветом становится светлым, освежающим.
Рядом с фиолетовым цветом становится светло-желтым.
Оранжевый
Усиливается при помощи зеленого цвета.
Рядом с зелеными тонами приобретает красноватый оттенок.
Медный
Усиливается при помощи синего цвета.
Рядом с синими тонами приобретает золотистый оттенок.
Ржаво-красный
Рядом с фиолетовым цветом приобретает желтоватый оттенок.
Серый
Усиливается при помощи желто-зеленого и солнечного цвета.
Рядом с солнечным цветом и цветом охры становится темнее, с синеватым оттенком, более блестящим.
Цвет олова
Усиливается при помощи охры.
Рядом с желто-зеленым цветом становится темнее и теплее.
Серебряный
Усиливается при помощи черного цвета.
Рядом с пурпурным цветом становится блеклым и приобретает зеленоватый оттенок.
Рядом с темно-фиолетовым цветом становится светлее и приобретает желтоватый оттенок.
Белый
Усиливается при помощи черного и всех темных цветов.
Рядом с черным цветом становится чисто белым.
Рядом с фиолетовым и синим цветами становится теплым, как бы пушистым.
Рядом с темно-синим цветом становится чисто белым.
Рядом с оранжевым цветом имеет ярко-синий оттенок.
Рядом с розовым и красным цветом приобретает ярко-бирюзовый, холодный оттенок.
Рядом с зеленым цветом приобретает красноватый оттенок.
Рядом с желтым цветом приобретает фиолетовый оттенок.
Серо-синий
Усиливается при помощи светло-желто-оранжевого цвета.
Рядом с белым цветом становится темнее, приглушеннее.
Синий со стальным отливом
Рядом с черным цветом становится насыщенным, более темным.
Синий с голубиным оттенком
Усиливается при помощи абрикосового цвета.
Рядом с зеленым цветом приобретаем фиолетовый оттенок.
Рядом с оранжевым цветом приобретаем синеватый оттенок.
Рядом с красным цветом становится холоднее.
Светлый сине-зеленый
Усиливается при помощи красно-коричневого цвета.
Рядом с белым цветом становится приглушеннее.
Бирюзовый
Усиливается при помощи оранжевого цвета.
Рядом с черным цветом становится светящимся.
Зеленый
Усиливается при помощи желто-розовых оттенков.
Рядом с белым цветом становится зеленым, как трава.
Зеленый, как мох
Усиливается при помощи оранжево-красных оттенков.
Рядом с черным цветом становится нейтральным.
Ореховый
Усиливается при помощи светло-зеленого цвета.
Рядом с зелеными тонами приобретает красноватый оттенок.
Кофейно-коричневый
Усиливается при помощи кремово-желтого цвета.
Рядом с желтыми тонами приобретает фиолетовый оттенок.
Рядом с красными тонами приобретает сероватый, зеленоватый оттенок.

Цветовая гармония малых контрастов

Когда разные цвета объединяются в единое целое, мы можем почувствовать, благоприятно это созвучие для нас, или нет. Если оно нам нравится, мы говорим о гармонии.

Слово "гармония" происходит от греческого и означает "соединение, соразмерность, согласие". В гармонии разные части соединяются в единство, в котором ничто ничему не мешает.

Возможная комбинация оттенков цвета бесконечно велика. Если взять много различных оттенков цвета всех цветовых направлений вместе, то композиция будет смотреться пестро, что, несомненно, содержит свою привлекательность. Но все же композиции с сознательно выбранными цветовыми комбинациями становятся более четкими и имеют большую привлекательность.

Разобраться в вопросе подбора цвета помогает знание гармонии, которую флористы условно подразделяют на две части: гармония цветов с незначительными различиями и гармония цветов с большим контрастом.

Гармонию малых контрастов называют также гармонией малых расстояний. Это говорит о том, что речь идет о цветах, которые находятся в цветовом порядке рядом друг с другом, как в цветовом круге, так и в цветовом шаре.

Мы различаем три гармонии малых контрастов:

Гармония в созвучии.
Гармония родственных цветов.
Гармония соседних красок.

Гармония в созвучии

В этом случае флорист подбирает один цвет с различным значением светлости. Их диапазон можно увидеть на цветовом шаре, если постепенно идти от чистого цвета на экваторе вверх или вниз к белому и черному полюсу. Пастельные тона и более темные тона относятся к одному чистому цвету, они лишь содержат больше белых или черных частей. В этом случае мы имеем дело с гармонией в созвучии.

В природе достаточно часто встречаются цветы, у которых бутоны окрашены пастельной и интенсивной окраской одного цвета. Например, цикламен, фрезии, иногда пионы и т.д.

Если же флорист комбинируют различные цветы по этому закону гармоничности, ему нужно быть внимательным, чтобы найти подходящий цветовой нюанс. К пурпурной розе и розоватому оттенку левкоя подходит в этом случае не каждая розовая гвоздика. Ведь оттенок может переходить уже слегка в красно-оранжевый цвет, цвета лососи, и гармония может не состояться.

Композиции с цветовой гармонией в созвучии смотрится спокойно, мягко, тонко, согласовано и сдержанно, так как она смотрится как игра со светом и тенью только одного цвета. Поэтому она хороша там, где речь идет о аристократической сдержанности, о скромности, о тонком нюансе и мягком цветовом воздействии.

Сосуд в таких аранжировках должен тоже соответствовать этой гармонии. Желательно, чтобы он имел более темный вариант выбранного цвета. Возможен и белый цвет, если растительность в аранжировке приобретает пастельные тона ближе к сосуду и получается плавный переход.

Гармония в созвучии - это база каждой композиции с использованием цвета. Она может обогатить все другие гармонии, прежде всего большого контраста, так как она содержит необходимый контраст освещенности.

Гармония родственных цветов

Родственными называют вещи равного происхождения и равной, или похожей, сущности. Родственные цвета происходят от похожих основных цветов, без больших различий. Сюда могут относиться и смешанные краски, и пастельные тона, в которых присутствуют части основного цвета.

Различается восемь цветовых семей, разных по величине.

Желтое семейство относительно мало, так как желтый с добавлением синего (переход в зеленый ), красного (переход в оранжевый ), красного с синим (добавление коричневого цвета) быстро теряет свой лучистый эффект. Желтый, золотисто-желтый, кремово-желтый, песочно-коричневый, яркo-оливково-желтый цвета являются примерами желтого семейства.

Красная семья по праву считается большой. Ее можно увидеть от оранжевого до фиолетового в цветовом круге, кроме того сюда относится множество смешанных красок, пастельные и темные тона.

В оранжевую семью входят оранжевый цвет, желто-оранжевый, красно-оранжевый, оранжевый, как лиса, медный, каштаново-коричневый.

Фиолетовая семья тоже имеет собственный характер, и к ней можно отнести фиолетовый, сиреневый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, ежевичный, пастельные и темные фиолетовые тона, сероватые лиловые тона.

Синяя семья простирается до фиолетового цвета, имеет свой центр в чисто синем цвете и начинается с зелено-синего. Кроме того, пастельные и темные тона появляются в голубом цвете, с голубиным оттенком, серо-голубом, голубом со стальным отливом, темно-синем и т.д. Синяя семья имеет самый большой светло- темный диапазон.

Зеленая семья тоже очень большая, со многими зелеными тонами от бирюзового цвета до желто-зеленого, а также с темно-зелеными разновидностями, пастельными тонами.

Нецветная семья объединяет белый и черный цвет, а так же все оттенки серого.

Кроме того, существует еще и коричневая семья. Коричневые тона имеют свой собственный характер, поэтому их относят к другим семействам только тогда, когда они усиливают акцент этих семейств ( например, красно-коричневый в красной семье, ярко-фиолетово-коричневый в фиолетовой семье). Коричневый цвет, а также цвет земли, имеет много нюансов от светлого коричнево-бежевого, охры, желтоватого, красноватого и зеленоватого до темно-коричневого и черно- коричневого.

Если флорист решил использовать гармонию родственных цветов, то ему необходимо учитывать некоторые особенности этой гармонии.

Нужно понять, что равенство цветов по своей сущности ведет к свободному от напряжения, унифицированному, сконцентрированному на основной краске эффекту. Но это может нести и негативный фон монотонности и однообразия. А несколько пятен красок из другого семейства могут сразу изменить такое отношение, и аранжировка значительно оживится. При этом гармония преобладающей цветовой семьи не будет разрушена.

Поэтому гармоничность родственных цветов хорошо подходит для комбинации с гармоничностью больших контрастов.

Гармония соседних красок

Соседние краски находятся в цветовом круге рядом. Если флорист составит букет с использованием желтого, желто-оранжевого, оранжевого и красно-оранжевого цвета, то есть использует четыре цвета из цветового круга, находящихся рядом друг с другом, то это и будет гармония соседних цветов.

Если же к желтому цвету приобщить зеленый, как листва, для образования гармонии соседних красок нужно добавить желто-зеленый цвет молодой листвы или соответствующий ему смешанный нюанс, например, светло-оливковый.

Это соседство красок можно определить при помощи угла, исходящего из центра в цветовом круге.

Смешанные цвета будут входить в гармонию соседних красок исходя из их родства с чистыми цветами.

Примеры такой гармоничности часто находят в растительном мире.

Цветовая игра тагетеса идет, например, от лимонного до золотисто-желтого тона и от оранжево-желтого до красно-коричневого. Цвет горошка сочетает в себе красный, пурпурный, фиолетовый и сине-фиолетовый цвет с соответствующими пастельными красками.

Но, несмотря на то, что в этой гармонии используется много разновидностей цветов, их нельзя назвать пестрыми.

Гармоничность соседних красок может дополняться цветами, лежащими в цветовом кругу напротив.

Цветовая гармония больших контрастов

При цветовой гармонии больших контрастов комбинируются оттенки цвета, которые достаточно далеко удалены друг от друга в цветовом круге или шаре. Если брать такие цвета без связывающего промежуточного тона или окружающих их цветовых нюансов, то цветовое звучание смотрится напряженно и живо. А при более чем трех цветах и равных количествах просто пестро.

Флористы охотно ограничивается гармоничными двухцветными или трехцветными сочетаниями.

Гармоничные двухцветные сочетания

Существуют следующие правила гармоничного сочетания двух красок:

Цвет и дополнительный цвет: цвета лежат в цветовом круге диаметрально противоположно.

Такими цветовыми парами в цветовом кругу являются:

Желтый - Фиолетовый
Желто-оранжевый - Сине-фиолетовый
Оранжевый - Синий
Красно-оранжевый - Сине-зеленый
Красный - Зеленый
Красно-фиолетовый - Желто-зеленый

В цветовом шаре тоже есть такие цветовые пары, которые образуются прохождением оси шара через его центр. Например, диаметрально противоположным розовому цвету ( светло- красному ) будет темно-зеленый цвет.

Если флорист использует не чистые краски, а смешанные цвета, он пользуется своими ощущениями и вышеуказанными правилами для того, чтобы приблизительно обозначить месторасположение краски в цветовом круге и подобрать к ней контраст.

Такие гармоничные, контрастные сочетания довольно часто встречаются в природе. Ярко-красные ягоды рябины в зеленой листве, оранжево-синий цветок стрелиции, фиолетово-желтые анютины глазки.

Цвет и соседняя краска дополнительного цвета: соседние цвета дополнительного цвета имеют с ним так много общего, что тоже находятся с основным цветом в гармоничном отношении.

Такими цветовыми парами являются:

Желтый и красно-фиолетовый
Желтый и сине-фиолетовый
Желто-оранжевый и синий
Желто-оранжевый и фиолетовый
Оранжевый и сине-фиолетовый
Оранжевый и сине-зеленый
Красно-оранжевый и синий
Красно-оранжевый и зеленый
Красный и сине-зеленый
Красный и желто-зеленый
Красно-фиолетовый и зеленый
Красно-фиолетовый и желтый
Фиолетовый и желто-зеленый
Фиолетовый и желто-оранжевый

Если цвет и дополнительный цвет сопровождаются еще и соседней краской дополнительного цвета, получается гармоничное трехцветное сочетание.

Цвет и нецвет: этот контраст является большим тогда, когда чистый оттенок цвета комбинируется с белым или черным цветом.

Сочетание красного и белого цветов, например, является таким напряженным, что не стоит удивиться тому, как часто эти цвета применяются без использования связывающих их пастельных красок на праздниках и торжественных событиях.

Хотя в данном случае этот двойной тон исходит от цвета бутонов, а зеленый цвет листвы в аранжировках является естественным дополнением и смягчает жесткий двойной тон. Чтобы быть абсолютно точным, гармоничное трехцветное сочетание смотрится так из-за контрастных красного и зеленого цветов с бесцветным белым.

Гармоничное трехцветное сочетание

Для определения гармоничного сочетания трех цветов снова необходимо пользоваться цветовым кругом. /

Гармония равностороннего треугольника: треугольник основных цветов связывает три основных цвета, которые разделяют круг на три части. Это - равносторонний треугольник.

Так как три основных цвета гармонично подходят друг другу, гармоничны так же и три цвета, которые лежат при вращении треугольника на его вершинах. Таким образом, мы получим еще три гармоничных сочетания:

Желто-оранжевый - Сине-зеленый - Красно-фиолетовый
Оранжевый - Фиолетовый - Зеленый
Оранжево-красный - Фиолетово-синий - Желто-зеленый

Такая гармоничность трех цветов будет смотреться напряженно, так как все три составляющих происходят из разных цветовых семей.

Если мы хотим немного смягчить эту напряженность, эти чистые цвета можно заменить родственными смешанными цветами. При этом могут возникнуть увлекательные комбинации красок. Например, такие:

Золотой - красно-бордовый - цвет голубой ели
каштаново-коричневый - аметистовый - серо-зеленый
золотисто-красно-каштановый - голубой - желто-зеленый

Гармония равнобедренного треугольника: она получается, если одну из контрастных красок, расположенных в цветовом круге друг напротив друга, заменить на две соседние. В этом случае возникает равнобедренный треугольник.

При любом повороте этого треугольника в цветовом круге на его вершинах будут лежать три гармонирующие цвета. Два из них находятся относительно близко, а третий является самым большим контрастом.

Следующие цвета будут составлять гармонию равнобедренного треугольника в двеннадцатицветном кругу:

Желтый - сине-фиолетовый - красно-фиолетовый
Желто-оранжевый - фиолетовый - синий
Оранжевый - сине-зеленый - сине-фиолетовый
Красно-оранжевый - синий - зеленый
Красный - сине-зеленый - желто-зеленый
Красно-фиолетовый - зеленый - желтый
Фиолетовый - желто-зеленый - желто-оранжевый
Сине-фиолетовый - желтый - оранжевый
Синий - желто-оранжевый - красно-оранжевый
Сине-зеленый - оранжевый - красный
Зеленый - красно-оранжевый - красно-фиолетовый
Желто-зеленый - красный - фиолетовый

Двойной тон плюс нецветная краска: это гармоничное трехцветное сочетание не такое цветное, как другие, так как черный или белый цвет смотрятся только как фактор освещенности. При этом черный или темно-серый цвет делают краски светящимися, а белый цвет освещает композицию. Такое сочетание встречается довольно часто, так как белый цвет - это непременный атрибут многих аранжировок.

Каждая из этих гармоний больших контрастов может связываться с гармонией малых контрастов. Игра красок становится богаче, и осознанно оформленная цветовая композиция более выраженной. Разумеется, это нелегко, так как нужно найти подходящие цветовые нюансы и привести их в гармонию.

Цветовые настроения

Цвета - это тона, которые способны менять наше настроение. Они могут звучать громко или тихо, взбудораживать нас или успокаивать, веселить или настраивать на раздумья.

Флорист может радовать окружающих этим воздействием красок на восприятие и неосознанные поступки людей.

Этого можно достичь в том случае, если

цвета были обдуманно использованы в качестве выразительного средства
цвета были выбраны соответственно случаю
были сознательно использованы значимость контраста или гармоничностей, вложены свои чувства в аранжировку

Поэтому флорист должен знать теорию цвета и анализировать свое собственное чувство красок.

Оттенок цвета и воздействие

Каждый оттенок цвета имеет свое воздействие. Оно исходит из свойств краски, как оттенка цвета, имеющего свою освещенность и чистоту. Хотя у каждого человека есть свои предпочтения к разным цветам, в целом он воспринимает их одинаково со всеми.

Рассмотрим некоторые оттенки цвета и исходящие от их воздействия. При этом рассматривать будем не только чистые цвета, но и смешанные, так как они составляют большую и важную часть цветочных композиций. Заметим, что в пределах групп цвета различной освещенности появляются и оттенки одного цвета.

Белый цвет

Явления (оптические и чувственные) светло, чисто
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона спокойно, празднично
Воздействие внутри цветовой комбинации дает свет

Желтый, золотисто-желтый цвет

Явления (оптические и чувственные) лучистый, струящийся, солнечный
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона взбудораживающе, бодряще

Воздействие внутри цветовой комбинации приносит широту и лучистость в картинку, добавляет живость

Бежевый, песочный цвет

Явления (оптические и чувственные) матово, сухо
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона успокаивающе, не охлаждая
Воздействие внутри цветовой комбинации тихий, контрастный или промежуточный тон

Цвет молодой листвы и цвет липы

Явления (оптические и чувственные) свежо, зовущий прислонится
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона дружественно
Воздействие внутри цветовой комбинации нуждается в партнере, который бы поддерживал (коричневый, темно-зеленый, темно-синий и т.д.)

Розовый цвет, цвет лососи

Явления (оптические и чувственные) нежно, мягко
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона смягчающе

Воздействие внутри цветовой комбинации приносят дружественную, мягкую освещенность в игру цвета, без темных партнеров они смотрятся тускло, блекло, слабо

Светло-голубой, цвета неба

Явления (оптические и чувственные) воздушно, раскачиваясь, свежо, мягко
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона мечтательно, освобождающе

Нежно-лиловый, пастельно-фиолетовый цвет

Явления (оптические и чувственные) бессильно, нерешительно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона сдержанно, пугливо

Светлые серые тона

Явления (оптические и чувственные) светло, бесцветно, туманно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона успокаивает, отвлекает
Воздействие внутри цветовой комбинации средние и сильные контрасты располагаются нейтрально

Черный, антрацит, темно-серый

Явления (оптические и чувственные) темно, мрачно, безжизненно, спокойно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона серьезно, сдержанно
Воздействие внутри цветовой комбинации приносит глубину и бесконечность, слишком мрачный

Фиолетовый цвет

Явления (оптические и чувственные) тяжело, глубоко
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона серьезно, обдуманно

Воздействие внутри цветовой комбинации углубляет и успокаивает

Синий цвета ночи, синий ультрамарин

Явления (оптические и чувственные) спокойно, отрезвляюще, ясно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона господствует, без возбуждения чувств
Воздействие внутри цветовой комбинации заставляет светиться "солнечные" тона

Пурпурно-красный

Явления (оптические и чувственные) полный мягкой жары
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона возвышает, создает чувства существенного
Воздействие внутри цветовой комбинации приносит наполненность и глубину

Черно-коричневый

Явления (оптические и чувственные) массивно, крепко
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона стабилизирующе
Воздействие внутри цветовой комбинации притупляет напряжение живых цветов

Темно-зеленый

Явления (оптические и чувственные) спокойно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона смягчающе
Воздействие внутри цветовой комбинации подчеркивает естественность

Красный, кресс

Явления (оптические и чувственные) активно, неспокойно, громко
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона возбуждающе, активизируя, направленность наружу
Воздействие внутри цветовой комбинации оживленно, приносят напряжение, полное сил воздействие

Оранжевый

Явления (оптические и чувственные) тепло, живо
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона весело, оживляя
Воздействие внутри цветовой комбинации активизирует, не оттесняя

Зеленый

Явления (оптические и чувственные) пассивно, спокойно, естественно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона успакаивающе, отдыхающе
Воздействие внутри цветовой комбинации естественная натуральность, подчеркивает рост

Бирюзовый, голубой лед

Явления (оптические и чувственные) холодно, влажно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона холодит, приглушает
Воздействие внутри цветовой комбинации привлекает голубым тоном, бросается в глаза посредством оранжевого цвета

Ржаво-коричневый, каштаново-коричневый, медно-коричневый

Явления (оптические и чувственные) тепло, крепко, стабильно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона вызывает чувство уюта и комфорта
Воздействие внутри цветовой комбинации создает связи, укрепляет и обогащает.

Кофейно-коричневый, шоколадно-коричневый

Явления (оптические и чувственные) солидно, приземленно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона придает уверенность, прочность

Мышинно-серый

Явления (оптические и чувственные) индифферентно, безжизненно, затемненно
Цветовые настроения, которые исходят от цветового тона нейтрализует, приглушает
Воздействие внутри цветовой комбинации может быть слишком стерильным, является посредником между белым и черным

Цветовое настроение композиции зависит от:

Количества. В большинстве случаев большая по количеству краска задает тон и решает, успокаивает ли или побуждает, веселит ли или заставляет задуматься, действует ли расслабляюще или приятно волнует цветочная аранжировка.
Выбранных гармоничностей. Гармоничность с незначительным контрастом смотрится не так напряженно, мягче и связаннее, чем гармоничность с большим контрастом.
Качества. Много чистых красок могут легко привести к пестроте, в которой никакой цвет не может задеть специальные настроения, в то время как смешанные цвета соединяют и смягчают, создают обрамление, в которой чистый цвет может расширить свое специальное воздействие.
Расположение красок. Если краска однородно распределена в композиции, ее воздействие несильное. Если же она расположена в одном месте, ее воздействие значительно усиливается.

То есть, на основании вышесказанного, существуют не только оттенки цвета, которые обуславливают цветное воздействие композиции, но и изобразительные средства.

Символика цвета

Самое первое, на что обращает внимание человек при взгляде на что-либо - это цвет. Человек реагирует на цвет непосредственно ощущениями, не делая разумных заключений. И поэтому один из самых главных моментов флористики - умение пользоваться теорией цвета. Это достаточно сложный вопрос, так как наука о цвете охватывает много областей знаний - таких как физика, физиология, психология и эстетика. Для флористов эти знания необходимы как средство выражения в своем творчестве.

Цвета являются символами для разных явлений - таких, как свобода или счастье, скорбь или сила, радость или обдумывание. Значение, которое присвоено цветам, развивалось из ощущения красок, их воздействия на человека.

Рассмотрим символику наиболее распространенных цветов.

Желтый цвет

Он ассоциируется с солнцем и солнечным светом, так как солнечные лучи имеют этот цвет. Он ассоциируется с интересом, любопытством и даже завистью, так как его яркость как бы освещает лучше всех других цветов окружающий мир. Он ассоциируется с оптимизмом, так как ему свойственно ободрять и оживлять, как солнечному свету. Он ассоциируется с интуицией, вдохновением, ожиданием - так как его яркий свет может пробить темноту.

Золотисто-желтый цвет

Прежде всего, он ассоциируется с богатством - так как именно этот цвет имеет золото. Он так же обозначает и счастье, так как в нем присутствует дружественная, поддерживающая сила. В нем чувствуется и солнечная сила, так как легкая примесь красного делает этот цвет не таким легким, как желтый, дарит ему некоторую "приземленность".

Оранжевый цвет

Этот цвет уже греет, как солнце - ведь это самый теплый из всех цветов, он действует тепло и мягко, активно, но ласкающе. Поэтому он и означает тепло души, сочувствие, общительность и радость.

Красный цвет

Самый активный из всех цветов, он символизирует такие чувства, как возбуждение и эротика. Ведь красный цвет ускоряет пульс и повышает давление в крови, побуждает к реакциям. Он символизирует силу и активность, так как действует сильно и активно. Выделяясь среди других, он обозначает отстаивание своих прав, самоуверенность.

Темно-красный цвет

Ассоциируется с темпераментом и страстью, так как его воздействие импульсивно, возбуждающе, полно чувств. Он может даже символизировать борьбу и революцию, так как действует агрессивно и воинственно

Пурпурный цвет

С одной стороны, этот цвет символизирует силу и достоинство, так как участие синего цвета успокаивают активность красного. Эта сила привлекательна, содержит в себе господство.

С другой стороны, этот цвет символизирует любовь, но не такую сгорающую, как красный цвет, а наделенную чувствами, чудесными свойствами, полную сил.

Фиолетовый цвет

Это одновременно и праздничный, и мистический цвет, он тяжелый и таинственный, серьезный и спокойный, полный глубины. Он направлен внутрь самого себя, так как части красного цвета удерживаются синим. Это цвет эксклюзивный, так как он смотрится спокойно, сдержанно, полным достоинства.

Ультрамарин

Он означает конструктивные мысли, так как смотрится спокойно и ясно. Так же он символизирует и самостоятельность, так как синий цвет сильно превосходит над красным, мысли поворачиваются от чувств к реальности.

Синий цвет

Он символизирует верность, так как подразумевает сознательные и продуманные действия.

Он символизирует и сознание, мечтательные размышления, так как смотрится тихо и спокойно.

Он означает и свободу - светлый синий как бы свободен от земного притяжения, он парит, мысли человека свободны при созерцании этого цвета.

Но он означает и тоску, стремление - с ним хочется унестись в "голубую даль", мысли отворачиваются от реальности.

Бирюзовый цвет

Он независим, так как смотрится холодно и даже бесчувственно. Он означает и идеализм, так как большая часть синего означает мысль, а небольшая часть желтого - на происхождение мысли, вдохновение, внезапно пришедшую идею.

Зеленый цвет

Он олицетворяет надежду, так как там, где есть зеленый цвет, там есть надежда на жизнь. Он означает и мир, так как успокаивает, настраивает на жизнь без борьбы. Он обостряет наше восприятие, так как действует естественно и побуждает нас к наблюдениям.

Желто-зеленый цвет, цвет молодой листвы

Он олицетворяет молодость и восприимчивость - эти ассоциации связаны с молодой листвой, которые впитывают солнечный свет.

Коричневый цвет

Он символизирует постоянство и реальность. Спокойные, крепкие, земляные краски действуют массивно и плотно, действенно и уверенно, продолжительно и хватко.

Черный цвет

Он означает скорбь и смерть, так как смотрится мрачно и безжизненно из-за отсутствия цвета. Но в нем заключено и достоинство, он смотрится как "элегантность во фраке".

Серый цвет

Это страх, так как серый цвет кажется неопознанным, смотрится как бы в стороне, напуганным. Он означает и нейтралитет, так как сам индифферентен.

Белый цвет

Олицетворяет праздник, так как сам лучится, хотя и спокойно. Он означает чистоту и непостижимость, так как является посредником между человеком и чем-то духовным, и сам меняется в зависимости от того, какая краска рядом. Он же обозначает и смерть в качестве духовной формы дальнейшего образа жизни.

Розовый цвет

Это нежность и восприимчивость, так как сила красного цвета смягчена белым, который не призывает чувства действовать, как при красном цвете.

Нежно-фиолетовый цвет

Он означает сдержанность и воспоминания - чувственная часть красного смешана с мечтательностью синего и оба они ослаблены влиянием белого цвета.

Голубой цвет

Синонимом ему могут стать слова мечтательность и романтика.

Каким же образом можно использовать данные знания о символике цвета?

Например, нам нужен букет для встречи друга, который приезжает к Вам в гости. Кремово-желтый и желтый цвет покажут ожидание и предстоящую радость, оранжевый подразумевает веселый вечер с разговорами, коричневые тона указывают на крепкую, длительную дружбу.

Для невесты, например, подойдет нежно-зеленый цвет, так как он будет указывать на ее молодость и надежду, розовые тона, так они будут смотреться нежно и мягко, и, разумеется, белый цвет - так как он выглядит празднично и символизирует чистоту.

Структура

Качество поверхности

В современной флористике мы часто можем услышать о таких понятиях, как структурный букет, структурная поверхность или структурное разделение. Для того, чтобы ознакомиться с ними и правильно их применять, определимся сначала с самим понятием структуры.

Согласно словарю, структура - это вид и способ соединения, построение, качество слоя. В зависимости от строения и способа соединения поверхность может смотреться плотной и рыхлой, гладкой и бархатистой, нежной и шелковистой т т.д. Каждый материал имеет свои типичные качества структуры. Они являются существенными факторами воздействия, которые играют большую роль при составлении флористических композиций.

Структурные группы

Средства оформления флориста сделаны из различного материала: растительного - из различных органических масс; ленточки и материал сделаны из натуральных или синтетических волокон; фольга - из металла или пластмассы и т.д.

Каждый материал имеет свои собственные структурные качества, которые можно разделить на несколько групп по их характерным признакам:

Грубое, приглушенное, шероховатое, хрупкое, как дерево и т.д. Все эти особенности содержатся в понятии "рустикальный".
Мягкое, войлочное, как шерсть, волосистое, бархатное и т.д. Эти свойства - в понятии "пушистый".
Нежное, мятое или волнистое, порхающее, воздушное, тонкое, прозрачное, с блестящим эффектом - как "шелк".
Скользкое, хрупкое, мерцающее, водянистое, стеклянное - можно обозначить как "фарфоровый".
Жесткое, твердое, скользкое, блестящее. Общее понятие - "металлическое".

Таким образом, мы определили пять структурных групп: рустикальная, пушистая, шелковистая, фарфоровая и металлическая структуры. Остановимся на них поподробнее.

Рустикальные структуры

Чаще всего они встречаются в естественной окружающей среде. Это камни, песок, кора, сухие растительные части, коробочки с семенами.

Пушистые структуры

Пушистым называют мягкий, волосистый и шерстяной материал. Пушистыми в растительном мире являются, прежде всего, листья и лепестки цветов, если они покрыты волосяным покровом (например, эдельвейс) и семена, в которых присутствует что-то шерстяное и волосистое в качестве органов защиты и распространения (например, хлопок). Типично пушистыми являются меховой покров животных, например, шерсть овцы или пух. Кроме того, мы видим мягкость в мхе и бутонах мимозы.

Но внутри этой группы пушистых структур мы еще и отличаем бархатный от шерстяного, так как они являются неодинаковыми по существу. Бархатный действует, скорее всего, элегантно, а шерстяной по своим качествам ближе к рустикальной структуре.

Примеры бархатных средств экспозиции: глоксиния, анютины глазки, листья некоторых видов бегонии, целозия, фиалка, сережки вербы, декоративный бархат.

Примеры шерстяных средств экспозиции: шерстяная трава (Wollgras), хлопок.

Шелковистые структуры

Этот светлый материал, обладающий блеском, тонкий, нежный и изящный можно найти, например, у бутонов, листьев, семян.

Примеры шелковистых структур: бутоны горошка, разновидности рододендрона, каттлея, эустома, листы каладиума и адиантума, сам шелк как декоративная ткань, ленты.

Но чем плотнее становится строение этого материала, тем больше он становятся похож на фарфоровые структуры. Чем большим блеском и более плотной структурой он начинают обладать - тем больше будет похож на металлические структуры. Чем более шероховатой будет поверхность и мрачнее тон, тем больше он будут похож на рустикальные структуры.

Фарфоровые структуры

Фарфор взял свой блеск от глазури, которая по своей сути является стеклом. Таким образом, сюда можно отнести все изделия из стекла, как структурно родственные.

У цветочных бутонов фарфоровые структуры можно увидеть в том случае, когда поверхность выглядит плотной или защищена слоем воска, а цвет - белый или светлый, пастельный.

Примеры фарфоровых структур: бутоны гиацинта, орхидеи, восковые цветы хойи, тюльпаны, лилии, кувшинки, цветы магнолии, альпийские фиалки, сам фарфор и стеклянные сосуды, перламутровые раковины, жемчужины.

Металлические структуры

Сам металл, как материал для сосудов и декоративных частей хорошо комбинируется с цветами. Но и сами цветы и растения тоже могут действовать металлически, если они смотрятся твердо, а поверхность поблескивает. Когда флористы употребляют спрей для листьев, они придают им не только блеск, но и зрительную прочность. Но в природе среди растений металлические структуры очень редки.

Примеры металлических структур: листья бегонии металлика, фикус Эластика, хойя, филодендрон, стрелиция.

Среди флористических аксессуаров - изделия из латуни, медные и металлические сосуды, фольга, ленты с люрексом, металлические цепочки и проволоки различного вида.

Структурные равенства

Если рассматривать композицию в целом, то его однородная структура будет являться связывающим фактором. Поэтому при составлении композиции прежде всего нужно обратить внимание на выбор сосуда. Его нужно обязательно согласовать со структурой цветов.

Цветы с рустикальной структурой хорошо смотрятся в неглазурованных керамических сосудах, корзинках, деревянных кашпо.

Пушистые структуры гармонируют с матовой керамикой, древесиной и оловом. Если же для них выбрать блестящий сосуд, то световой отблеск может разрушить их мягкое воздействие.

Шелковистые и фарфоровые структуры будут хорошо смотреться в вазах и кашпо без структурного контраста с блестящей поверхностью. Это может быть покрытая глазурью керамика, фарфор, стекло, серебристые сосуды.

Металлические структуры идеально подойдут к медным вазам или чашам из латуни, может быть даже с налетом ржавчины. Кроме того, матовая керамика так же будет хороша для них по той причине, что обе эти структуры смотрятся твердыми и крепкими.

Структурные контрасты

Контрасты структур в композиции важны так же, как и контраст формы или цвета.

Даже если взять отдельный цветок, мы увидим, что его части обладают разной структурой, и поэтому он имеет эффектный вид. Роза, например, состоит из жесткого стебля с шипами, жестких блестящих листьев и бутонов, которые могут смотреться в зависимости от строения и цвета бархатно или мягко, шелковисто или фарфорово. Именно это совместное воздействие различных структур позволяет розе так прекрасно выглядеть.

Флористы часто пользуются структурными контрастами для разных целей.

Среди них следующие:

Увеличение воздействия: блестящая фарфоровая структура смотрится, например, на рустикальной и пушистой структуре гораздо привлекательнее, чем на родственной. Например, антуриум на мхе с веточками дерева.

Нежные цветы выгодно выделяются посредством рустикальных структур.

Мягкие структуры смотрятся рядом с жесткими или хрупкими особенно пушисто. Например, хлопок в деревянной семенной коробочке.

Оптическое разделение: если поверхность достаточно плотная (например, в венке или структурном букете), виды структур могут образовывать группы. Но каждая из них только тогда будет действенна оптически, когда структуры соседних видов бутонов или зелени будут иметь достаточно большое отличие, и не только в самой структуре, но и в форме, размере, цвете, способе соединения и т.д.

Образование ясных высказываний: если связывать со структурным контрастом количественный контраст, то воздействие композиции будет определено структурой преобладающей группы.

Воздействие каждой структуры можно описать следующим образом:

Рустикальные структуры подчеркивают природность, естественность, первоначальность, органичность.
Шелковистые, металлические и фарфоровые структуры смотрятся элегантно, благородно, празднично, ценно, а также тонко, нежно, выделяясь, представительно.
Пушистые структуры выражают мягкость, нежность, ласку и уют.

Взаимодействие формы, цвета и структуры

Каждый предмет обладает многими свойствами. Его форму, цвет и структуру мы можем устанавливать объективно и воспринимать их воздействия.

Если флорист хочет создать композицию и что-то выразить ей, сначала он должен хорошо обдумать, какие формы лучше выбрать, какие краски и структуру использовать. При этом и возникает вопрос взаимодействия этих свойств.

Например, гладиолус имеет полную силы, прогрессирующую форму. Если окраска бутона будет чисто красной, то цвет подчеркнет это динамичное воздействие формы. А если бутоны будут пастельно-желтыми или белыми, то сила будет ощущается меньше, а появится легкость, поднимающая форму ввысь.

Или пример темно-красной розы, которая действует глубиной цвета более сильно на собственную середину и структурно смотрится как бархат. А если изменить ее цвет на белый, она будет действовать как раскрывающаяся форма и структурно напоминать фарфор.

Рассмотрим сначала более детально взаимодействие формы и цвета.

Прямоугольник

Его крепость подчеркивается красным цветов, его несущие качества - коричневыми и темными тонами, его конструктивность - черным и серым цветом.

Круг

Его спокойствие подчеркивается синим и голубым цветом, его концентрированность - темно-синим, его собирательность - темными красками, чистыми или смешанными.

Треугольник

Его подвижность больше выделяется при желтом цвете, его движение вверх в направлении острого угла можно подчеркнуть светлыми тонами, как чистыми, так и смешанными, а его способность передавать толкающие движения - цветами от желтого до красного.

Что касается подвижных форм, здесь нет такой однозначности, все комбинации форм и цвета возможны. Хотя стремящаяся вверх форма, имеющая темный цвет, будет смотреться немного тяжеловато, и флористы обычно "осветляют" верх композиции для придания ей легкости.

Рассмотрим теперь взаимодействие структуры и цвета.

Воздействие структуры может быть подчеркнуто или смягчено при помощи цвета, в зависимости от того, имеет краска похожий или противоположный эффект.

Рустикальная структура подчеркивает свою крепость коричневым и темными цветами, а светлые тона, напротив, делают ее более слабой. Она будет выглядеть сухой, если использовать сероватые оттенки, светлые или темные, а чистые, светящиеся краски будут смягчать этот эффект.

Пушистая структура будет иметь "шерстяной" вид, если в ней будут использованы пастельные краски и краски, имеющие сходство с реальной шерстью, например, белые или серо-коричневые. Этот эффект будут заглушать чистые цвета, например, синий и зеленый цвет.

Если же использовать темные цвета, например, пурпурный и темно-синий, то пушистая структура будет иметь "бархатный" вид. Но впечатление исчезнет, если использовать белые и пастельные тона.

Шелковистая структура будет смотреться нежной, если употреблять пастельные тона, и более грубой, если использовать темные.

Ее блеск так же зависит от цвета - чисты и светлые цвета будут способствовать ему, а сероватые тона - заглушать.

Фарфоровая структура будет очень ясно выражаться при белом цвете, а темные цвета сгладят этот эффект. Даже благородство этой структуры может зависеть от цвета - пастельные краски придают структуре это качество, а темные его уменьшают.

Металлическая структура будет полна сил, если использовать красные и синие тона, и выглядеть слабее при применении пастельных тонов. Ее прочность можно подчеркнуть металлическими цветами и смягчить белым цветом.

Каким же образом использовать эти сочетания формы, цвета и структуры? По какому поводу можно употреблять те или иные структуры?

Если употреблять свойства с одинаковым выражением, можно определить целый ряд их использования. Например:

Приятная аранжировка

Созвучные формы: все, но не прямые и жесткие.
Цвет: пастельный, теплый.
Структуры, подчеркивающие воздействие: рустикальные, шерстяные.

Радостная, веселая аранжировка

Созвучные формы: стремящиеся вверх, раскачивающиеся.
Цвет: желтый, оранжевый, ржаво-красный.
Структуры, подчеркивающие воздействие: рустикальные, контрастные.

Спокойная аранжировка

Созвучные формы: собирательные, мягкие, раскачивающиеся.
Цвет: пастельный, спокойный.
Структуры, подчеркивающие воздействие: рустикальные, шерстяные.

Аранжировка с элементом игры

Созвучные формы: изогнутые, изящные, раскачивающиеся.
Цвет: светлые, чистые и пастельные краски.
Структуры, подчеркивающие воздействие: шелковистые, блестящие и иногда рустикальные.

Аранжировка с элементом игры

Аранжировка с элементом естесственности, вегетатив

Созвучные формы: все.
Цвет: зеленый, коричневый, смешанные краски, с небольшим акцентом чистых.
Структуры, подчеркивающие воздействие: рустикальные и контрастные.

Спокойная, серьезная аранжировка

Созвучные формы: ясные, склоняющиеся, замкнутые.
Цвет: черно-белый, серый, зеленый, фиолетовый.
Структуры, подчеркивающие воздействие: рустикальные и бархатные.

Праздничная аранжировка

Созвучные формы: все, кроме изогнутых и ломких.
Цвет: белый, серебристый, светло-фиолетовый.
Структуры, подчеркивающие воздействие: фарфоровые и металлические.

Представительная аранжировка

Созвучные формы: большие, набухающие, стремящиеся вверх.
Цвет: чистые краски.
Структуры, подчеркивающие воздействие: возможны все.

Элегантная аранжировка

Созвучные формы: раскрывающиеся, сильно раскачивающиеся.
Цвет: белый, черный, серый, розовый, фиолетовый, серебряный.
Структуры, подчеркивающие воздействие: фарфоровые, бархатные, металлические.

Активная, полная сил аранжировка

Созвучные формы: стремящиеся вверх, раскрывающиеся.
Цвет: активный, чистый, например, красный.
Структуры, подчеркивающие воздействие: рустикальные, металлические.

Освежающая, оживляющая аранжировка

Созвучные формы: охватывающие помещение, раскачивающие и стремящиеся вверх.
Цвет: синие тона, голубой, активные краски.
Структуры, подчеркивающие воздействие: все, но рустикальные только в качестве дополнительного контраста.

Но, разумеется, фантазия флориста этим не ограничивается! Ведь флористика, прежде всего, это искусство.

Индивидуальность

Индивидуальность сущность и значение

Каждый раз, когда флорист смотрит на цветок или аранжировку, он может подобрать к ним прилагательные, которые описывают не форму, цвет или структуру, а отражают нечто другое, ее особенности. Эти признаки мы называем индивидуальностью. Индивидуальность можно распознать в уже существующей аранжировке, а можно и создавать её преднамеренно.

Какие же воздействия заставляют нас почувствовать индивидуальность того или иного творения? Обратимся для ответа на этот вопрос к таким понятиям, как "сущность" и "значение".

Сущность является особенностью, основным качеством растения, цветка или любого творения. Разумеется, форма, цвет и структура - это те факторы, которые обуславливают сущность, но слова, которые мы подбираем к этому понятию, невозможно каталогизировать.

Например, лилия Longifeorum смотрится благородно и выпукло. А известная нам ромашка - симпатично и просто. Обычное пластиковое кашпо - просто и функционально, а керамическое с отделкой под мрамор - представительно.

Сущность растений часто обуславливается местом, где они растут. Для нас все растения из тропического леса будут экзотическими и необычными, а василёк - своим, родным и скромным.

Значение цветов нужно видеть не в их стоимости , а в происхождении, форме и размере. Некоторые цветы и растения выглядят выделяющимися, иногда благородно, иногда господствующе или роскошно.

Различают 3 степени значения цветов.

Первая степень значения, представителями которой являются амариллис, лилии, орхидеи и т.д. Они крупные, смотрятся в композиции гордо, являются раскрывающимися формами. Их ещё называют господствующими формами, а орхидею, которая является ещё и экзотическим цветком, называют "благородной".
Вторая степень значения - это формы, заканчивающиеся круглыми бутонами и полными цветоносами. Среди них - прогрессирующие и выступающие формы. Если они большие, декоративные или расположены в изобилии, то имеют название "роскошных форм". Их представителями являются пионы, сирень, хризантемы с большими бутонами и т.д. К менее эффектным относятся: гвоздика, тюльпаны, нарциссы, львиный зев и т.д.
Третья степень значения - это маленькие круглые бутоны и стелящиеся формы.

Но не только цветы можно классифицировать по степени значения. Сосуды, флористические аксессуары и ленты тоже можно разделить по значимости:

Первая степень значимости - это то, что мы можем обозначить как благородное, ценное, особенное, художественное или стильное. Примеры: серебряные сосуды, хрусталь, керамика, фарфор, парчовая лента, бархат, шёлк, экзотические раковины.
Вторая степень значимости - это те аксессуары, которые мы можем определить словами "относительно ценно". Это скромная красота, которая выглядит "ухоженной". Примеры: оловянные и медные сосуды, майолика, фарфор, камень ручной обработки, сосуды эпохи классицизма, терракота, шёлковые и переплетённые ленты и т.д.
Третья ступень ценности - это то, что скромно. Это те предметы, которые близки к природным: гончарные изделия, камень, плетёные из ивы корзины, цинковые сосуды, фигуры из дерева, лыко, кокосовые нити, раковины улиток и т.д.

Используя понятие сущности и значения, можно определить некоторые правила построения композиций:

Если в цветочной композиции объединяются сущности, которые имеют унифицированное воздействие, то получается очень чётко действующая аранжировка. Очень хорошо это можно почувствовать, например, в букете из цветов, которые объединены своим происхождением, совместными условиями жизни и временем сезона. Например, букет из ирисов, тюльпанов, гиацинтов или нарциссов - весенний букет.

Созвучно предыдущему правилу, существует ещё и ландшафтное объединение растительности. Даже если элементы композиции являются разными по форме и цвету, но объединены по своей сущности из-за того, что растут на одном и том же ландшафте, композиция из них будет гармоничной.

Композиция из сосновых веток, деревянных сучьев, грибов на деревьях вереска будет смотреться привлекательно, но ветка эвкалипта в ней будет смотреться чуждо и непонятно.

Основные части композиции должны принадлежать равной степени значения. Это касается не только цветов, но и всевозможных аксессуаров и даже мебели, которая будет окружать композицию.
В композициях с цветами и аксессуарами разных степеней значения действует следующее правило: Внутри композиции степень значения растений и аксессуаров должна соответствовать месту в группе. Растения и цветы второй и третьей степени должны только подчёркивать растения первой степени значения.
В аранжировках, состоящих из частей из одного ранга, используют, как правило, растения второй или третьей степени значения. Исключения составляют лишь аранжировки, охватывающие большие помещения, где цветы первой степени значимости могут располагаться даже в местах, не соответствующих их значимости. В них цветы второй степени (хризантемы, подсолнухи, пионы), могут располагаться с коротким стеблем или без него. Соблюдение всех этих правил требует интуиции, знаний, фантазии и умения сконцентрироваться. Эти качества и определяют хорошего флориста.

Разновидности композиции и композиционные принципы

Непрерывный ряд

Слово непрерывный уже само говорит о том, что материал должен располагаться равномерно, постоянно, продолжительно. Непрерывный ряд - это ряд равных частей с равными расстояниями между собой.

Уже три одинаковых сосуда на равном расстоянии, расставленных друг за другом, дают в итоге непрерывный ряд. Но если поставить только два одинаковых сосуда друг рядом с другом, они не подойдут к единству экспозиции ряда. В этом случае они будут конкурировать друг с другом. Только третий сосуд закончит соревнование, с ним порядковая схема будет отчетливой.

Примеров непрерывного ряда существует множество: ленты, нанизанные на нить жемчужины, деревья аллеи, растения живой изгороди - все это непрерывные ряды. Если присмотреться внимательно, то можно заметить, что в природе этот ряд играет существенную роль.

Во флористике примерами такого непрерывного ряда являются равномерно связанные гирлянды из материала, нанизанные листья равного размера, тонкие соломенные веревки, балконные растения с цветами только одного вида и сорта, венки на голову, декоративные доски, ряда из ваз одного вида и т.д. Рядами являются, например, кольца из цветов в букете бидермейер, положенные палки в аранжировках и т.д.

Нельзя забывать, что равномерно - это одинаково во всем. Любое различие будет замечено на фоне однообразия.

Этим легко выполнимым принципом можно делать простые экспозиции. Поэтому непрерывный ряд также называется простым рядом. Для изготовления простого ряда не нужно много фантазии, но нужна готовность подчинения строгости простой порядковой системы и последовательность в ее сохранении.

Воздействие такого ряда - ясное, несложное, спокойное, простое, объективное, ненапряженное и монотонное. Непрерывные ряды выбирают там, где необходимо спокойствие, где в нем нуждаются как в дополнении, в соединении или разделении. Они не должны сильно выделяются. Как пример такого соединения - гирлянда, объединяющая стулья молодоженов.

Ступенчатый ряд

В природе мы можем увидеть множество примеров ступенчатого ряда, когда похожие друг на друга части чего-либо постепенно изменяют свои свойства - например, уменьшаются или увеличиваются в объёме. Это река, которая становится всё шире к устью, или ветка, которая становится тоньше к своему концу. Но свойство может касаться не только объёма, но и интенсивности цвета, освещённости, уменьшение или увеличение расстояния между частями композиции и т.д.

Иногда мы видим изменение только одного такого параметра, иногда - двух вместе.

При взгляде на такие экспозиции возникает чувство ступенчатости. Поэтому такой ряд и называют ступенчатым.

Примеров ступенчатого ряда можно привести множество. Сами цветы иногда представляют наглядное пособие ступенчатого ряда - гладиолусы, эремурусы, некоторые виды орнитогалумов и т.д., тогда распустившиеся нижние бутоны, полураспустившиеся в середине и закрытые вверху создают своеобразные ступени.

Дугообразно висящие формовые гирлянды, фестоны в форме булавы так же являются примерами ступенчатости. Примером так же могут быть косички из травы, сена или палочек, которые сначала выглядят более объемно, а затем становятся все более тонкими.

Ступенчатые ряды до центра тяжести действуют подвижно и более увлекательно, чем непрерывные ряды, так как они вносят различия в упорядоченную систему. Но это различие не резкое и жесткое, а мягкое, постепенное, выглядит как разрыхление или ослабление.

Чаще всего ступенчатые ряды являются частями какой-то композиции. Поэтому нужно внимательно относиться к их форме, чтобы прослеживалась целостность экспозиции. Подвесные формы нуждаются в утолщении внизу, где будет зрительно находиться центр тяжести, если флорист хочет сделать это провисание ощутимым, например, в формовой гирлянде и фестонах. Если же это утолщение будет расположено наверху при желании достигнуть исходящего сверху воздействия, экспозиция будет требовать свободное место под собой.

Ритмичный ряд

Все проявления жизни вокруг нас связаны с ритмом. Дыхание, сердечный ритм, смена дня и ночи или времен года являются примерами ритма. Ритм является опознавательным знаком жизни.

Во флористике ритм так же может являться тем средством, которое позволяет живо действовать на экспозицию.

Основной признак ритмичного ряда - повторение.

Различные, но похожие части экспозиции располагаются друг за другом; возникшая последовательность при этом повторяется. Отрезок, который повторяется на продолжении ряда, называют мотивом или интервалом. Вся экспозиция с ритмичным рядом может состоять только из двух частей или из многих, но мотив все же должен быть обозримым и повторение узнаваемо. В противном случае эта порядковая система не будет действенной, и ряд окажется случайной последовательностью, а не органическим дополнением.

Внутри самой части может существовать разнообразие - в цвете, форме, размере, расстоянии, положении и количестве. При повторении таких частей цвет, форма или количество повторяются. Не нарушая порядка, т.е. последовательности и повторения, может допускаться легкое изменение величины или расстояния, как, например вдох и выдох может быть глубоким, поверхностным или быстрым и медленным. То есть в ритмичном ряде возможно ступенчатое поднятие или спускание.

Примеры ритмичного ряда: дугообразные подвешенные гирлянды, нити бусинами, структура предрождественского или траурного венка, балконные цветы в ящиках.

В строении растений можно найти много ритмичных последовательностей, например, строение побега: отрезок стебля, лист и снова отрезок стебля и лист.

Сущность ритмичного ряда обусловлена напряжениями, которые вызывают различия внутри его частей, но которые посредством повторения приведены гармоничный порядок. Таким образом, ритмичный ряд действует разнообразно, подвижно и разрыхлено, полным фантазии и более интересно, чем непрерывный ряд.

Поэтому этот тип ряда также требует большого пространства. Так как сам он действует живо, он нуждается в более спокойных партнерах (например, замкнутые экспозиции), успокаивающие фоны (например, одноцветные) и соответствующее свободное место, чтобы ритм смог воздействовать полно.

Если ищут какое-либо методы оживления, то лучше всего выбрать ритмичные ряды, чем непрерывные.

Виды поверхностей

С понятием "поверхность" во флористике мы сталкиваемся довольно часто. Плотные цветочные коробочки шаровой примулы, садовой гортензии или сирени из-за плотно прижатых друг к другу цветов воспринимаются как поверхности. Так же и как строго сформированный венок, букет бидермейера, структурный шар и т.д. Мы можем задуматься над понятием "поверхности" при взгляде на структурные картины, фрески, травяного покрытия грунта и т.д.

Что же такое "поверхность"?

Поверхность - это плоская, двухмерная форма.

Поверхность - это площадь, которая окружает и ограничивает тело. Композиционные средства имеют тело, т.е. имеют три пространственных направления, но мы все же рассматриваем часто только поверхность, которая ограничивает наш взгляд в глубину.

Плоскостными являются все экспозиции, которые исходят от положения частей "рядом", "позади", "впереди", "слева", "справа" . Положение "друг над другом", "выше" допускаются только незначительные, так, что поверхность становится несколько неровной.

В зависимости от того, как выполнена поверхность - однородно или с более или менее контрастирующими отрезками - мы говорим о россыпях или разделениях поверхности.

Рассыпать - значит распространять, распределять посредством разбрасывания. Чем качественнее выполнен этот процесс, тем равномернее будет распределен цвет и ровнее структура. Существует принцип равномерного рассыпания: одинаковые или различные части распределяются равномерно на поверхности, при этом расстояния между частями везде примерно равны.

При разном составе смеси распределение сортов везде одинаково. Примерами таких равномерных россыпей может быть листва, стружка, торф или гравий в качестве структурированного грунта, поверхность венка из мха, красочный рисунок цветов на материале, распределение красочных мотивов на подарочной бумаге, цветущий луг и равномерно выпавший снег и т.д.

Равномерная россыпь по своей сути похожа на непрерывный ряд, так как принцип упорядочения легко распознаваем. Равномерность сама по себе действует просто, ясно, свободно от порядка. Ее воздействие исходит от красок и структуры, от единства или различия материала.

Если в россыпях присутствуют группы, сюда притягивается и ритмичное воздействие. Хотя последовательность рассыпанных групп может быть не одинакова, тем не менее возникает оптическое воздействие легкого ритмичного движения.

Таким образом, воздействие россыпей в зависимости от выбора материала и равномерности его распределения можно определить следующими прилагательными: ясное, спокойное, построенное, строгое, унифицированное.

Существует и еще вид поверхности - россыпи с разбросом и сжатием.

В них принцип равномерного распределения одинаковых или различных частей по существу сохраняется. Тем не менее, на поверхности могут образовываться один или несколько центров.

Постепенным увеличением частей создаются точки концентрации, которые подчеркивают часть площади или притягивают к себе взгляд.

Такие сжатия в группах должны находиться там, где необходимо привлечь взгляд.

Во флористике такие поверхности встречаются довольно часто - это и плодовые пирамиды с большими плодами внизу; аранжировки каплеобразной формы с точкой сжатия в центре капельного округления; формовые гирлянды, где мы рассматриваем само образование поверхности; настенные венки, которые расширяются внизу и т.д.

Постепенное изменение размера и плотности приводит к образованию центров, которые привлекают взгляд. Они подчеркивают определенную часть поверхности, разделяют ее на более выделяющиеся и более слабые части. Вследствие этого россыпь со сжатием смотрится требовательнее, чем равномерная россыпь, так как моделирует форму. При этом центры оптически поддерживают связь всех частей экспозиции.

Замкнутые группы

В начале этой темы определимся с некоторыми понятиями.

Группа - это нечто целое, состоящее из нескольких или многих отдельных частей. Мы говорим о композиции, когда какие-либо части формы объединены в гармоничное образование. Каждая цветочная композиция является в этом смысле группой. В то же время и несколько композиций могут образовывать новое изобразительное единство, или группу.

Группировать - это значит соединять различные формы в новое целое.

Группы создают определенные отношения:

частей друг с другом,
с помещением и, соответственно, с основной поверхностью
со смотрящим на них человеком.

Необходимо помнить, что человек первоначально смотрит не на детали группы, а воспринимает ощущение гармоничного созвучия и вместе с тем воздействие всей группы. Таким образом, группа является совместным, обозримым, понятным, выразительным и прекрасным средством флориста.

В зависимости от плотности частей мы различаем

Замкнутую группу
Разрыхленную группу
Группировку раздельных частей

Замкнутая группа

Она образована по другому композиционному принципу, чем разрыхленная группа. Для того, чтобы лучше понять эту разницу, сравним цветки гортензии и герберы. У гортензии мы чувствуем действие замкнутой формы с ее характерным очертанием, а в гербере действует лучевая симметрия и хорошо просматривается соединение частей в центре движения.

В цветке гортензии множество частей соединены так тесно, что они оптически сливаются в единую, замкнутую форму. Эта форма ограничивается достаточно строгим очертанием. Если выпустить из нее всего одну деталь, то нарушится порядок. Таким образом, очертание, или линия границы - это самая важная деталь, включающая и объединяющая силу этой формы. Кроме того, очертание дает объединению частей единый, полный характера образ.

Оформление поверхности замкнутой группы

Существует несколько способов создания поверхностей замкнутой группы. Рассмотрим их.

Насыпи - это равномерное распределение, распределение со сжатием или образованием пятна. Обычно для насыпей используется материал, который имеет круглые или плоские формы.

Повторение ряда создается тогда, когда соединяются прямые, длинные части. Примером могут служить цветочные стебли, плотно прижатые друг к другу.

Придание формы
В этом случае множество разных частей соединяются так, что возникает определенное очертание. При этом форма придается композиции сознательно. Примерами являются венки, кресты, гирлянды, цветочные шары и конусы, подставки и букеты с куполообразной и каплеобразной формой, то есть все, что имеет замкнутое очертание.

Связывание
Когда прямые, длинные формы складываются тесно друг с другом, а затем связываются, мы говорим о связывании. Цветочные стебли, травинки, прутики, веточки в такой связке охотно используется флористами в вертикально стоящих букетиках, параллельных аранжировках, стоя или лежа в графических композициях. Состоит ли эта связка из толстых или тонких, одинаковых или разных по длине стеблей, всегда они будут иметь приблизительно круглый поперечный срез и, при использовании одинаковых по длине частей, цилиндрическую форму. Похожими на связку являются соединенные параллельно поставленные формы, только здесь сам материал для связки отсутствует.

Складывание штабелями

Укладывать штабелями - это значит наслаивать. Поленница из дров является примером для складывания рядом и друг на друга прямых, длинных или плоских форм. Форма складывания зависит от площади расположения частей или техники складывания. Штабель из склеенных стеблей камыша будет выглядеть иначе, чем из досок или ящиков. Флористы охотно работают с таким методом. Маленькие штабеля из кусочков веток или камыша могут быть частью линейной формы или структурной поверхности. Из таких штабелей можно сделать хорошее основание для рождественской подставки.

Воздействие замкнутых групп

Само название этих групп наводит нас на мысль, что в большинстве случаев они имеют простые формы и равномерную плотность. Они видятся нам компактными, с четким очертанием, простыми, спокойными, строгими, сдержанными, преимущественно конструктивными.

Они способны легко вписываться в интерьер. Их воздействие в большинстве случаев спокойное и успокаивающее, иногда мягкое, аккуратное. Если целая композиция является замкнутой группой, она действует ясно и относительно просто из-за формы и четкого очертания.

Если замкнутая группа является частью новой группы, она находится в контрасте с другими формами и линиями. Но даже в запутанную игру линий она вносит спокойствие, и практически всегда является доминантной точкой.

Группировка отдельных частей

Несколько аранжировок могут объединяться в группы. При этом их нельзя ставить бессвязно друг рядом с другом. Группа должна создавать связи, порядок, ясность, красоту. Каким же образом отдельные части могут создать единую группу?

Существует определенное поле напряжения, в котором находятся части экспозиции или аранжировки. Именно оно обуславливает взаимосвязь частей и возникает благодаря нашему чувству потребности в балансировке. Гравитационная сила, благодаря которой у нас возникает ощущение веса, и необходимость уравновешенности нагрузки справа и слева заставляет флористов очень серьезно подходить к вопросу баланса.

Между сторонами аранжировки чувствуется некая ось ( прямая, которая проходит сквозь точку равновесия группы). При этом стороны могут быть разными или одинаковыми. Значит, нагрузка на этих сторонах будет одинаковая или разная. Груз на одной из сторон требует противовеса на другой. В этой игре сил и находится основное композиционное правило образования группы.

Чтобы точно определить понятие баланса, определимся сначала с понятиями оптического веса, оптического баланса, закона рычага, симметрии и асимметрии.

Оптический вес

Оптический вес является весом, воспринимаемым глазом, и не имеет ничего общего с фактическим весом. Две одинаковые керамические вазы, одна наполненная водой, а другая пустая, зрительно воспринимаются одинаково тяжело. То есть впечатление оптического веса зависит от различных свойств предметов.

Исследуя наши ассоциации, связанные с различием цвета, формы и размера, можно придти к следующим выводам:

прозрачное смотрится легче, чем непрозрачное
гладкое смотрится легче, чем грубой фактуры
мягкое смотрится легче, чем жесткое
светлые краски смотрятся легче, чем темные
круглые формы смотрятся тяжелее, чем длинные, узкие
широко стелющиеся формы смотрятся тяжелее, чем стремящиеся вверх
множество маленьких бутонов смотрятся легче, чем одна большая замкнутая масса такой же площади.

Оптический баланс

Мы говорим об оптическом балансе, когда зрительно выравниваются два оптических веса, то есть на обеих сторонах групповой оси находятся примерно равные весовые соотношения. При этом решающим является не только сам оптический вес, но и удаление от групповой оси.

Оптический вес и удаление находятся во взаимосвязи и следуют определенной закономерности, закону рычага. Смысл этого закона заключается в том, что большой вес на одной стороне композиции будет уравновешен меньшим весом на другой в том случае, если меньший удален дальше от групповой оси. С этим законом мы встречаемся постоянно в повседневной жизни - качели, ножницы для бумаги, весы с гирями.

Закон рычага

Закон гласит: "Рычаг с двумя плечами находится в равновесии, если предметы, расположенные на нем, находятся на одинаковом расстоянии от центра и равны по весу". Если же мы имеем разные веса, то короткое плечо должно быть больше нагружено, чем длинное.

Части каждой композиционной группы действуют как нагрузка двух плеч рычага. Каждая сторона группы - это плечо рычага. Воспринимаемая групповая ось является одновременно и весовой точкой для оптического взвешивания. Если оптически воспринимаемые меры веса и удаление частей от весовой точки согласовываются с законом рычага, то мы говорим об оптическом равновесии.

Композиция без оптического равновесия зрительно опрокидывается и неуверенно стоит, как в приведенном ниже примере.

Это чувство неуверенности является моментом дисгармонии, и это нарушение не позволяет возникнуть полному восприятию и чувству гармонии. Для человека, как организма, чувство равновесия является жизненным условием. Знание закона рычага помогает флористу избегать ошибок и облегчает поиск необходимых исправлений в его работе.

Симметричное построение

Когда мы говорили о законе рычага, мы пользовались понятием двух рукояток. В композиции они могут быть одинаковыми или разными.

Существуют два основных способа создания композиций - симметричная и асимметричная.

Если основной мотив композиции помещается в ее геометрическую середину, а справа и слева образуются две стороны, имеющие одинаковую длину, мы имеем дело с симметричной композицией.

Если основной мотив расположен не в центре, и получаются разные длины сторон по его краям, то получаем асимметричную композицию.

Рассмотрим сначала симметричное построение и некоторые правила его выполнения.

Принцип образования симметричной композиции

Ось композиции - подразумеваемая вспомогательная линия - должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии.

Оптический центр тяжести должен находиться на оси, а значит и основной мотив композиции должен обязательно находиться на этой вспомогательной линии. Он и будет зрительно разделять саму композицию на две половины.

Все, что находится на одной стороне, должно повторятся на другой стороне в зеркальной форме, иметь одинаковый цвет и вид, распространяться на равное расстояние от оси группы и быть на равной высоте и глубине.

Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.

Воздействие и применение симметричного построения

Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным.

Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное и архитектурное. Синонимами для нее являются: замкнутость, концентрация, спокойствие, достоинство, строгость, торжество.

Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церковного праздника, декораций сцены для праздников.

Флористы используют следующие симметричные средства композиций: формовые деревья, гирлянды, цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.

Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использоваться более свободные отдельные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно свисающие формы.

Композиции, выполненные в массивном стиле, имеют геометрически ясные очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму.

Линейно-массивные экспозиции крайне редко бывают симметричными. но в этих редких случаях они действуют необычно и притягательно.

Так как симметрия имеет правильное воздействие только в центральной перспективе, композиции должны устанавливаться соответственно.

Асимметричная структура

В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия называется свободным порядком. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен обязательно знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создание асимметричных композиций оказывается более сложным, чем симметричных.

Принципы создания асимметричной композиции

Первый, и самый важный принцип - основной мотив нельзя разместить на геометрической середине композиции, иначе получится симметричная группа. В большинстве случаев основной мотив размещают в правую или левую треть основной площади.

Между геометрической серединой и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре.

Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью расположена второстепенная, а на другой стороне группы - третья часть, которая изображает оптическое весовое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, легче изображен противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдался баланс всей группы в целом.

Баланс может регулироваться следующими способами:

Изменением оптического веса основной или второстепенных частей
Удалением или приближением части к групповой оси

К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.

Основная фигура асимметрии - это неравносторонний треугольник, который объединяет три мотива. Во всех асимметричных структурах - от маленьких подставок до больших цветочных декораций - он играет большую роль.

Воздействие асимметричной структуры

Принцип асимметрии, как уже сказано выше, называется еще свободным порядком, так как флорист может группировать экспозицию без строгой закономерности. Ее части смотрятся вместе как собранные непринужденно.

Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это делает асимметричную группу привлекательной, и фантазия имеет здесь неограниченную возможность.

Воздействие асимметричных композиций хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции.

Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных группировках выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами, или применением графических форм.

Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одного- или двухцветия, или посредством симметрично оформленных отдельных частей.

Применение асимметричной структуры

Она используется для всех вегетативных, линейно-массивных и линейных стилей. Асимметричные группировки позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине.

В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть личность умершего.

Законы групп ограничений и иерархии

Закон ограничения гласит: в группе не должно содержаться более, чем три ( самое большее - четыре ) части и, соответственно, мотива воздействия. Если их взять меньше ( например, две ), то группа смотрится незавершенно, а если больше - запутанно, необозримо, в строении неясно.

Причина этой закономерности в следующем.

Если мы возьмем только две части, то их воздействие будет равновеликим и они будут конкурирующими. Только третьим участником достигается баланс, некоторое совершенство. Тройственность олицетворяет завершенность. Всем известна поговорка "Бог троицу любит"; в японском искусстве составления букетов всегда присутствуют три линии; наше видимое пространство трехмерно. Все материалы вокруг нас имеют три состояния - жидкое, твердое и газообразное. Небесные тела разделяются на три понятия: солнце, луна, звезды. Семья образуется из трех составляющих - отец, мать, дети. Срезанный цветок состоит из бутона, листьев и стебля. В христианстве мы сталкиваемся с Божественной Троицей - Бог-отец, Бог-сын и Святой Дух.

То есть мир людей следует примеру природы, в которой тройственность является олицетворением совершенности.

Кроме того, существует и "техническая часть" этого феномена. При быстром обзоре человек обычно запоминает три (изредка четыре) различных вещи. Поэтому ограничение во флористике, основанное на трех основных единицах, делает экспозицию обозримой и понятной. А так как непонятные и запутанные вещи человек в основном равнодушно отклоняет от своего восприятия, они для него становятся некрасивыми.

Какое же применение имеет этот закон?

Правильно оформленная по закону ограничения экспозиция противопоставляется случайному скоплению или запутанному беспорядку.

Но это ограничение касается не только количества, например, аранжировок в экспозиции. Аранжировка сама по себе будет смотреться интереснее, если в ней будет присутствовать три цвета. Или в ней представлены, например, три подвижные формы. Все дело в том, что наш глаз не может охватить все нюансы одновременно. Поэтому флористы и говорят, что "в ограничении лежит мастерство". Это не означает, что из "немногого" нужно сделать "что-то", а наоборот, "многое" приводить в порядок, делать из него хорошо продуманную картину.

Закон ранжирования

В музыке мы часто замечаем, что один голос исполняет основной мотив, а другие голоса лишь сопровождают его, придают ему гармоничность. Во флористике эти понятия тоже очень близки. В группе существует один основной мотив, который играет ведущую роль, а все остальные ее части приспосабливаются к нему. Благодаря этому устраняется "соперничество". Если бы этого не происходило, каждая часть выглядела бы самостоятельно и группа распалась.

Какие же композиционные свойства могут выделить основной мотив группы?

Размер: больший преобладает над малым
Цветность: светлый доминирует над темным, активный - над пассивным, чистый цвет доминирует над смешанным.
Форма движения: гордый и выпрямленный смотрится более значительно, чем низкий, широкий и наклоненный в сторону.
Положение по высоте: Высокое доминирует над всем, что ниже, даже если размер, цветность и форма движения не являются доминантными
Место расположения: Самый существенный параметр. При симметричном расположении доминанта находится в геометрической середине.

Ранжирование в своих значениях может быть различным. Очень сильно оно будет выражаться, например, в букете линейно-массивного стиля с орхидеями, где все цветы, даже если они расположены выше этого экзотического цветка, должны быть менее значимыми.

А в круглом, пестром букете из летних цветов в глаза будут бросаться только наиболее крупные цветы, остальные же будут восприниматься как фон. Поэтому в замкнутых группах этот закон ранжирования имеет большее значение в выборе цветовой гаммы, чем в выборе и расположении форм.

В разрыхленных группах или группах с раздельными частями закон ранжирования - это очень важный закон группы, который преследует следующие цели:

Группа содержит взаимосвязь, подчиненные части приспосабливаются к преобладающему мотиву в форме, движении, цвете и структуре.
Группа содержит хорошо понятное выражение, так как доминанта определяет тему, и все приложенное к ней подчеркивает эту тему.
Группа должна быть легко обозримой, наш взгляд передвигается соответственно градации значимости.
Все части, даже в наибольшей степени подчиненные, должны быть хорошо продуманы, так как взгляд, пусть и не сразу, но перейдет к ним.
Группировка с четким ранжированием доказывает творческое умение. Поэтому она выглядит элитной по сравнению с группой, где части просто стоят рядом.
Принцип золотого сечения
Одними из основных вопросов флористики являются следующие: как можно привести размеры аранжировки в хорошее соотношение? В какой пропорции должны быть высота и ширина композиции? Как много цветов можно использовать при определенной форме сосуда?
Похожие вопросы, хотя и относительно других предметов, ставили перед собой греческие скульпторы и математики более 2000 лет назад. Они открыли в природе закономерность, которая приводит различные по длине расстояния в гармонию. Человек может сам быть предметом для доказательства того, как объединяются различия в длине в гармоничное созвучие. Верхняя часть тела человека короче, чем нижняя часть, и всегда это соотношение приблизительно такое, что нижняя часть тела в 1,6 длиннее, чем верхняя часть. Если строение тела человека сильно отклоняется от этой нормы, то бросается в глаза необычность пропорций.
Греки, а именно пифагорийцы, живущие на Сицилии, разработали около 400 лет до н.э.эту закономерность соотношения 1:1,6 на геометрической фигуре - пентаграмме. В круг с пятиконечной звездой врисовывали форму листа.
Также и человек подходит для этой пентаграммы, в которой руки и ноги рассматриваются как лучи звезды, и только голова не достигает до пятой верхушки. Итак, пентаграмма - это основная геометрическая форма, которая содержит измерительную систему многих растущих образов и, вместе с тем - это фигура отношения золотого сечения.
Закон золотого сечения
Расстояние делится на две части так, что оба отрезка являются разными по длине и находятся в определенном соотношении: меньшая часть соотносится с большей всегда так, как большая со всем расстоянием.
Математически это означает:
Расстояние С делится на два отрезка - маленький отрезок А и больший отрезок В.
А относится к В как В к С (А:В=В:С).
Это соотношение можно и продолжить. То есть большой отрезок В соотносится со всем расстоянием С так же, как и расстояние С с новым расстоянием, которое вычисляется из В+С и называется D, итак В : С = С : D (В+С).
В конкретных числах это:
2 : 3 = 3 : 5 (2+3)
3 : 5 = 5 : 8 (3+5)
5 : 8 = 8 : 13(5+8)
8 : 13 = 13 : 21 (8+13) и т.д.
Если мы произведем действия в уравнении 3 : 5 = 5 : 8 и получим:
3 : 5 = 0,60
5 : 8 = 0,62
Оба отношения оказываются равными приблизительно 0,6. Уравнение верно, т.к. здесь не требуется никаких точных математических расчетов. Если хотят доказать, что большее расстояние, так называемое "мажор" в 1,6 раз больше меньшего (или "минора"), или что все расстояние в 1,6 раза больше, чем больший отрезок, мы должны снова провести деление. Если попытаемся проделать это с соотношением 8:5, то получим 1,6.
Расчеты с золотым сечением
Итак, мы знаем, что два расстояния находятся в отношении золотого сечения, если большее в 1,6 раз больше меньшего. То есть, зная одно расстояние, можно вычислить новое, которое должно находится в соотношении золотого сечения.
Например, если нам известно расстояние длиной 25 см., новое расстояние должно быть в 1,6 раз больше, то есть 25 х 1,6 = 40 см. Если хотят найти к 25 сантиметрам меньшее расстояние, также пропорциональное по золотому сечению, то нужно данное число разделить на 1,6, то есть 25 : 1,6 = 15,6, округлим до 15см. Таким образом соотношения 15 : 25 и 25 : 40 пропорциональны в золотом сечении.
Так как А и В вместе составляют С, которое определяет все расстояние из двух отрезков, то С в 2,6 раза больше чем А. Таким образом можно вычислить величину отрезка С, зная величину отрезка А.
Применение золотого сечения.
Соотношение величин 3 : 5 или в расчетном решении 1 : 1,6 мы очень часто встречаем в человеческом теле. Соотношение пальцев, соотношение пальца к кисти, кисти к предплечью, длина руки к величине тела и многие другие соотношения соответствуют этому закону пропорции.
Итак, эта закономерность указывает на органический рост и является признаком растущей формы, а значит, подходит и к композициям с цветами.
В аранжировке, например, не только общая ширина находится в определенном отношении к высоте. Соотношения ваза - букет, соотношение величины цветов и цветочных групп и т.д. так же подчиняются этому закону. Флорист должен соотнести друг с другом много величин, поэтому закон золотого сечения является очень важным.

Взаимодействие композиционных принципов

В конце нашего учебника постараемся объединить полученные знания, выстроить логическую цепочку их использования.

Если мы обсуждаем готовую цветочную композицию, то за основу берем критерии, по которым мы можем ее оценить. При этом мы разделяем их на две группы:

Выбор материала.
Принцип расположения.

Обе группы одинаково важны, т.к. при неправильном выборе композиционных средств не спасет даже хорошая композиция, а при ошибках в расположении самое лучшее произведение может не привести к желаемому эффекту. Существует еще и критерий техники изготовления, но это уже практический вопрос.

Итак, разберем сначала критерии выбора используемого материала.

Решающими здесь являются свойства композиционных средств. Флорист в своей работе исходит из формы, движения, красок, структуры, сути и сущности этих средств.

Они выбираются по следующим принципам:

Что должно доминировать?
Где должны находится группы используемого материала с одинаковыми свойствами?
Как должны быть расположены контрасты для создания напряжения в композиции?
Подходят ли части друг к другу?
Подходят ли части к композиции в целом?
Подходят ли части к композиционному стилю?
Подходит ли части композиции к случаю, к которому предназначена композиция?

Рассмотрим теперь принципы расположения.

Свой единый, полный воздействия образ аранжировка получает при правильном, упорядоченном расположении ее частей. Применяемые композиционные принципы находятся во взаимосвязи с видом композиции ( нанизывание, посыпание, группировка) и со стилем композиции ( замкнутый, декоративный, формо-линеарный или вегетативный).

Флорист использует три группы мер, направленных на упорядочение частей композиции:

Меры, которые ведут к объединению частей композиции, так называемые соединительные принципы. Очертание, симметрия, повторение, наклонение или пересечение, оптическое равновесие - вот перечень используемых правил.
Меры, которые дают объединение уже самих групп, используемых в композиции, в единое целое. Группировка и нанизывание, построение симметрии или асимметрии, ограничение и ранжирование - вот те инструменты, которыми пользуется в этом случае флорист.
Меры пропорциональности, количественного соотношения и соотношения величин используемого материала.

1. Служебные слова языка ТР Константы.html
2. Бременские музыканты Ничего на свете лучше нету Песня из мф Песенка мышонка Какой чудесный день
3. Российская империя в XVIII
4. Общая характеристика Раздражающим называется действие химических веществ на окончания чувствительны
5. Древнеиндийская цивилизация
6. ся процес Бізнеспроцес являє собою систему послідовних цілеспрямованих і регламентованих видів діяльнос
7. ПЕРЕЛІК ПИТАНЬ ДЛЯ ПІДСУМКОВОГО КОНТРОЛЮ Необхідність страхового захисту як важливого засобу екон
8. Тюменский государственный университет Филиал в г
9. Брокеры 2
10. Понятие виды и классификация нотариальных действий 1
11. Формы и методы государственного регулирования экономики
12. тема производственных связей между предприятиями включая производственную инфраструктуру то есть отрасли
13. Транспортное страхование
14. Задание А21 ЕГЭ Русский язык Разбор А21.
15. Тема- створення та використання динамічних бібліотеки dll за допомогою мови асемблер Мета- навчитися ство
16. К~йші поэмасы ~аза~ поэзиясында б~гінге дейін ~нер жайында к~п жаз~ан ж~не к~ркемдікті~ шы~ына жеткізе
17. бии чыгалар да тезелеп басалар
18. Задание А4 Биология ЕГЭ2013
19. Курсовая работа- Контроль за поведением трещин в стенах
20. і Вона є первинною клітиною соціальних груп класів які утворюють соціальну структуру будьякої країни

Материалы собраны группой SamZan и находятся в свободном доступе