Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
МОУ ДОД «Первомайская детская музыкальная школа»
Первомайского района Тамбовской области
Методическая работа
«Формирование и развитие
творческих навыков импровизации
на уроках сольфеджио в младших
классах детской музыкальной школы»
Преподаватель
Тверитнева
Татьяна Ивановна
Первомайский 2008
Музыкальная импровизация является одним из составляющих
компонентов процесса создания ткани. Обращение к этой
форме работы. В огромном количестве авторских методик имеет своё
объяснение. Это связано с тем, что обладание подобными навыками,
безусловно, развивает интеллектуальную и психологическую стороны
личности, ориентирует на индивидуальное творческое развитие.
Методике обучения вокальной и инструментальной импровизации уделяется большое внимание в научных исследованиях. Среди таких работ историко-теоретические исследования об искусстве импровизации Б.Шеломова, Мальцева, П.Шатковского и других.
Многие музыканты видят в этой форме творчества логическую и психологическую модель творчества вообще, так как «импровизация как основа первотворчества представляет собой, прежде всего, умение сконцентрировать умственные возможности и запасы памяти». (Б.Шеломов). Во время, импровизации возникает состояние эмоциональной взволнованности подъёма, имеющее действенную силу.
Как указывал Г.Шатковский, обучение импровизации должно начинаться в рамках сольфеджио как можно с более раннего возраста и охватывать практически, всех детей; с. разной степенью обстоятельности. Импровизация и творческие задания способствуют более прочному усвоению материала. Кроме того, в такой форме воспитывается творческая активность учащихся, прививается интерес к предмету и сознательное отношение к музыке.
Творческие упражнения, используемые в различных формах работы на уроках сольфеджио помогают учащимся овладевать голосовыми навыками, знакомят инструментом, учат «передаче музыкальными средствами мыслей и эмоций, развивают внутренний слух, наделяют их музыкальное мышление более глубоким, эмоциональным содержанием, делают их более инициативными. У учащихся воспитывается умение импровизировать подголоски, подбирать аккомпанемент, одарённые дети получают возможность проявить свои способности в композиции.
Опыт, проведённый, в нашей стране Н.Ветлугиной с младшими школьниками, показывает, что дети 6-7 лет способны к сочинению и очень любят импровизировать небольшие мотивы, ответные фразы на предложенные слова, заданные модели.
На начальной стадии импровизации - в момент продумывания будущей мелодии и подголосочной линии - ученик бывает сосредоточен, пытаясь мысленно подобрать мелодию, найти удачную интонацию по схеме, на предложенные слова; ритм и т.д. В это время дети внимательны и работают предельно собранно, причём гораздо продуктивнее, чем обычно.
Импровизация является важной; основой для формирования из детской фантазии зрелого творческого мышления. Это самая доступная для детей игровая форма отражения действительности, в которой эмоциональное начало играет важную роль. В этом типе творческих заданий случайные находки, неожиданные повороты приобретают особую ценность.
Б.Яворский смог проследить и пути развития музыкального творчества детей в процессе систематического педагогического воздействия, выявить взаимосвязь музыкального развития и развития творческих навыков на первоначальной ступени музыкального воспитания и обучения.
Значение этого типа творческих заданий в начале XX века отмечал Б.Асафьев. Он считал, что самый простой импульс к творчеству - заинтересованность детей импровизацией. По его мнению, занятия импровизацией следует начинать с подголосков и вариантов напева. Как считает исследователь, и в данный опыт можно внести много оттенков. Например, взять стихотворение, подобрать к нему мотив или заимствовать имеющийся, а затем навести детей на мысль о внесении в этот мотив изменений, которые точнее оттенили бы смысл стихотворения.
Ещё: одним примером, продуцирующим творческий инстинкт и воспитание творческих навыков, по мнению Б.Асафьева, является восполнение напева подголосками, иначе говоря, его интенсификация, согласно мелодическому чутью или прирождённой слуховой потребности. Она вытекает из ощутимой необходимости поддержать мелодическое напряжение или украсить его. Дети как бы интуитивно должны чувствовать и
уметь превратить унисонный напев в двухголосный, «внести лёгкую фигурацию».
Б.Асафьевев рекомендует помнить, что суть заключается не в сочинении оригинальной музыки и выиискивании композиторов - вундеркиндов, а в том, чтобы вызывать и воспитывать творческий инстинкт.
В это же время (30-е годы XX века) основные принципы музыкального воспитания в Германии изложил К.Орф, и направлены они были на выявление в ребёнке творческого потенциала.
«Детское творчеств, пусть самое простое, детские выходки, пусть самые скромные, детская мысль, пусть самая наивная - вот что создаёт атмосферу радости, формирует личность ребёнка, стимулирует развитие творческих способностей»! (К.Орф)
Базисной формой развития творческих навыков являются импровизации, причём ритмические предшествуют мелодическим. К.Орф указывает на то, что импровизация - это неотъемлемая часть занятий. Работу над ней надо начинать с заданий «досочини», «продолжи», а затем переходить к самостоятельным сочинениям мелодий, подголосков. Все эти методы нашли яркое воплощение в орфовской системе музыкального воспитания детей.
Чтобы занятия импровизацией стали по-настоящему ценными, упражнения, включающие данные формы творчества, должны быть рассчитаны на весь класс, заинтересовывать даже самых пассивных учеников, быть нетрудными и привлекательными. В то же время творчески одарённым детям следует давать более сложные задания, педагогу следует крайне осторожно и тактично оценивать слабые работы, не проявлять излишней настойчивости при некоторых сложных заданиях. Проявляя максимум доброжелательности, нужно поощрять робких импровизаторов. Очень важно, чтобы работа над импровизационными упражнениями велась достаточно регулярно, и лучше, если бы она начиналась в первом классе или в дошкольной группе. В младших классах лучше начинать не с вокальной импровизации на тексты, а с досочинения двух тактов данной мелодии и поиска подголосков, с несложных письменных домашних заданий. С другой стороны, никогда не поздно начинать выполнение творческих упражнений, к ним нужно привлекать и старших учащихся, ранее не занимавшихся данным видом творческих заданий. Очень часто это значительно поднимает в группе интерес к занятиям по сольфеджио.
Следует отметить необходимость постоянной взаимосвязи импровизации
с другими видами работы на уроке сольфеджио.
Например, в качестве формы устного диктанта некоторым ученикам предлагается сочинить мелодии, а другим - повторить их с названием звуков. Разбирая какой - либо мелодический оборот, педагог может тут же предложить сочинить несколько коротких мелодий с использованием этого оборота. Значительно лучше импровизация прозвучит в середине урока, после какой-либо спетой или услышанной песни, пьесы. В этом случае тональной настройки можно не делать, так как это обеднит импровизацию, тональный след от прослушанных и произведений и даст ненавязчивую настройку.
В последние десятилетия наметился возрастающий интерес к проблеме развития творческих навыков, у детей. Многие педагоги особое внимание уделяют разнообразным видам свободного импровизирования. Основной задачей в них является передача характера, жанровых особенностей импровизаций.
Фактически импровизация подразделяется на подвиды: инструментальная, вокальная, ритмическая и мелодическая. Особенно часто в педагогической практике встречается тип вокальной импровизации, характеризующийся импровизированием простейших мотивов, часто появляющихся непроизвольно по собственной инициативе. Эти проявления возникают очень рано, что позволяет предложить ребёнку творческие задания следующего типа: придумать свою мелодию на заданный текст, воспроизвести несложный мотив без слов, учитывая жанровый характер, передать в нём грустное или весёлое настроение.
Формирование вокального творчества происходит поэтапно. На первом этапе - это попытки; подражать звукам, которые дети слышали не раз.
Следующий этап – музыкальные вопросы и ответы, когда в игровой форме ведётся диалог. В своих ответах дети должны найти разнообразные выразительные интонации - жалобные, вопросительные, радостные, сердитые и т.д.
Наиболее лёгкий путь к сочинению заключается в том, что педагог поёт первую строку стихотворения на придуманную им самим мелодию. Далее просит одного из учеников закончить её. При этом не нужно ограничивать себя и детей проработанными двух- и трёхступенными интонациями. Преподаватель должен предоставить детям возможность петь так, как им хочется. Это не сковывает фантазию детей и не лишает их творческой свободы. Когда новая песенка готова, её нужно повторить сообща и хорошо запомнить. Желательно осознать ритм песни или хотя бы отдельной фразы путём пения ритмослогами, раскладывания ритмического рисунка
карточками - ДОЛЯМИ.
Другой этап вокального творчества - подведение детей к импровизации на заданный текст. Дети с увлечением импровизируют, и это творчество приносит им радость и удовольствие. Прежде чем приступить к музыкальной импровизации, нужно обязательно побеседовать с детьми о том, какого настроения, характера музыка требует тот или иной стихотворный текст. Мелодия, которую споёт педагог, должна соответствовать этим требованиям своим темпом, ритмом, ладом, интонациями, характером исполнения. Перед детьми стоит задача завершить: начатую мелодию. После нескольких занятий такого плана можно попросить одного из учащихся начать импровизацию на уже знакомый и или новый текст, исходя из эмоциональной и образной окраски.
Музыкальное воплощение замысла удаётся легче всего и лучше, когда
ребёнок не думает, об отдельных звуках, а мелодия льётся сама собой. При
прохождении интервалов целесообразно использовать диалог двух
контрастных героев. В импровизациях, посвящённых отрицательным героям, дети используют соответствующие резкие звукосочетания, положительные герои могут характеризоваться песенной мелодией. Усвоив способ вокальных импровизаций, учащиеся охотно применяют их в своих играх. На основе приобретённого, опыта дети приобщаются к музыкально - игровому, танцевальному творчеству. Здесь их творческие проявления особенно продуктивны.
Следующий вид импровизации - метроритмический. Но обращаться к этому виду стоит лишь тогда, когда учащиеся почувствуют в мелодиях метроритмический пульс, начнут различать в них длительности, а также когда у детей начнёт складываться практическое представление о знаках альтерации. Тексты для импровизации подбираются с таким расчётом, чтобы побудить учащихся использовать в своих мелодиях различные изучаемые на уроке ритмы и метры. Тексты должны быть короткими, удобными для пения и обязательно поэтичным. Ритмическая импровизация пробуждает внимание к выразительности динамики, тембра, так как импровизировать надо в характере исполняемой пьесы.
Импровизация на заданный текст должна быть подчинена метрической и ритмической формуле, соответствующей данному стихосложению. Далее начинается работа над всевозможными вариантами как мелодическими, так и ритмическими. Только после этого возможно свободное сочинение мелодии на определённый текст. Но с подобными заданиями не следует торопиться, так как для того, чтобы свободно сочинять, нужен уже некоторый опыт и фантазия.
Детей нужно учить наблюдать, глубоко воспринимать музыкальные образы, делиться своими впечатлениями о них. Путём сравнения разнообразных произведений (марша, танца, песни) дети почувствуют и осознают, что музыка выражает различные настроения человека и может изображать некоторые явления природы, характеры людей, животных.
Выполнение такого рода заданий развивает творческие способности
детей, в том числе исполнительские навыки и восприимчивость к музыке.
Современный курс сольфеджио в ДМШ представляет собой, как известно, пеструю картину. Большое число программ, разнообразие методических подходов. С одной стороны, происходит качественное улучшение учебного процесса, но, с другой, наблюдается некоторая нестабильность дисциплины как с позиции её содержания в целом, так и с точки зрения распределения учебного материала.
Во многом она диктуется и следующими обстоятельствами: педагогам зачастую приходится сталкивайся с ситуациями, при которых объем и
скорость прохождения материала зависит не столько от какой-либо из программ, сколько от конкретного уровня успеваемости учащихся, степени их подготовки, в силу чего открываются либо перспективы ускоренного прохождения курса, либо, наоборот, его «сжатия» вплоть до максимального сокращения и упрощения. Именно эти, порой противоположные, тенденции приходится наблюдать при сравнении уровня знаний и умений учащихся, например, городских и поселковых школ, школ одаренных детей и обычных музыкальных школ и в последнее время все более испытывающих недостаток в реально заинтересованных и талантливых детях.
Отмеченным обстоятельствам обусловлена специфика содержания учебного пособия Ю.Фроловой для ДМШ, учитывающая как особенности современных методик преподавания, сольфеджио, так и направленность их на обучение детей; с разной степенью музыкальной подготовки:
1. Ускоренное прохождение курса, теории (в подготовительном классе предлагается освоение четырёх. тональностей - До и Фа мажор, Ля и Ре минор, интервалов вне лада (без качественной характеристики), размеров 2/4 и 3/4, записи нот в скрипичном басовом ключах).
2. Введение элементов ритмики (в частности, в задания, связанные с пением
песен и движением по кругу, подбором танцевальных движений к музыкальным фрагментам, отражением в движении контрастных частей формы и др.).
3. Комплексность содержания учебного пособия, включающего элементы «рабочей тетради», номера для пения, правила, домашние задания.
4. Ведущее значение песенного материала как наиболее удобного для развития вокально – интонационных навыков (разучивание песен с последующей работой над ритмическим и мелодическим рисунком мелодии).
Большое внимание в пособии уделено развитию творческих навыков - досочинение и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок, сочинение жанровых вариаций, создание ритмических партитур и др., а также воспитанию чувства метроритма - запись ритмического рисунка мелодий (выученных песен и музыкальных фрагментов, прослушанных в классе), осознание выразительных особенностей метра посредством сочинения жанровых вариаций, развитие навыка выразительного прочтения стихотворений в заданных размерах, подбор по слуху, транспонирование.
Пользуясь на уроках сольфеджио учебниками Е.Давыдовой, М.Котляровской-Крафт, Г.Калининой, стараюсь использовать разнообразные с формы и творческих заданий: досочинение, варьирование, сочинение по данному ритму, на поэтические тексты. Дети охотно импровизируют окончание фразы, досочиняют в определённом ритме ответные фразы. Если предлагается задание для ритмической импровизации, то мы используем ударные инструменты, которые сопровождают звучащую на фортепиано танцевальную мелодию с чётким ритмом. Ритмическая импровизация пробуждает внимание к выразительности динамики, тембра, так как импровизировать надо в характере исполняемой пьесы.
На занятиях по сольфеджио применяем и двигательную импровизацию (сенсорно-моторную). М.Котляровская - Крафт указывает на то, что музыкальное движение должно, занимать достаточно большое место в занятиях по сольфеджио, особенно с дошкольниками. Откликаясь на музыку несложными' движениями, дети бессознательно включаются в творческий процесс, подключают образное мышление или интуитивно находят соответствующие характеру музыки движения.
Музыкальные занятия с использованием движений способствуют эмоциональному раскрепощению детей. Двигательные импровизации
Воспитывают свободу воображения, фантазию, учат воспринимать музыку как целостный музыкальный образ. .
Е. Давыдова_в своих учебниках уделяет особое внимание импровизации. Она указывает на то, что значение творческих навыков и творческой инициативы в процессе обучения неоспоримо. Они способствуют более
яркому и эмоциональному отношению детей к музыке, дают выход их
активности, воспитывают музыкальность и выявляют творческие
'
способности' учащихся.
Ученикам нравится задание, когда педагог играет первую фразу и простукивает ритмический рисунок второй. Обращается внимание на незаконченность мелодического оборота первой фразы и необходимость завершения второй. Ученики интуитивно находят путь к завершению мотива. Для того чтобы дети осознали звуки этой импровизации, предлагается импровизировать мелодию на какие-либо слоги (та - та, ля - ля). Помимо этого много заданий даётся на сочинение ритмического аккомпанемента, второго голоса к диктанту или песне, сочинение мелодии из заданных ступеней лада.
Увлекательна и своеобразна по структуре методическая разработка
Г.Калининой. В неё включены сведения не только по музыкальной грамоте,
но и задания, призванные помочь ребёнку быстро, прочно и с интересом
усвоить изучаемый материал, развить внимание, память, творческие
способности. Но особое внимание уделяется импровизации и сочинению. В
качестве вариантов заданий творческого типа Г.Калинина предлагает
досочинить мелодию на предложенный текст, дорисовать картинки к
песенкам, сочинить песню на стихи известного автора, используя
особенности определённого жанра, размера, лада. Значительное место
занимает анализ сочинённых мелодий. Автор предлагает систематически
углублять творческие переживания учеников, не позволять развиваться их
склонности к поверхностному сочинению, помогать детям оценивать свои
мелодии. Импровизация позволяет следить за развитием ученика, выявляет
степень его творческих возможностей. Для нас особенно важно, что она
позволяет не только творить, но и уже в процессе учебы пользоваться полученными навыками и знаниями, тем самым закрепляя их. Чтобы ребёнок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить ладовое чувство, музыкально - слуховые представления, чувство ритма. Успешность творческих проявлении детей зависит также от прочных певческих навыков, умения выражать в пении определённые чувства, настроение, петь чисто и выразительно.
Однако не следует рассматривать импровизацию и сочинение как задачу научить сочинять всех детей. Педагог всегда может выявить тех учащихся, которые особенно этим интересуются, проявляют творческие способности. Задача этой формы - активизировать развитие музыкальности и слуха детей.
Изучение и систематизация основных критериев творческого процесса позволили подтвердить следующие положения:
1. предмет сольфеджио наряду с другими дисциплинами специального и теоретического цикла обязан реализовать развитие творческих навыков;
2. процесс формирования творческих навыков должен начинаться с самого раннего возраста;
3. творческие процессы и объем теоретических знаний являются взаимозависимыми факторами. Например, до тех пор, пока дети не овладеют минимальными певческими, исполнительскими навыками, они не смогут сочинять своих мелодий, В свою очередь, желание «творить» приводит к значительно более интенсивному развитию голоса и слуха. А это подтверждает мысль о достаточно четкой координации репродуктивных и творческих видов заданий;
- творческая активность может быть вызвана с помощью специальных методических приемов, применяемых педагогом в форме разработанных заданий;
- развитие творческих навыков в возрастной группе 6-9 лет (младший школьный возраст) должно идти путем обличения разного рода заданий в игровой контекст.
Главной должна стать мысль: игра - это всегда проблемная ситуация,
»
требующая поиска, инициативы, творчества.
Итак, очевидным становится, что в центре внимания педагогов по-прежнему остаётся детское музыкальное творчество, подразделённое на три вида: слушательское, исполнительское и сочинительское, - среди которых последнее занимает одно из ведущих положений.
Упражнения на импровизацию и сочинение музыки помогают учащимся овладевать инструментом и голосом, развивают внутренний слух детей, наделяют их мышление более глубоким образно - эмоциональным содержанием. У детей воспитывается умение импровизировать подголоски, подбирать аккомпанемент. Систематические занятия импровизацией и сочинительством повышают музыкальность учащихся, помогают им глубже понимать и лучше исполнять музыкальные произведения. Данные виды творческих заданий необходимо облечь в нужную форму упражнений, и игр, что, несомненно, активизирует творческий потенциал ребёнка, будет прививать интерес к предмету сольфеджио и сознательное отношение к музыке.
Используемая литература