Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Предоплата всего
Подписываем
Суворов Дмитрий Владимирович, кандидат культурологии, лауреат премии им. П. П. Бажова
«КРАЙ» ЗЕМЛИ ИЛИ КРАЙ БЫТИЯ?
Российский кинематограф в последнее время обогатился целым рядом по-настоящему талантливых лент. Отрадно отметить, что фактически на наших глазах рождается новая генерация авторского кино, самостоятельного эстетически и поднимающего целые пласты нашего социального, исторического и духовного бытия. К таковым смело можно отнести и фильм «Край», созданный не требующим представления режиссером Алексеем Учителем в 2010 году.
Лента уже получила громкую международную известность: премьерный показ фильма состоялся 9 сентября 2010 года на кинофестивале в Торонто. Картина получила четыре награды российской кинопремии «Золотой Орёл» 2010 года: за лучшую режиссёрскую работу (Алексей Учитель), лучшую мужскую роль (Владимир Машков), лучшую женскую роль (немецкая актриса Аньорка Штрехель) и лучшую женскую роль второго плана (Юлия Пересильд). В России фильм получил различные и противоречивые отзывы: вообще тональность дискуссии была очень напряженной и «высоковольтной» – что лишний раз доказывает масштабность и нестандартность явления. По мнению критиков, «больше всего в картине поражают масштабы и эмоциональность, которой удалось добиться совместно режиссёру и актёрам». И это – весьма точная констатация, ибо редко среди современного российского кино можно встретить образец с ТАКИМ художественным «замахом». Это произведение с шекспировским масштабом страстей и с глубиной психологической проблематики, заставляющей вспомнить Достоевского…
Действие картины начинается в сентябре 1945 года. На далёкую сибирскую железнодорожную станцию Край приезжает демобилизованный танкист – бывший паровозный машинист Игнат (Владимир Машков). Фронтовик, переживший контузию, огрубевший во внешних проявлениях чувств, страдающий припадками – но обретший на войне новое, незнакомое довоенному сталинскому СССР чувство: собственное достоинство, отсутствие страха… В пристанционном посёлке, на самом натуральном «краю» земли (где по путям, прямо при людях, гуляет медведь!) живут ссыльнопоселенцы, в биографии которых – «проживание на оккупированных территориях». Игнат безуспешно требует отдать ему один из имеющихся на станции паровозов, потому что Игнат – паровозный машинист, профессионал, знающий своё дело лучше других. Иначе он уедет из посёлка – ведь он не ссыльнопоселенец, он свободен, он — воин-победитель! Для него этого важно не на бытовом, а на бытийном уровне: он желает быть не «человеком-массой» (как определил это трагическое явление ХХ века великий испанский философ Х. Ортега-и-Гассет), а самоценной и суверенной Личностью. И этот момент становится символическим, определяя всю смысловую нагрузку картины.
Игнат быстро сходится с красавицей Софьей (Юлия Пересильд), во время войны угнанной в Германию и воспитывающей спасённого ею в разбитом Берлине немецкого мальчика Пашку (чья мать погибла при артобстреле). Женщина, потерявшая от непосильной полулагерной работы возможность стать матерью, третируемая местными жителями (все считают, что она – немецкая подстилка», родившая ребенка от «фашиста»!), истосковавшаяся по любви, отдается Игнату с поистине звериной страстью: сцена ее секса с Игнатом по своей исступленности не имеет аналога в современном российском кинематографе… И в этом нет ни малейшей «клубнички», перед нами – психологическая трагедия, также обретающая масштаб социального обобщения: здесь фактически фокусируется душераздирающая судьба целого поколения российских женщин, о которых – вполне по Некрасову! – «Бог забыл»…
Несколько позже Игнат узнаёт о забытом паровозе, стоящем на острове за разрушенным мостом. Фронтовик отправляется в указанное место и находит там заброшенный паровоз, на котором… живет юная одичавшая немка Эльза (Аньорка Штрехель) – дочь немецкого инженера, работавшего в Сибири ещё до войны: девушке удалось бежать во время ареста её отца сотрудниками НКВД. Все эти годы она, подобно Робинзону Крузо, провела одна на таёжном острове; она не говорит по-русски и ничего не знает о войне (еще один емкий и сильнодействующий символ!). После первого шока встречи, после клинически мучительного налаживания контакта – Игнат и Эльза вместе, в надрывно тяжелом труде восстанавливают разрушенный мост и пригоняют паровоз на станцию… И этот поворот сюжета – надбытиен: обожженный войной русский мужик и не видевшая войны немецкая девушка – единственные, кто не выживают, а Созидают. Им обоим это нужно не выживания для, а Сущностно…
Вскоре у Игната появляется чувство к Эльзе, и она отвечает ему взаимностью. Это – самое поразительное место картины: Он и Она говорят на разных языках, их разделяет кошмарный опыт исторического разлома, против них – предрассудки толпы… Но на том высшем экзистенциальном уровне ценностей, где «придуманные людьми перегородки не достают до Бога» (как говорил о. А. Мень) – их не разделяет ничего, и они в своем естественном человеческом праве! И этот мгновенно заставляет с пронзительной остротой осмыслить, насколько безумны все конфликты и идеологии; насколько все, что творят люди – противочеловечно. Здесь авторы фильма соприкасаются с той традицией общечеловеческого гуманизма, которую завещали человечеству Эразм Роттердамский, Лев Толстой и Экзюпери…
А дальше возникает смысловая кульминация: Эльза хочет написать на обретённом Игнатом паровозе немецкое имя «Gustav», которым она все эти годы звала паровоз. Она – не пережившая на собственном опыте ни один тоталитарный опыт страшного ХХ века – ни сталинский, ни гитлеровский! – естественно ведет себя как внутренне свободный человек, действуя по нормам психически гармоничного и адекватного индивида. Но… она живет в фатально несвободном окружении: жители Края – не только «враги народа», они еще и люди с изломанным и искаженным сознанием. Помимо ненависти к представительнице ненавистной нации, они к тому же одержимы еще и самыми архаичными предрассудками (точная психологическая деталь! – о реанимации в гулаговском социуме натуральных языческих представлений писали многие информаторы той эпохи). В их глазах Эльза – «живой мертвец», выходец из могилы… А. Учителю в своей картине удалось диагностически точно передать тот запредельный уровень внутреннего психологического срыва, к которому жуткие катаклизмы века подвели целый народ – под спудом привычной согбенности кипят катастрофические страсти, массовая психология напоминает переполненный и готовый взорваться паровой котел… Последней каплей становится немецкая надпись на паровозе Игната: озверелая толпа избивает Игната и Эльзу– и лишь начавшийся пожар в местной бане отвлекает потерявших человеческий облик существ от расправы…
Страсти накаляются с приездом «Фишмана», майора НКВД (Сергей Гармаш). Его ждут весь фильм – как явление некоей надчеловеческой силы, как волю фатума (кстати, «Фишман» — имя не чекиста, а его паровоза, серии ФШ-М.). Опять символ: у ЭТОЙ силы нет даже своего имени, она обезличена… … Гулаговский начальник – само воплощение торжествующего насилия Системы (С. Гармаш воплощает уже абсолютно традиционный для артиста, но не теряющий от этого убедительности образ): для него немецкая девушка и сынишка Софьи – не женщина и ребенок, а «фашистка» и «фашистеныш». Он забирает Пашку и Эльзу; Софья не хочет отдавать приемыша, и чекист бестрепетно расстреливает Софью. Пронзительный момент: Игнат несет истекающую кровью Софью на руках – и та, умирая, произносит: «Меня еще никто на руках не носил». Это предсмертное блаженство (да еще яростное, наперекор всему взбесившемуся миру, материнство, которое женщина отстаивает ценой жизни) – единственная человеческая награда, доставшаяся Софье (и всему ее поколению!) на этом свете… Вдогонку на своём паровозе бросается Игнат. Происходит столкновение; выбравшийся из кабины «Густава» Игнат показывает чекисту снятый со своего паровоза скоростемер, застывший на рекордной цифре 175 км/ч, а потом бьёт изумлённого вертухая этим прибором по голове. От удара рассудок чекиста мутится, и он уезжает вглубь тайги на велосипеде, забыв об Игнате, Эльзе и вообще о событиях в Крае – под смех жителей поселка. Насмешка преодолевает страх – как в архетипе древнегреческой комедии или скоморошине…
Но совсем поразителен финал. Звучит закадровый голос Эльзы – впервые за весь фильм на русском языке! Она рассказывает, что они с Игнатом уехали из Края, поженились, воспитывают Пашку, она родила Игнату еще троих детей. Единственное – ей на людях приходится притворяться немой, чтобы не вызывать подозрений… «А убогих на Руси не обижают» (буквально так!). Он и Она отстояли свое счастье и человеческую сущность – ценой асоциализации, предельного ухода в себя. Фактически – они искусственно воссоздали свой забытый Богом остров и тот мистический паровоз…
Этот почти мистериозный фильм – угрожающе реалистичен и одновременно является притчей. Фильм жестокий, «экспрессионистский» по стилистике – и гуманистический. В нем эмоционально «разверзаются хляби небесные» – а заканчивается он парадоксальным катарсисом. Это фильм о Крае бытия – и об обретении Человеческого «на краю» (так у В. Высоцкого!), в «пограничной ситуации»…